中图分类号：J124 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0202-02
动画，可以理解成为是一种可以活动的连环画，动画可以将一幅幅刻板的图画生动的展示在我们的眼前。也正是漫画创造了动画，奠定了动画的基础。日本的动画作品百分之九十八以上都是改编自漫画作品，也可以这样说：没有漫画就没有动画，漫画与动画是相辅相成，不可分割的关系。漫画与动画作为美术的一部分，从艺术的另一个角度展示人类的文化，反映人类的精神，这两者的结合也就是我们今天看到的“动漫”。
当今世界的动漫格局形成了以美国和日本为主导的局面，其中以日本尤为突出，日本动漫已成为日本民族的象征。中国原创动漫的处境也及其尴尬，一方面，日本动漫来势汹汹的侵占中国孩子的课余生活，大把的赚取利润和财富。另一方面，中国原创动漫经过多年的改革，虽然取得了一些成绩，但进步还是略显迟缓。这些问题必须引起我们政府以及动漫教育者的高度重视，我们必须找到中国原创动漫的症结之所在，以此来促进中国动漫教育的改革，这才是中国动漫今后的发展之路。经过我的分析有以下几点问题：
一、动漫专业以外的人来指导动漫创作
中国市场什么样的人都在创作动漫作品，内行也创作，外行也创作，原因不外乎就是为了赚取利润。很多中国动画创作人员成为外国动画的廉价劳动力，他们的工作就是给外国动画加中间画。更导致了我国本来就少有的有能力的专业动画人员的思路匮乏，不思进取，夜郎自大。中国很多动漫制作公司的领导是外行，他们错误的认为：既然动画片是给小孩子看的东西，小孩本来就没有艺术鉴赏的能力，也就用不着花大量的经费和精力来制作动漫作品。这样的想法真的很悲哀，直接导致的结果就是：中国的动漫作品还停留在低幼的阶段，别说大人不喜欢看，连小孩子都不愿意看了。我曾经和一个刚刚分配到动画公司的学生交谈过，他说现在的工作让他很不开心。原因是在工作中，那些他认为颜色比较优秀的动漫设计草图公司老板不喜欢，老板只喜欢那些看起来很土的颜色，和很过时的设计。外行来指导内行的工作，导致动漫作品的艺术性难以保证。
动漫作品的负责人一定是在业内有经验的人员，或者最少在动漫行业从业至少5年以上的人员，同属注意培养专业的动画制作队伍。动漫的教育工作者在学校里就要培养学生这方面的素质。动漫教育的改革势在必行，不能一味只传授书本上现成的套路，要多和学生分析在遇到具体问题的时候怎么解决。甚至要让学生了解动漫市场的动向，近期国家大的方针和政策，以便适时的改变策略和方法。动漫制作团队的负责人往往十分的重要，他的能力直接决定动漫作品的成败。在高校的动漫教育上，要培养有专业能力，有责任心，有担当，又凝聚力的动漫制作的领袖。
二、沉旧的计划经济时代的思想残余
中国的动画片大多出自“某某电视台动画部”或“某某美术制片厂”，不言而喻，这些都是国家的资金在大力的支持。当今全球的动漫市场的竞争已经白热化，动漫产品有经济效益才是最重要的。比如，一部动漫作品无论思想境界多么的高大上，角色设计，场景设计多么的优秀，但是如果赔钱了，那一切都是前功尽弃。我们看到的是，中国的动漫经济效益是要排在社会效益的后面，可想而知，一个不注重市场的动漫作品的结果必然是失败的。在中国，动画成了没人爱看的“幼儿教育节目”，当然也就比不过外国动漫的文化侵略了。央视要敢于引进优秀的国产动漫作品，我知道国内很多优秀的动漫作品由于受到很多阻力，根本没有办法在电视台播放，没有一个好的平台，中国动漫作品还谈什么希望呢？
中国的动漫制作一定要商业化、市场化。要把好的原创作品引进来，不好的的就请出去的政策，一定要有竞争机制。只有这样，中国动漫的这潭死水才会有活力。中国的动漫教育中要多举办一些动漫比赛，提高学生的创作热情和专业能力，可以适当的有一些奖励的机制。让学生在学校期间就能创作出一些好的剧本，好的动漫创意，这些好的想法可能在学校期间由于条件没有办法完全做好，但是到了动漫的公司以后，他们会把这些好的作品有机会实现出来，最终展示在大家的面前。
三、动漫音乐制作水平低下和声优演员不专业
中国的动漫音乐制作水平和声优演员不专业也是国内动画的弱点。“声优”在日本就是配音演员，日本对声优的水平有很高的要求，一个好的声优可以为动漫的角色增加非常多的亮点。日本的很多优秀动漫作品的男性角色都是由女性来配音的，就是为了达到特有的动漫声音的效果。例如：《火影忍者》《足球小将》的男性主角都是由女性声优配音。日本的动漫作品音乐、声优和画面都配合的非常默契，日本的动漫音乐很多都是国内一线的流行乐手来演唱，所以受众人群很多。与之相反的是，中国的网友都提出国内的动画音乐制作水平和声优质量相当低，甚至到无法忍受的地步。在国外，动画的音乐制作人都是顶级的，声优必须经过严格的选拔和培训才能出道。
中国的动漫教育工作者要重视动漫配音演员的培养，不要认为这是个小问题，配音虽然在动漫作品中不占有绝对的地位，但是如果忽视了动漫的配音，但这部动漫作品的质量会大打折扣。
四、中国动漫制作理念上过于保守，不重视剧本
“剧本剧本，一剧之本”。我认为剧本在动漫的创作中占百分之六十以上的比例，如果在动漫强国日本，这个比例会更高。中国的一些动漫作品过于强调教育意义，就像一个古板的老学究一样，全然没有动漫作品本身应有的娱乐元素。故事情节平淡无味，缺乏创作性作品，许多作品都原来的老故事，老情节，这样的动漫作品年轻人一定不会喜欢。在动画中，剧本包括文字剧本、文字分镜头剧本、画面分镜头剧本，由编剧和导演协作完成。一个剧本的好坏已经决定了这个动画的可看性。而好的剧本是需要丰富的想象力来实现的。而中国动漫故事老套、幼稚说教、缺乏自主创新，这已经成了一个老生常谈的问题了。
中国的动漫教育需要天马行空的想象力，需要创造出一个现实世界所没有的想象世界，并最终成为能够给予人们以精神上的愉悦和享受。需要教师在课堂多给学生布置一些剧本创作的作业，多学习一些优秀的编剧和故事，这些故事可以不拘泥于动漫，可以是电影，电视剧，甚至是话剧，小品等等。动漫教育工作者要想办法拓宽学生的知识面，想象力，多接触国外优秀的作品，这些都是现在中国动漫教育所缺少的。
总而言之，中国原创动漫需要推陈出新，不拘泥于传统的条条框框，需要一个开放的环境，这些都是亟待解决的问题。
