处于现在的时代下，对于艺术教育来说既是大幸也是不幸。幸运的是，由于现代生活水平的提升，人们有更多的是时间投身于艺术培养，艺术教育得到了大发展与大普及，基本上人人都能谈两句艺术，但是不幸的是随着社会浮躁精神的一步步渗入，附庸风雅的现象在艺术教育领域也在不断出现，一些诸如“一本书学懂钢琴”、“一本书学懂二胡”等等快餐性的艺术教育大行其道，这些快餐式的艺术教育带有浓厚的功利主义色彩，很大程度上冲淡了艺术教育中原有的人文主义的思想内涵，导致了艺术教育空洞化与庸俗化，对于钢琴教育来说也不例外，如何在钢琴教育方法实践中克服这样的状况既要进行钢琴基础练习又要进行提升艺术感悟，就成为了现在钢琴教育方法必须要面对的问题。
一、钢琴教育方法中钢琴教学效率提升与基本乐理传授
钢琴教育不同与钢琴教学，钢琴教学的主要目的是让学生掌握基本的钢琴演奏技能，在此过程中虽然有基本乐理的培养，但对于进行钢琴教育来说还很不足，钢琴教学毕竟是基础，所以提升钢琴教学效率是一个必须要面对的问题。
（一）钢琴教学效率提升方法
钢琴教学注重的是钢琴基本技能的熟练程度，所以进行钢琴教学效率的提升，重要的就是一个“勤”字。在进行钢琴教学训练的过程中，必须要做的就是读谱，因为这是最基础也是最关键的一步，能够把乐谱通读一遍，首先可以对乐谱的整体有一个技术上的把握，通过老师的讲解，在自己的头脑中有一个乐谱的整体框架结构。这样一来也可以少走弯路，提高学习的效率，在此基础上了解作者的生平以及有条件的情况下可以了解该乐谱创作时的经历，试着模仿作者当时创作的心理状态，挖掘其中的感情定位，其次，通过通读曲谱对于其中的基本难点和指法节奏等细节有一个大概的概念，且进行相应的标注，在进行教师教学时可以有重点的进行针对性学习，然后还可以对曲谱的调式、和声、旋律等方面进行研究。总之，在进行钢琴教学中通过全面而又充分的读谱确实可以帮助学生在初学过程中提高自己的技巧，同时在进行基础的学习工作中对于乐谱的整体阅读也可以帮助学生们进行乐谱中音乐语言的情态感知。
在进行读谱的时候学生们已经基本能够认识到钢琴作品具有多层次、多声部的特点，所以接下来重要的就是进行乐谱的练习，通过反复的练习提升学生们的乐感，为之后系统而有计划的钢琴乐感培养打下基础。对于练习来说，首先应该提升地位的就是课后第一次练习。很多学生对课后第一次练习不重视在学习过程中重视“突击训练”，但是等到进行突击训练的时候，上课内容早已经由于没有进行基础的复习巩固而丧失了，并且由于丧失了复习巩固的最佳条件，导致在之后的学习过程中，出现了掉队的现象影响之后的学习兴趣与学习能力，所以在进行新内容授课之后，学生必须重视课后第一次练习。在进行练习过程中，学生可以通过对于上课时教师教学的内容再现，回忆教师上课时讲解内容以及通过自己的上课笔记进行课堂“重构”，在乐谱的指导下进行由快到慢，由易到难的练习。
在进行课后练习的过程中通过指法训练可以进行分手练习与分声部练习，把基础练习带入自己学习的乐谱中，以乐谱为根本，在此基础上选出一部分适合于分手练习的部分，对这一部分进行反复习练，既加深了局部的熟练程度同时可以帮助学生提升音节的准确度与音节的细腻程度，并为之后的双后合练打下基础，在进行练习时尤其要注意，由于是单手练习所以很容易造成音节速率较快，音色不成充分渗透的状况，所以一定要使自己的心情平静下来，在一种平和的心态下进行，切忌焦躁。通过这样的练习更可以帮助学生打下良好的钢琴基础，提升自己的音色与音质，提升乐段呼吸与乐段表现，为之后的进一步学习创造条件。而且在进行课后第一次练习的过程中，可以尝试对乐谱进行声部的划分进行分声部练习，充分发挥各个声部之间独立性的特点，对于各声部的学习根据自身实际情况合理安排练习时间，进行高效率的练习，并且在此基础上为之后的练习创造了良好的示范性条件，进而提升学生的和声与旋律声部的配合。在这一阶段主要介绍了基础钢琴教学中基本效率提升的技巧性方法，其中虽然暗含了对于乐理的培养，但是还没有完整的体系，对于学生来说很多情况下还是朦胧的。
