好莱坞电影作为全球电影市场的产业“大亨”，具备强大的影响力和冲击力。而其在中国本土的电影受众中同样受到追捧，在新的政治、经济、文化格局的引领下尤甚。因此，对好莱坞电影在中国产生的热烈反应进行思考，寻找解决本国电影的出路问题显得尤为重要。本文对好莱坞电影在中国的跨文化传播概况，其在传播过程中的几个关键因素以及跨文化传播的意义之所在进行研究，通过探究电影媒介的传播属性，在两国不同的文化语境中寻求交流与融合。
一、好莱坞电影在中国的跨文化传播
电影作为一种大众传播媒介和表述形式为我们所熟知，而好莱坞电影的兴起更是人类历史上一个重要的文化现象。随着全球经济、政治、文化一体化的不断深入，电影市场不断产业化，好莱坞电影在中国传播的力度以及被接受程度也在不断加深，成为好莱坞电影的消费大国。
好莱坞电影在内地占有如此的高分值比重，其多元化的取材是它在“电影场”攻城略地的关键之所在。美国的移民文化决定了其开放自由的思想风气，并在影片中呈现出来。在电影题材的广度上可谓是无人能及，历史、现实、科幻、梦境、史前、未来等不拘一格的创意形式都有所体现。除了不同类型的影片之外，好莱坞电影也更多的开始直观地呈现出异国的自然人文景观元素。中国传统的功夫、历史人物（如动画影片《花木兰》）、中国的自然景观等一再出现在电影中，成为跨文化传播的构成元素。（如影片《阿凡达》）。中美之间这种文化元素的融合更为好莱坞电影行销全球注入新的血液。
好莱坞电影能够在中国乃至全球电影市场取得优势的另一因素是人性观照的体现。随着人们逐渐对现代工业文明进行反思，原始的自然风光，质朴善良的人性成为人们渴望憩息的精神园地。从《阿甘正传》到《贫民窟的百万富翁》，影片中个人通过不断奋斗得到成功的故事情节，感人的故事性和人情味，都能拨动大多数人的感情之弦，得到观众的普遍认同。在物质越来越丰富，人们内心情感却越来越匮乏的今天，关注人性不仅使美国赢得高票房，也是其在中国占有“位高权重”地位的重要支点。正是这些优势使得好莱坞电影不仅占据美国本土经济的重要一脉，又成为在中国进行跨文化传播的利器，也成为中国人了解美国本土文化的重要途径。
二、中国出现“好莱坞电影热”的关键要素
（一）全球性文化的传播语境
麦克卢汉论述了电力时代的内爆使人们重新聚合到了一起，人与人之间的割裂状态不断地被打破，文化在跨界交流中不断融合。全球化的文化传播语境以及美国导演对全球化的高度把握，讲求时机在电影中融入中国元素以及共同的人文情怀，更加虏获了大批中国观众的心。2008年上映的美国好莱坞动画片《功夫熊猫》用整部电影贯彻着中国的“武侠精神”，肥胖笨拙的熊猫阿宝经过自己的努力最终成为了世人敬仰的神龙大侠，体现出中国“天道酬勤”的思想理念；《2012》表现世界末日的题材中，同样将中国军人的正面形象置于影片中，并成功营救出困在雪山中的美国人，体现出中美之间的和平互助精神；《阿凡达》中潘朵拉星球上的美景源自中国内地的取材……这些拥有“中国元素”，包含“中国精神”的好莱坞影片成为北美电影在中国实现跨文化传播的强大推动力。
（二）娱乐性幻觉
快速消费时代的到来使人们的生活节奏日益加快，现代人在快速行走的过程中逐渐陷入空虚、孤独的心理困境，电影丰富的画面及强大的感染力为观众营造了虚华的梦幻世界。而好莱坞电影能够得到如此之多的中国受众，起因于其银屏内同样表现了中国人内心期待的梦境世界。这种显著的现象表现为好莱坞影片中具有震撼效果的表现英雄主义的题材，这与中国人思想传统中的侠气相关，渴望一个英雄式的人物出现，并将这种幻想寄托到电影中去不无关系。而好莱坞电影宏达的场景和刺激的画面正满足中国观众的心理需求，《速度与激情》、《复仇者联盟》、《星际穿越》等系列电影都在中国引起不小的反响。但是，这种震撼效果施加给观众的是否能够使人产生身心愉悦的作用，还需要进一步探讨。
