中图分类号：TP391.41 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0177-01
一、CG技术与动漫设计的关系
CG技术是现代科技发展的产物，即计算机图形图像技术，该技术以计算机为主要工具，以图形软件为依托，进行图形与图形处理，理论基础源于计算机美术。早在一九五二年就已出现相关软件，七十年代CG技术已开始走向成熟，并被应用到各个领域[1]。例如，建筑领域、影视领域、动漫领域、园林领域等。CG技术下动漫设计，从简单的几何模型到复杂的人物模型都能够实现。并且一些实际拍摄无法完成的画面效果，也可运用CG技术来实现[2]。动漫设计领域运用CG技术已成为主流趋势，CG技术突破了传统动画技术局限性，弥补了视觉效果的拍摄不足，同时降低了设计成本，同时为动漫设计提供了新技术手段。另外，CG技术下的三维动漫设计更具真实感、立体感，能给受众一种别样的视听体验，毫无疑问CG技术是推动动画发展的核心力量，动漫设计中应积极运用CG技术。
二、基于CG技术的动漫设计美学形态解析
二十一世纪，人类社会正在进入数字化时代，动漫设计走向数字化已成为必然，而CG技术则是推动动漫设计数字化发展的重要技术手段。动漫设计中加强对CG技术的推广和运用具有重要意义。下面通过几点来分析基于CG技术的动漫设计美学形态：
（一）图形
图形是动漫设计中最为重要的艺术元素和基本语言，直接影响着动漫设计风格形成。图形是具有说明性和特殊性，区别于文字和语言的视觉符号，在传统技术手段下图形的理解与运用会受到许多技术限制。动漫设计中图形应具备美的形式和丰富的视觉感染力，才能确切的来表达动漫设计的美学形态[3]。基于GC技术设计出的图形所展现的美学形态更直观，更贴近现实，三元素间的转化更流畅。具体设计中要保持图形艺术底蕴和视觉效果，从而把设计者的设计理念和观点传达给受众，有效增强画面感染力。动画作品《大闹天宫》中的图形设计，就是在塑造一种具有中国特色的美学形态，设计中吸收了大量中国文化元素。
（二）色彩
动画设计中美学形态的塑造和色彩运用有着直接关系，不同色彩能够渲染不同气氛，对于角色塑造，情节推动都有着重要意义。例如，黑色代表着仇恨、忧伤、愤怒。蓝色代表信任、坚定。色彩具有语言功能，自然也具备表意功能，所以人们很容易接受色彩表达的美学形态。动漫作品《海底总动员》中，危险场景运用黑色，代表危险和绝望；温馨场景则运用暖色，来唤起受众情感共鸣，这部动漫色彩就是通过CG技术实现。CG技术的运用完善了动漫设计色彩系统，为色彩设计提供了更多元素，使动漫设计的美学形态更加丰富。传统调色手段具有一定不确定性，所能展现的美学形态不稳定，一些时候难以取得预期表达效果。而CG技术下动漫设计通过计算机完成，色彩调和与设计通过软件参数实现，色彩搭配更轻松，色差更小，所以能很好的弥补了传统技术缺陷，对于色彩元素的运用不再是以前那种简单排列。这样的动漫设计，画面色彩更丰富，更具真实感，意向的表现更直观，展现的美学形态更容易获得认同。
（三）构图
动漫设计属于艺术设计，构图时要根据题材及想要表达的思想，把表现形象进行适当组织，构成一个协调完整的画面。而构图是动漫设计美学形态的决定性因素，是画面塑造的关键环节。CG技术构图连续性更强，更迅速，一些抽象艺术元素或细致表现要素在传统技术手段下无法实现，CG技术下就可以简单实现，如人物面部细化。良好的构图可以使画面更清楚的表达意境和环境氛围，使动漫美学形态得到更真实、更贴切的表现。具体构图中，要避免将主题放在正中心位置，这样便能够透过主题延伸到其他更有趣的画面，有效增强画面美学属性，凸显画面叙述力。若将主题放在正中央就会丧失画面真实感。
三、结束语
新时代背景下，动画产业发展前景越来越好，动漫设计走向数字化已成为主流趋势。CG技术是实现动漫设计数字化的重要技术手段，该技术的运用更有利于动漫设计美学形态的表现与增强。传统技术手段存在许多不足，而CG技术则能弥补这些不足，增强画面艺术属性和美学价值。
