在现阶段的教学中，我国的油画教学较多地重视知识和技巧方面的培养，对学生的创造性思维和审美能力的培养较为缺乏，在艺术方面没有创新性思维，使得学生自身的发展受到一定的限制和影响。因此，油画教学应该注重发展学生的创造性思维，使得学生能够从独特的视角上进行创作，使作品更能够打动人心。
一、高职院校油画教学的现状
（一）教学方法较为滞后
高职油画教学中，大部分院校还是采用传统的套路，学生学习油画的过程中基本内容也大体相同。一般常见的静物、石膏像、人物素描等绘画技巧的教学还是按部就班地进行，在对油画和写生的教学中将这些静物部分看成是纯技术性的教学，是基本功的积累，因此就导致学生在学习的过程中完全依靠教师的教学进行操作，对绘画中的一些基本技巧进行复制，完全没有自己的思路，长此以往对学生的创造性思维造成一定的影响。
在学校的课程安排中也可以看出，对学生的创作课程的安排课时较少，在进行课程的安排中一般是按照“素描――色彩――油画”的顺序，将教学的重点放在对基础的训练上，而且将这三者之间的联系进行割裂，分时间段进行学习，使得学生的学习缺乏连贯性和创新性，对学生在毕业以后自身创新思维的发展造成一定的影响[1]。
（二）教师方法滞后
在大部分的高职院校中，大部分教师受到传统教学思维的影响，教学观上存在一定的滞后性，教学方法缺乏创新。而年轻的教师，虽然自身的创新性较强，又有一定的创新意识，但是因为自身的经验不足，同时和资历较深的教师之间的交流存在一定的问题，因此不能很好地将创新思维贯穿到教学中。
而且在艺术教师的师资力量方面，真正有实力的教师一般会离开学校，这样就造成教师的流失，教师队伍的整体教学水平出现一定的差距，使得油画教育不能和时代与时俱进。而且教学方法上的一些传统遗留问题使得学生自身在创新方面受到一定的影响，难以施展自身的才华。虽然一部分教师在教学中认识到了创新的重要性，在教学方法上进行了一定的创新，但是教学中还是采用单一的方式，留给学生自身发挥的空间较少，对学生多元化的发展造成一定的不利影响[2]。
二、在油画教学中培养学生创造性思维的建议
（一）改善教学方法
在教学中要充分重视教师对学生的影响，将自身的一些艺术观点和艺术感悟传递给学生，而不仅仅是绘画技巧和绘画方式。教师在教学中要不断地提升自身的艺术素养，丰富自身的绘画知识和技巧，真正投身到艺术的教学和创作中去，让学生认识到自身对待艺术应有的态度。在教学方式上，可以适当地进行创新，改善传统的教学方式，给予学生充分的尊重和自由，让学生可以发挥自身的思维对绘画作品进行思考，将充足的精力放在创造性思维方面而不是基本功的训练层面。
（二）重视发散性思维的培养
发散性思维是创造性思维方式的重要组成部分，是一种多角度的思维分析方式。在教学中要调动学生的逻辑思维能力，打破传统的思维方式，将事物的联系更加深入化，不仅仅是对事物表面的联系进行思考，对深度的联系也要进行思考，鼓励学生将自身的一些观点进行表达，形成思维的惯性，在以后思考问题的过程中可以自发地进行思考。同时培养学生的分析能力，打破传统的色彩运用，不同的事物可以运用不同于传统的色彩和构图手法，虽然结果可能不尽如人意，但是只要大胆地进行尝试就是学生的进步[3]。
（三）重视学生想象力的培养
学生的想象力也是进行创作的重要条件。客观事物之间是存在一定联系的，联系是事物的必然存在。联想和想象是对现实生活的升华，可以对现实生活的各项事物进行提炼和扩展。在进行联想能力的教学中，教师可以让学生由点联想到面，从生活中的一个细节联想到后续的一系列事物的展开和发展，将单一的事物联想成丰富的画面，从而打开学生的思路，让学生发挥自身的创造性思维。
想象力是创造性思维的一种，学生在高职院校期间是创造性思维发展的重要时期和活跃时期，对各项事物都充满好奇和激情，这是油画创作中必不可少的一部分，学生在这个时期更加容易产生一些创新思维。因此，在油画教学中必须积极地挖掘学生的潜力，引导学生展开丰富的联想，有效地提升自身对油画的学习能力和创作能力，改变传统的被动学习方式，主动地进行创作[4]。
三、结束语
现阶段中职院校在油画教学方面还是存在一定的欠缺，采用的教学方式较为单一，传统意味浓厚，对学生自身的创造性思维的培养较为不利。因此，在今后的教学中应该对教学方式进行一定的改进，注重培养学生的发散思维能力和想象力，这样才能培养学生的创造性思维，在绘画中进行创新，赋予油画新的灵魂。
