中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0030-01
传统的戏曲表演艺术强调美学境界，对于意境的要求较为严格。经过数千年的文化积淀，其具有了强烈的诗意化的神韵和气质，幽远的意境渗透在整个戏曲表演之中。
一、中国传统戏曲表演的特点
中国传统的戏曲表演主要有几种表现方式，一种是体验派，一种是表现派，都需要夸张的手法和脸谱的变化来呈现，戏曲的动作都是歌舞化的，在这一过程中形成了人们常说的“四攻五法”。四攻即唱、念、做、打这四种表现手段，这些虽然不是戏曲艺术本身，但也是戏曲的重要组成部分，是表现人物的一种基本手段。五法即手、眼、身、法、步，这些对于演员的要求较高，都需要不断地进行练习。两大类型化使得戏曲表现独具特色，情感体验也是戏曲表演中的重要方式，它强调的是对于戏曲故事中的人物有鲜明的感受，需要不断地进行揣摩，才能达到最好的舞台意境效果。
（一）情景交融的诗意化。事实上，古诗和戏曲之间没有很明显的界限，大量的诗歌本身就蕴含着极为丰富的意境，而且在很多戏曲表演中，诗歌的利用也是极为广泛的，可以这么说，中国传统戏曲的意境绝大部分都来源于诗歌，其包括两个方面：情和景。情就是自身情感的体现，需要把想要抒发的感慨表达出来。情如何产生是非常关键的，它来源于景，面对着美好的景色、令人心怀感伤的景色，才能因景生情、情景交融，谱写出令人动容的戏曲或诗歌。但是情和景不仅仅是简单的相加，还需要两者之间亲密无间地融合才能够获得[1]。
语言和表演在对戏曲题意的表达上存在着极美的诗意化，其与身俱来的古诗美是无法用简单的语言表达出来的，需要细心具体地揣摩。比如：《西厢记》中的诗句“东风摇曳垂杨线，游丝牵惹桃花片，珠帘掩映芙蓉面”，这是一个意象，但是却包含了作者对于主人公的相思之情的深刻描写，也惟妙惟肖地传达了张生和崔莺莺之间欲见而不能见的哀愁。在戏曲的表演中需要对此进行深度解读，才能在舞台上营造出相思的意境，使得广大的观众能够感同身受。
（二）虚实结合的写意化。戏曲表演中需要一定的艺术手段才能将整体的场景表现出来，常用的方式有虚实结合，文人墨客经常提到画中有诗、诗中有画，戏曲的表演也不例外，“实”表现的是舞台上的人物和一些景色道具，但是“虚”也是表现在人物道具上，虚实相间，两者之间结合，才能更好地表现出意境[2]。
1.时空的写意化。一方小小的舞台、一首简短的戏曲，如何表现出古往今来，大千世界？这就需要虚实结合。舞台上的时间可以是白天，也可以是夜晚，可以表现现在，也可以表现过去。如《水浒记》的《坐楼杀惜》这一折中，宋江在乌龙院等阎婆，却被阎婆扣留到第二天，宋江要走，阎惜姣将宋江的招文袋扣押，宋江只好杀了阎惜姣。戏曲中的时间跨度很长，要从白天经历到晚上，而在舞台上表演时，可以非常灵活地表现时间的跨度。其次便是空间上的转化，千军万马的战场、灯红酒绿的街道景色，都是可以任意转化的，这些只需要演员做几个动作，便能够表示场景的变化[3]。
2.道具的写意化。中国传统的戏曲表演对于道具的使用非常简洁，因为在表演运用的是一种写意手法。舞台上的一张桌子、两把椅子就可以代替很多东西，表达的意象也很丰富，可以是在私塾先生的课堂上，也可以是在严肃的衙门公堂中，表达的手段和方式都非常自由，在艺术手段的表现上具有写意化的特征。一个船桨就代表了一艘船，一个马鞭就可以是一匹马，千军万马只需要几个人，千万里之遥也只需要演员转个身走几步，写意的手段用在道具上也是一种意境的表现，以少胜多也是中国传统戏曲中非常具有特色的表现方式。
二、结语
总之，中国传统戏曲表演艺术的意境美是需要不断地进行创新的，它的表现方式也各式各样。同时中国传统戏曲中蕴含的数千年的文化底蕴使意境美有着独特的韵味，深入地了解这种意境美，对于中国传统戏曲的发展有着很好的促进作用。