（三）受众文化消费心理的刺激
20世纪90年代以来，经济的发展以及外来文化的影响使消费主义在中国迅速扩散，消费心理促使人们进入到一种被个人欲望所支配的游戏中去，成为被消费所支配的木偶，人们所消费的不再是商品和使用价值，而是一种心理的快感。这种消费心理培养的电影受众群，电影消费成为他们生活的一部分。而电影以其多元化内容超越了其本身所应具备的价值，在一定程度上成为人们填补空虚，满足消费欲望的工具。
当然，“多元共生”的文化格局使得观众也很期待具有多元化、包容性、开放性的影片，过于单一化、类型化的电影不能满足更多观众的消费需求。近些年来，传入中国的好莱坞影片更多的是科幻片、场面宏大的战争片，且多为系列电影，这些虽说也为他们赢得中国票房，但是在越走越远的道路上，还是应该考虑掌握多元性大众文化的特点，为观众提供丰富的精神食粮，这样才能在中国电影市场上站稳脚跟。
三、“好莱坞电影热”给中国带来的影响
（一）泛娱乐化现象与受众价值尺度的变化
娱乐性是大众媒介最显著的特征，而媒介接收者在接受媒介内容时，也往往以娱乐为主。现代人所普遍具有的思想上的空虚使他们具有一种孤独无依的漂泊感。而电影正提供了一个虚拟的娱乐世界来排遣寂寞。另外，现代电子科技、互联网、手机等传播媒介所产生的各式各样的娱乐方式，都在潜移默化地改变着人们的审美方式，追求强烈震撼的视听效果，体验心灵狂欢的价值观为人们所认同。因此，好莱坞电影中越来越多的3D效果以及大场面的视觉震撼，比如：《速度与激情》、《星球大战》、《星际穿越》等增强了影片的狂欢化效果，日常生活中所缺少的一切冒险、情愫、激情在影片里都有所呈现，人们在电影中进入到一个美妙的世界，逃出生活的牢笼。 好莱坞电影进入中国所形成的市场模式，冲击着人们的价值尺度，商业化运作改变着人们的精神评价标准，使越来越多的人的关注点超越电影内容中的美感，转而寻求其他的东西来满足自身。人们已经僭越了审美的内在张力，剩下的是各种杂乱无章的点。譬如好莱坞要在中国输入一部影片时，“噱头”是不可避免的。越是血腥、刺激的内容越能激发观众们的上座率，正常的情感，美好的画面反而变得无人问津。特殊代替了普遍原则，也正是中国的受众在价值尺度上发生的变化。
（二）中国电影得到的启示
通过对好莱坞电影在中国的传播境况及构成因素进行分析，电影媒介在跨文化过程中所面临的种种问题使我们对中国电影的发展有所审视和思考。中国民族电影在发展过程中必须找到契合本土传统精神及人文精神的结合点，吸收好莱坞电影在传播过程中的优秀成果，实现本国电影的完美超越。
对于中国的“好莱坞电影热”所带来的的文化传播等问题，我们虽然应该有所防范，但是不应当作洪水猛兽般规避不及，现代社会所需要的基本的价值观念和人文情怀是每个国家和每个个人普遍认可的，好的内容自然引起大家的共鸣。当然，立足本土的需要和本土的价值情怀所建构的电影才是我们的当务之急。中国导演已经开始意识到这一问题，在影片中注重表现中国式的人文情怀。1994年拍摄的影片《活着》，表现小人物的一生，获得国内外一致好评；2011年，电影《最爱》中章子怡、郭富城两位主演所扮演的两个“热病”患者用最后的生命，证明了不被人理解的爱也很灿烂同样引发了人们的关注。这说明以本土情节为根基仍是国内电影需要重视的基点。同时，超越本土化与全球化的二元对立，在民族主义的基点上找到创新之路，才能摆脱中国大片在近十几年的发展过程中面临的票房与口碑大相径庭的怪圈。
