在我国，音乐教育是素质教育的重要组成部分，也是促进学生德智体美全面发展的重要组成部分。“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数字，一把是字母，一把是音符。”雨果的这句话就充分的说出了音乐教育对人的全面发展的重要性。音乐教育对提高受教育者的音乐素质和艺术审美能力，促进社会主义精神文明建设，提高中华民族的科学文化素质，实现四个现代化都具有不可忽视的作用。
音乐教育的研究关乎音乐教育教学的发展，而小学音乐教育的研究则关乎国民音乐素质的发展。现如今，我国小学音乐教育主要有两种教育道路：一条是具有中国特色社会主义的小学音乐教育体系，其主要是借鉴各国优秀的音乐教育体系，并结合中国小学音乐教育的现状，进一步发展我国的音乐教育体系；另一条是运用专业音乐院校的教育思想和方法对小学音乐教育进行一定的改革。这两种教育最后产生的效果是截然不同的，所以在教育体系的选择方面必须慎重。我国的教育必须结合我国的国情和国家发展政策，所以从长远考虑，我国小学音乐教育教学因当从中国特色社会主义出发，适当引用外国优秀的教育教学体系，并结合我国小学音乐教育的特色，形成具有中国特色的小学音乐教育体系。
上个世纪80年代初，我国引进了世界三大音乐教育体系：柯达伊、奥尔夫和达尔克罗兹体系，促进我国音乐教育的发展。
一、柯达伊音乐教学法的特色
佐尔丹柯达伊（1882-1967）是匈牙利的一位著名作曲家、哲学家和音乐教育家，他一生花费了大量的精力在匈牙利音乐教育研究上。柯达伊从1905年起便开始在匈牙利的各个地方收集民间音乐，并在收集整理的过程中慢慢发现到在音乐教育中应当要提高音乐的歌唱水平，训练专业的音乐教师和学生，来提高匈牙利的音乐教育水准。因此，自1920年起，柯达伊运用自己收集的民间音乐素材创作了大量的儿童歌曲、合唱曲，并且提出了许多关于音乐教育的理念。这些理念在后来世界音乐教育的发展中得到了充分的肯定，并广为应用。
（一）教学理念
柯达伊认为：音乐应该属于每一个人。因此，强调全民音乐教育是柯达伊音乐教育理念的核心思想。他认为全民音乐教育可以促进人的全面发展，对国民音乐素质的提高有非常重要的作用。
其次，柯达伊强调民族音乐的教育。他认为，民族古典文化是民族精神最完美的表现，必须使它们尽快地为全民所占有。在他的教学方法中，演唱当地的民歌是其中一个重要的环节，在他的音乐教学理念中，始终认为，通过民歌演唱是达到音乐教育目的最短的一条道路。
柯达伊的教学理念中对教材的要求非常严格，他始终坚持儿童音乐教材的选择材料必须是真正的民间音乐、儿歌和中外名作曲家的作品。在他编写的儿童音乐教材中，有很多歌曲是用当地民间音乐素材改编创作而成。
他注重视唱练耳以及合唱的训练，在演唱中采用多声部的合唱形式训练歌唱，他的歌唱训练都不依靠钢琴，并且形成完善的体系，使学生能形成良好的内心听觉。
（二）教学方法
柯达伊音乐教育理论在实际教学中运用了很多教学方法，这些方法的运用，可以很好地帮助学生感受音乐、理解音乐、享受音乐。
1.音高、首调唱名法和节奏唱名法相结合。这种音乐教学法在童声合唱训练中得到了非常好的应用和发展。
2.采用五声音阶应用于早期的音乐训练，匈牙利民谣大多为五声音阶。随着世界音乐的发展，慢慢演变成七声音阶。
3.根据儿童的自然发展规律来安排音乐理念和材料，不仅是在理论知识的方面，还包括了思想修养等方面。
4.在读谱环节运用科尔文手势，帮助学生理解首调中各级音之间的关系、差别和倾向，建立良好的音高概念。
二、柯达伊教学法在常州小学音乐教学中的应用
正是因为柯达伊-奥尔夫音乐教育体系在音乐教学过程中充分地体现了其先进性、科学性和创造性，所以这些教育理念在国际上受到了认可，并给予了高度的评价。自从中国引进这些教学法以后，也在国内的音乐教学中得到广泛的应用。
经过调查我们发现，在常州的小学中，柯达伊音乐教学体系在教学中的应用十分广泛，形式多样，这些教学法在小学的课堂中的运用也取得了一定的成效。
（一）柯尔文手势
柯尔文手势是英国首调唱名法约翰科尔文创用的一套手势，借助七种不同手势在身体前面不同的位置来表示七种不同的唱名，运用了空间的高低把音的高低表现出来，是教学中对音高、音准调整的一种身体语言。
科尔文手势的是为了帮助学生理解首调中各级音之间的关系、差别和倾向，把抽象的音高关系变成具象的手势。
常州市局前街小学的音乐课中就运用了科尔文手势，并且可以说是常州的小学中运用地较为成熟的小学之一。局前街小学的每一节音乐课在正式开始上课之前，都会用唱音阶的方式开声，并且在音阶演唱时加入柯尔文手势来帮助纠正音准，这对小学生尤其是低年级的音乐启蒙起到了非常重要的作用。正是因为每节课都坚持运用科尔文手势演唱音阶，使得局前街小学学生的音准总体相比较其他小学而言要好很多。
（二）首调唱名法
