中国古典美追求融入自然的“水流花开”之意境，在我看来“流水”是音乐，“花开”是舞蹈，本着这种中国传统美学的精神，深入研究民族民间舞蹈钢琴伴奏教学。舞蹈教学离不开钢琴伴奏，中国民族民间舞钢琴伴奏作为教学中的重要?M成部分，有利于舞蹈教学的顺利进行，有助于舞蹈动作的“音乐化”延展，培养舞者良好的乐感、提高舞者的艺术修养等，具有非常重要的意义。本人多年的教学中发现，中国民族民间舞钢琴伴奏教学，仍存在着一定的问题，解决此问题迫在眉睫，下面从几个方面来阐述。
一、钢琴伴奏在中国民族民间舞教学中的作用
1.增强民族民间舞蹈的想象力与表现力
舞蹈是一门综合的艺术，诗、乐、舞三者紧密结合，具有丰富的艺术内涵和文化内涵。舞蹈教学不仅仅是训练技能技巧，更重要的是情感的表达，那么这份情就体现在对音乐的理解。音乐包含旋律、节奏、速度、调式、音色、曲式等等，钢琴伴奏教师需要运用正确的音乐指令，配合舞蹈教师的专业讲解完成教学。在中国民族民间舞教学中合理的运用钢琴伴奏，可以增强舞蹈的艺术气息，提高舞蹈想象力与表现力，让学生在舞蹈训练中良好的掌握节奏感，锻炼其感知能力。帮助学生营造出优美的学习氛围，为学生带来丰富的情感体验，更好的表现舞蹈作品。
优美的音乐潜移默化的影响学生的想象力与表现力，例如东北秧歌片花组合，选用《我爱你塞北的雪》作为钢琴伴奏曲目，开场旋律用五声调式下行音阶，来营造雪花飘落的情境，学生在跳舞的过程中仿佛身临其境般享受雪花带来的寂静之美，因此良好的钢琴伴奏可以激发学生的艺术想象力和表现力。
2.有助于学生舞蹈风格及动作要领的准确把握
音乐是舞蹈的灵魂，音乐赋予了舞蹈的韵律和风格。多种节奏类型赋予了不同的民族性格，例如，切分节奏维吾尔族舞蹈常用的节奏类型，热情高傲的民族风格完美的体现。附点节奏蒙族舞蹈马步常用的节奏类型，万马奔腾的场景浮现眼前。在中国民族民间舞教学中，钢琴伴奏教师合理的运用演奏技巧，可以使学生快速融入民族氛围浓郁的情境中，积极调动学生的想象能力，使学生运用自己的肢体语言传递舞蹈中所蕴含的故事与真实情感，从而准确的把握各民族风格和动作要领。
二、中国民族民间舞钢琴伴奏教学存在的问题
1.专业伴奏曲谱匮乏
目前专业舞蹈院校中实属民族民间舞蹈课堂的专业钢琴伴奏曲谱比较匮乏。经笔者查找、翻阅相关资料得出，现阶段有裘柳钦老师主编的《中国民族民间舞曲选》（上海音乐出版社2004版）、中央民族大学舞蹈学院钢琴教研室集体编著的《中国民族民间舞蹈乐曲》（中央民族大学出版社2011版）、林顺顺老师等主编的《中国民族民间舞伴奏曲选》（上海音乐出版社2013版）。以上曲集中的曲目多数是由相关艺术教师们在民间音乐曲调的基础上提炼、加工而成的。
经查找、翻阅相关曲谱，发现专业的民族民间舞教材中，多数音乐作品结构由4-8乐句构成，较为短小适用初级的民族民间舞蹈教学的组合训练。对高年级的风格表演类组合训练的要求难以满足。由于曲谱选择较少，在教学中常出现曲谱反复使用的情况，此举会使学生产生审美疲劳状态，导致无法积极调动舞蹈表演中的热情。
2.钢琴伴奏教师较为被动地参与教学实践
实地调研中发现目前艺术类专业院校的民族民间舞教学中，钢琴伴奏教师与舞蹈教师之间交流与互动不足。钢琴伴奏教师与舞蹈教师之间的大部分情况是舞蹈教师编创完舞蹈组合，为钢琴伴奏教师提供舞蹈节奏类型，并说明其所需乐曲类型，等钢琴伴奏教师找到大致符合要求曲目，再反馈于舞蹈教师。此举导致多数钢琴伴奏教师较为被动的参与教学实践。
调研时发现，在日常教学中钢琴教师与学生的沟通与互动，也存在不足的现象。钢琴伴奏教师与学生的沟通方面比较少，伴奏教师拥有丰富的音乐理论知识往往没有与学生分享，伴奏教师一味的弹琴，导致钢琴伴奏教师和学生在音乐上很难产生共鸣。目前舞蹈教学过程中学生对音乐的认知，仍处于初级阶段，民族民间舞教学中钢琴伴奏教师与学生的沟通有待于改进。
3.中国民族民间舞教学中钢琴伴奏音乐美感不足
