在我们传统的高师音乐专业乐器课程安排中通常是：本科学生大一、二两学年进行钢琴教学，大二、三两学年进行手风琴教学；而对于专科学生通常是大一加上大二上学年进行钢琴教学，大二下学年加上大三进行手风琴教学。现如今我们尝试进行“手风琴与电子琴的同步教学”，即在同一阶段由同一老师进行电子琴和手风琴的教学，将之前教两门乐器的时间压缩在了一起，这样的创新改革能否行得通？教学效果又会是怎样的？这样的教学存在哪些缺陷，如何改进缺陷？本文对此展开了研究探讨。
一、实行“手风琴与电子琴同步教学”是教学改革之所需
1、手风琴在音乐教学中的重要作用。手风琴是一种西洋乐器，是在20世纪初才开始传入中国的，鉴于它的携带方便、音量大、音域广、音色好、可独奏可做伴奏等特点在当今音乐教育教学中被广泛推广使用，成为了师范生的一门必修乐器。在不断的普及教育中手风琴的使用与教学也逐渐走进了小学音乐的课堂，成了不少学生见到的第一件乐器。随着我国经济实力的增强，人们越来越重视学生全面发展，所以手风琴的教学事业在国内遇到了机遇，得到了普及。手风琴的作用不仅仅体现为课堂教学更重要的是其在表演中带来的优悦感。目前，许多的小学生开始逐渐喜爱并学习手风琴，这足以说明手风琴在音乐教学中有着深厚的基础底蕴和众多的人气，这也是它在高师音乐教学中一直被重视的原因所在。
2、电子琴在教学行列中生存的优势所在。随着科技的发展以及人们对音乐的热爱与追求，推动着电子乐器的发展。例如我们常见的电子钢琴、电子合成器、电子吉他、电贝司等这些新型乐器都是近些年才开始涌现并迅速流行的乐器。不例外，电子琴也在新型乐器的行列内，电子琴以其精音准、易操作、音色丰富、节奏多变等特点，在乐器教学中独树一帜，凸显出其独特的优势，所以很快受到了各中小学生的喜爱，我们也可以在各大中小学见到电子琴培训教室。作为高师音乐教育院校，我们有责任、有义务引入新型乐器的教学，从而更好地满足中小学生的教育需求。电子琴的普及与流行已经是一种潮流所趋，那么，在这种潮流之下手风琴的教学还有必要继续吗？事实证明，虽然电子琴优势明显但是完全取代手风琴还是不可取的。所以我们尝试着“鱼与熊掌兼得”的方法，实行电子琴与手风琴的同步教学。
二、如何落实手风琴与电子琴的同步教学
1、在对手风琴、电子琴教学教材的选择上一定要注重其科学性、合理性，不仅要考虑到高师师范属性更要注重其艺术性。高师教材是高师教学特色的基础，在对手风琴、电子琴的培训过程中要注重综合的提炼，从而达到举一反三的效果。目前，电子琴方面教学教材还不够完善，除了考级教材还没有其它科学、规范的教材可供参考。在教材方面手风琴的教学相对能好点，具有较合理的高师教材，但由于编写的年代久远，有好一部分已经不再适用现在的教学要求。所以老师在这方面应该多下工夫，例如可以根据自己的教学经验进行编写适合学生发展的教材，从而提升学生的学习效率。
2、在教学过程中老师要不断尝试新的教学方法，从而提高学生的学习兴趣。在传统的高师乐器教学中学生要学习一篇新曲子往往是通过先视奏，然后再进行演奏。但是这种方法只对学习能力较强的学生奏效，他们可以在一到两天之内基本熟练，而对于基础、视奏能力都比较弱的学生而言可能需要六至七天甚至更久的时间才能基本熟练，这是对时间、人力、物力的一种严重浪费，导致学生没有更多时间、精力去完成其他曲目的练习，学生对键盘乐逐渐失去了兴趣，教学成效低下。老师可以适当的将多媒体技术引入手风琴、电子琴的教学课堂，例如可以利用光盘、录音带、教学视频等辅助学生记忆。在教学过程中要注意因材施教，结合学生的实际情况及对知识的接受能力寻找合适的教学方法。此外，老师应该注重互动式教学开展，改变传统死板教条的方法，从而激发学生的感知力和创造力。
三、手风琴与电子琴的伴奏教学研究
虽然手风琴和电子琴都归类于键盘乐器，但是他们的发音原理与构造结构以及演奏方法均存在着诸多差异，如何正确认识并改善这些差异，使伴奏达到最佳效果呢？
1、了解手风琴与电子琴伴奏音型的特点。手风琴的伴奏类型可以随着的组合编配，种类多样，演奏起来也是灵活多变，还可以根据需要在演奏过程中改变音型，包括音型的快慢、力度以及节奏变化等。而电子琴的伴奏音型是固定模式，目前大约有一百种，每一种音型都是在电子琴出厂时事先预定好的，所以音效完美。由于是提前预制好的，所以每种音型的改变都需要通过固定的功能键来切换，在演奏过程中对音型的切换显得并不方便。通过上述对比，不难发现电子琴与手风琴在伴奏音型方面各有优缺点。
2、常见的歌曲伴奏类型。歌曲的伴奏有很多种编配方法，常见的类型大致分为：节奏性、旋律性、装饰性和复调和综合性。这些伴奏类型均适合手风琴与电子琴的演奏，电子琴的音色变化丰富以及具有自动伴奏音型的特点，所以应该以一些单旋律、简单的伴奏进行编配，可以适当加入一些“华彩”音型。综上所述，电子琴更适合演奏上述类型中的装饰性、复调和综合性的伴奏类型。
3、注重伴奏的整体布局。在进行伴奏编配时应当注重其整体布局，即把歌曲分为几个部分，并依次配以与之相匹配的伴奏类型。这种分部式、段落式划分是建立在曲子结构基础上的，而伴奏的类型选择要依据歌曲的具体内容及需求来确定。
整体布局这种方法在手风琴与电子琴的伴奏编配中大致相似，但由于二者本身的音色、结构等不同演奏出来的效果还是有所差异的。手风琴更侧重于对各种伴奏类型的合理、综合性运用，相对于手风琴而言电子琴在选择伴奏类型的同时也要考虑到自动伴奏音型及音色的选择。
4、前奏、间奏、后奏的合理安排。在进行伴奏编配时，通过前奏、间奏、后奏就能体现出一个编配者的意图和想法，以及其对作品的探析能力、表现能力和自身的编配能力。所以无论是编配者还是普通听众都会重视这些特殊地方的写法和编配。由于手风琴和电子琴在结构功能上还存在着本质的差异，而且音响效果也不相同，所以在进行前奏、间奏和后奏的编配上仍需要根据其自身特点进行伴奏编配。手风琴更注重其旋律的流畅性以及与歌曲内容的良好衔接；电子琴侧重于气氛的渲染，依据其自身的一些功能特点，可以在适当的地方加入一些独特的影响效果，从而提升整体演奏水平。
高师音乐教育专业手风琴与电子琴同步教学模式在本学院已经运用多年，除了教授学生两种乐器的基本演奏技术、基础理论知识、还进行视奏、伴奏与重奏合奏的教学，手风琴与电子琴同是键盘乐器，有着键盘乐器的共性及其本身乐器的个性，利用好两种乐器的不同点和共同点进行伴奏教学，让学生对两种乐器在伴奏编配上的共通点以及两种乐器各自的音响效果的掌握，激发学生的学习兴趣。通过学习让学生掌握好两种乐器为歌曲进行编配伴奏的技能，能在今后的教学中为学生的演唱进行伴奏。