首调唱名法是以“移动的Do”为基准，各个调式音阶保持不变的唱名法，这种唱名法的调中每一个音都要经过“换算”才能唱出来，然后在考虑在琴键的位置，所以一般学乐器的学生不会使用这种唱名法，而对视唱练耳的训练和一些相对简单的歌曲的演唱却是很方便的。
首调唱名法的首调的调式感觉强，适合应用于儿童歌曲和民间音乐这种调性感觉强的音乐中。首调唱名法掌握好后，便可以适当加入固定调的唱名法，直到掌握固定调，这也有助于解决无调性音乐的教学困难。 在常州的小学音乐教育中，歌曲演唱基本上都是使用的首调唱名法，高年级的小学生的课堂中也会有固定调的唱名法的使用。当然，这种唱名法并不是很直接的教授给学生，他们还没有足够的能力理解这样的唱名法，但是在简谱歌曲教学中都是采用的首调唱名法，学生所看到的谱子是首调的简谱，演唱的却不是单纯的谱子上的音高，而是经过移调的音高（C大调和a小调除外）。学生在演唱时并不会感觉到调的差别，但实际上他们所采用的唱名法就是首调唱名法了。首调唱名法在中国的民族音乐和民间音乐中更是广泛应用。
（三）节奏读法
节奏读法也就是节奏唱名法，实际上就是节奏时值的读法。这种唱名法是法国舍维在1800年创用的，并且一直沿用，至今在很多音乐院校的视唱练耳中都有沿用。
在常州的小学音乐教育中直接教授节奏读法的例子比较少，老师往往会结合节奏读法运用到游戏中，也是在潜移默化中教授了节奏读法。一般老师在新课中遇到新的节奏型时，会先运用节奏读法来教，然后会结合一些小游戏巩固新的节奏型。只是在巩固时会把节奏读法中的读法改掉，让学生自主创新出新的读法。比如常州市局前街小学在教授新节奏时，加入了有一个“秋虫音乐会”，同学们会把各种动物的叫声放在节奏中，如用青蛙的“gua”的叫声来读二分音符，小狗的“wang”来读四分音符，知了的“zhi”来读八分音符，蝈蝈的“guo”来读十六分音符等等。运用一些学生熟悉的东西来学习节奏，更能激发学生的学习兴趣和积极性。
（四）歌唱教学法
音乐课的基本价值就在于通过唱、演、动、想等多种手段来帮助学生体验音乐的情感，从中获得轻松、愉悦的心情，而这些手段中最重要的也就是唱。歌唱教学法中包括独唱、齐唱、合唱等等，在小学音乐课堂中用的最多的是齐唱，其次是合唱，独唱比较少用到。
在常州的小学音乐课程内容中，低年级的歌唱以齐唱为主，因为对低年级的学生来说，他们的音乐体系还没有完全的建立起来，所以齐唱更能培养学生建立一个正确的歌唱观念，形成一个良好的歌唱习惯。高年级的学生相对歌唱感觉更稳定，在他们的课堂中还会适当的加入简单的多声部合唱。比如常州市第二实验小学的四年级音乐课中，当进行到多声部歌唱教学时，老师在教学前会先对学生的多声部感觉进行训练，例如训练的内容如下谱：
这是其中一条多声部练习，老师的练习侧重点是三度音程，更有利于学生在多声部合唱中唱准音高。
当然这些只是小学课堂中具体的实例，除此以外还有许多其他教学方法的运用。比如说节奏卡农的练习，让学生分成几个组，进行常见的多声部练习，大多会采用依次进入的方式进行；还有各种乐器在歌唱教学中的应用，柯达伊一般不用钢琴、小提琴这类的乐器，而会使用大量的打击乐器，如三角铁、沙槌、木鱼、鼓等等，歌唱教学中打击乐器大多会用来作为伴奏使用，并且会分析不同的打击乐演奏出的不同效果，伴奏时充分发挥主观能动性，会加入很多即兴的内容；动作表演的应用也很受小学老师的喜爱，课堂中的律动除了单纯的肢体动作，还会结合舞蹈动作和表演，让表达更生动形象。
调查研究表明，在常州的小学音乐课堂中，柯达伊音乐教学法非常适合并且可以很好地融入课程的内容，这些教学法的运用很好地降低了原来传统教学模式的弊端，大大提高了教学的效率，对小学生的音乐启蒙起到了非常重要的激励和促进作用，使学生对音乐有了更深层次的理解和把握，为学生的艺术审美的提高做出了巨大的贡献，促进了素质教育的发展。
柯达伊音乐教育体系从长远角度上说是为了促进人的全面发展和社会进步；从教育范围来说认为音乐教育应当面向全体受教育人。这种体系非常成功地应用到了儿童音乐的启蒙教育中，柯达伊音乐强调原始和本能，源于自然和生活，以人为根本出发点，通过自己参与并自由创造，使音乐教育把语言、音乐、舞蹈、美术、表演等结合起来，形成多素的艺术形式。在音乐的教学过程中，只要有一个合适的环境和正确的引导，每一个人的音乐潜能都是巨大的，每个人对音乐的理解和创造都是不同的。就像“一千个人就有一千个哈姆雷特”一样，一千个人就有一千种音乐想象。音乐的教育和学习都应重视音乐对人发展的影响和对艺术审美的影响，这种影响不存在绝对的对错，它只是人在音乐学习的活动中的一种音乐探索和创造。无论是发现、探索、表现还是创造，都只是一种音乐经验，一种情感的宣泄，从中获得快乐和自信。
基金项目：
本文为江苏省大学生创新创业训练计划立项项目阶段性研究成果，项目编号：201511055050X。