（二）基本乐理知识的讲授与其水平的提高
乐理知识其实就是音乐语言，对于乐理知识的讲授对于学生来说就是音乐语言讲授的过程。作为本课程中最重要的语言，带有与其他课程不同的专业化语言表达方式。进行钢琴教育不同于进行钢琴教学，钢琴教学的停留在“技”的层面，而钢琴教学则是要达到对于一个人“道”的培养，所以对于乐理知识的培养自然应该放到一个极重要的地位。
学生进行乐理知识的认识最初来自于乐谱，所以教师进行乐理知识的培养时，要让学生明白每一个音乐符号背后是一个文化符号，其不仅带有音乐性质更重要的是带有文化性质，对其内涵进行基本了解后，教师还要在演示中点明不同的声部代表和众文化心理，并在此过程中将钢琴乐谱放到当时的大时代的状况下，通过时代重现提升学生与作者的思想契合度，以此为契机进行钢琴基本音乐语言的讲授。把复杂，在一定程度上只可以意会的音乐语言形象化，提升教学的水平与教学质量，提升学生的学习兴趣，并且在此过程中也可以有学生把自己的音乐感悟写下来，在自己的音乐感悟指导下对该乐谱进行演奏，培养学生自己的音乐意识，增强探索能力与创新意识，培养学生对不同音乐的不同意识，并以此为根据提升学生对于“悟”的能力。 二、钢琴教育中的思想感悟提升的方法作用
上文中我们探讨了如何提升钢琴教学效率以及对于学生基础音乐意识的培养，但是如果过分强调钢琴技术的培养不免太过于“支离”，所以“以技卫道才”可能是一个比较好的选择。下面我们就谈一谈对于钢琴教育中音乐思想领悟能力提升。
（一）钢琴教育“悟”的能力离不开思考
其实对于音乐素养来说，很多的时候靠的是个人的感觉所谓“福至心灵”就是如此，对于很多人来说“只可意会不可言传”。特别是在对于像贝多芬、肖邦这类大家来说，他们的音乐感悟，说到底就是他们自己的心灵对于当时那个社会的体验，以及响应音乐语言的反映，我们作为后来人，如果，仅仅停留在学会他们的钢琴曲的基础上，这仅仅是“技”的层次，同时我们如过分的追求所谓的原汁原味也会陷入一种不可名状之中，因为社会不同了演奏的人也不同了，通过语言所表达的思想自然也应该是不同的，相反过度的追求神似形似的结果就是很多情况下弹奏出一个“四不像”，以贝多芬的《英雄交响曲》来说，当时是为了纪念大革命中的英雄们，同时主要是献给拿破仑，所以听起来慷慨激昂，是革命的激情在音乐中的反映，但是现在的人们很少能够体会那种从压迫下获得自由的欣悦与为自由而献身的雄心壮志，所以在弹奏的时候必可避免的就会有一种不自然的感觉，所以在进行演奏时尤其是前人的经典名篇必须要有自己的思考，必须要有现时代的特色，这样在现时代的人听来才不会有违和感。
（二）钢琴教育“悟”的能力离不开读书
对于如何注入现时代的时代精神，这离不开钢琴演奏者自身素质的提升，相应的提升素质的最好方法就是多读书，读好书。
对于钢琴演奏者来说，首先要读的就是你要演奏篇目的基本社会情况背景的书籍，以及所要原创者的传记，或者说是在创作本篇目时的传记与社会活动情况。我们仍然以贝多芬的《英雄交响曲》为例，对于本篇目的演奏，在技术过关的情况下，首先要了解当时欧洲的整个大的社会环境以及当时贝多芬在奥地利的境遇，再有机会和有时间的前提下甚至于可以读一读卢梭的书，特别是《论社会不平等的起源》，理解贝多芬当时的哲学思想，同时以此为一种媒介，结合现在的实际情况为其注入时代精神，以及钢琴演奏者现时代下对于“自由”的理解与“英雄”的概念，提升音乐与时代的契合度。其次，就如同上文中提到的，要读一些哲学书以及大众心理学的书，这些书不仅可以提高钢琴演奏者对演奏篇目以及演奏现场对观众的把握，更重要的可以感悟钢琴演奏的实质提升钢琴演奏的精神境界，在这样一种精神境界上达到“神与道合”的要求。
三、结语
本文对于钢琴教育中“练”与“悟”进行了探究，先后介绍了钢琴教育方法中钢琴教学效率提升与基本乐理传授与钢琴教育中的思想感悟提升的方法作用，通过这些认为练是悟的基础，如果失去了钢琴教学以及其中的基础练习所谓的感悟也就成为了一句空话。而进行感悟提升自己的精神境界也可以极大的提升演奏的水平，为属于自己的音乐道路打下坚实的基础。
