一、动画剧本创作教学的现状分析
动画是集美术、音乐、视频、语言为一体的艺术形式，整个制作过程包括前期策划、中期制作、后期特效三个重要的环节。剧本制作是前期策划中最重要的一个环节，剧本的好坏直接决定了动画片的效果。在当前的动画片市场上，美国、日本等国占据着主导作用，国产动画片正处于不断上升的过程中，仍然需要不断地发展和进步。目前，国产动画片内容的成人化、动画的无趣性以及画片的枯燥性受到批判，国产动画片需要不断的创新，需要真切的符合儿童的身心发展特征，需要具体想象力和创造力。
目前，动画剧本教学无论是课程体系的设置还是教学方法的采纳，都是以传统的戏剧剧本创作为模板，采用的教学法也主要是理论学习法和课堂讲解法，单纯注重理论的机械学习，不关注动画剧本的独特性，不注重对儿童思维、心理、语言发言特征进行研究和学习，很多学动画剧本的学生在毕业后仍然只是从总体上知道儿童与成人的思维有不同，儿童的认知是以图画为主的，儿童的世界是充满乐趣的，但是对不同年龄段儿童的具体特征并不明确，当然在动画内容的选择上也就出现层次不明。同时，在教学中教师更加注重是优秀动画剧本的分析和解读，关注学生更加广泛的阅读和理论素养的提高，而不关注学生创作能力的提高，不关注学生的过程性参与和体验过程。
二、优化教学方法，提高动画剧本创作教学有效性的策略
（1）提高学生的文化知识素养
动画剧本专业的学生大多是由美术艺术生，这些学生将更多的专业放在了美术技能上，文化知识的学习是相对薄弱的，在学习过程中依靠传统的文本阅读分析，学生并不能够准确地进行把握。对于艺术生来说，最好的方式是将理论和实践有效的结合起来，引导学生在实践中进行理论知识的探讨。在教学过程中，教师不能单纯依靠教师的讲解，而要激发学生的自主学习，在课前通过导学的方式引导学生进行自学，明确自己对新知识的疑难所在，然后在课堂教学中引导学生以小组为单位分析作品，以各种方式解读作品，增加学生对作品的灵活能力。同时，采用动画片反推剧本也是一种有效的方法，教师向学生演示一集动画片，然后引导学生设计剧本，并在小组之间展开讨论，看怎样的表现更为恰当，从而细致的琢磨剧本的创作方法。
（2）利用已有的动画作品提高自己
对于刚接触本专业的学生还不具备自我创作的能力，而枯燥的理论学习会让学生产生空洞和虚无感，这时一个最重要的方式便是从欣赏动画作品开始，逐渐完成动画剧本的入门学习。教师可以当前市场中最流行的动画电影和动画片进行分析，从故事内容的延续性、冲突内容的展示、主题的逐层铺垫等方面开展。当然作为专业性的解读，就要区分于业余的情感性点评，在评析之前要制定分析维度，以图表的形式进行讨论和分析。同时，要引导学生透过动画中的想象、动画、布局等形式化的内容，专门对动画作品的内容进行评析，引导学生逐渐由广泛性走进专业性，也业余爱好转化为专业学习。在市场出现评分较高的动画作品时，教师要引导学生下载视频进行分析，以小组为单位逐步还原动画作品的剧本，并以学生典型的剧本作为案例在课堂上进行分析研究，提高学生对剧本的感知能力。
（3）关注作品的内涵
美术专业的学生在学习动画剧本创作时，更多关注的是动画的外在形式，动画人物的设计是否充满个性，动画场景的设计是否立体，动画作品语言的娱乐性，而并未关注作品的适宜性和教育性。动画片的对象是针对儿童的，对儿童来说不仅是一种娱乐方式，更重要的是一种教育形式，对儿童的认知具有重要的影响作用。这就要求剧本创作不仅要关注形式，更要关注核心内涵，思考作品的内容是否与幼儿的年龄相适应，是否剔除具有暴力倾向、金钱价值导向、浪费等不正确的理念，内容是否符合社会主义的核心价值观，是否足够的具体详细，思考动画剧本的教育效果。在教学中，教师要引导学生在进行动画剧本创作时，要详细写出针对的年龄段，倡导的主要价值观念，具体分析语言的使用性，从而引导学生关注剧本核心内涵。
综上所述，中国动画片的发展正处于快速发展的时期，需要逐渐突破剧本语言的成人化和故事内容的呆板化，增加与儿童特征的切合性，起到教育的作用。在教学过程中，教师要结合本专业艺术生的特征，从赏析动画片出发培养学生对本专也的兴趣，理论和实践相结合，增加学生的理论知识学习和实践作品的创作能力。