科学用来征服世界，艺术则是美化世界。美感可以有多种艺术形式，民族舞蹈音乐追求旋律横向思维的形式美，如在民歌中对旋律音装饰性的上下波动的润色，民族器乐曲中的加花装饰、压、揉、颤音的波动等技法，起着修饰旋律、模仿特殊音色、形成民族风格的作用，其目的是追求在旋律线动感的基础上获得民族特色的韵味。伴奏教师用钢琴传递这种民族之美，模仿民族乐器的音色方面仍存在一定的问题，中国民族民间舞钢琴伴奏教师，对于民族音乐的美感表达的不够，触键技巧和踏板的运用有待于提升。
三、拟采用的解决方法
1.钢琴伴奏教师不仅仅是伴奏者同时也是舞蹈音乐创作者
由于民族民间舞谱例匮乏，钢琴伴奏教师在教学中反复使用传统曲目，教学模式成就缺乏创新。高校舞蹈钢琴伴奏教师都具有丰富的音乐理论知识和舞蹈理论知识，根据民族地域文化，创编出适合新时代的发展的民族舞蹈音乐迫在眉睫。中国钢琴作品的题材大多来自传统的民族器乐曲与地方民间曲调，钢琴伴奏教师应在理解音乐的风格、内涵等曲式结构及音色的基础上，熟悉民族器乐的演奏特点，分析乐曲的民族风格特点、地域特征，以及作曲的构思方向，作为民族民间舞蹈音乐的创作灵感。传承经典同时勇于创新，以传统民族乐曲为基础，深入研究民族调式、民族旋律特征、节奏特征等，为创作出好的民族音乐储备能量。 2.积极探索钢琴伴奏教师的教学主动性
钢琴伴奏教师应积极主动融入舞蹈教学，适当采取课堂互动的形式，钢琴教师选择具有代表性的民族音乐推荐给舞蹈主课教师，让舞蹈教师在进行民间舞情感锻炼的组合中使用，让学生根据民族音乐中的情感色彩，运用肢体语言表现音乐中的情感因素。分析音乐、感受音乐中所具备的情感因素，例如蒙古族音乐《牧歌》使人联想到蒙古族区域特征无边的草原，放牧人思念心爱的人对着天边倾诉心中的情歌。钢琴伴奏教师分析音乐表达的情感基调，运用音乐的美感与演奏技巧使学生对于情景产生联想与想象。
民族民间舞蹈教学中钢琴伴奏教师应主动的参与舞蹈教学实践，例如提供好的音乐作品供舞蹈教师选用。在舞蹈编创中，优秀的舞蹈剧目离不开新颖的舞蹈音乐。舞蹈编创者们捕捉音乐旋律中的线条、节奏中的律动、所蕴含的情感，都会为舞蹈创作者们带来丰富的想象空间，为其编创带来灵感。所以，舞蹈教师在编创民族民间舞训练组合或者剧目时，应全面考虑到此因素。
钢琴伴奏教师们在日常教学中，应加深与舞蹈主课教师、学生们的互动。 例如，好多课堂音乐是钢琴伴奏教师在授课过程中创作的，旋律、调性、节奏的选择可以与学生商讨，这样音乐与肢体才能达到深层次的共鸣，关注舞蹈教师、学生所提出的问题，音乐理论知识做到及时的讲解，深入学习舞蹈理论知识，使得音乐与舞蹈完美的融合一体。在民族民间舞钢琴伴奏教学中努力探索新知，勇于创新。
3.深入理解音乐作品运用演奏技巧展现中国民族音乐之美
民族舞蹈音乐为素材的钢琴作品，主要是通过鲜明的节奏和具有民族特色的旋律，赋予音乐艺术的感染力。伴奏教师应深入的理解舞蹈音乐作品，如《新疆随想曲》是褚望华于1978年以新疆少数民族题材为创作来源的作品，乐曲发挥了“随想曲”自由展开和即兴发挥的特点，采用多段集锦式的曲式结构，以同一主题贯穿、变奏的手法，表现新疆民族的人民解放后喜悦心情。
作品结构构思与新疆传统的维吾尔族歌舞音乐形态有一定联系，如对打?衾纸谧嘈偷哪７拢?使乐曲的新疆风格显现出来。如前8后16与前16后8的节奏组合、均分节奏、切分节奏等。褚望华将丰富的节奏特点与和声相结合，表现了新疆少数民族音乐的歌舞性特点以及音乐的律动感。那么钢琴伴奏教师在中国民族民间舞作品伴奏中如何运用技巧展现中国民族音乐之美，除了深入的理解舞蹈作品内涵，还要利用触键、踏板两个方面来体现民族特色与传递民族音乐的美感。
触键：中国民族民间舞音乐的钢琴作品在调式上多以五声音阶调式为主，与七声音阶换指方法有所不同。中国民族民间舞音乐作品多数改编自民族器乐曲或者是模拟各种民族乐器的演奏效果的作品。因此，教师在演奏时不能仅追求钢琴唯美的音色，还需要注重模仿与再现民族乐曲的音色特点、演奏效果等。科学的运用指法和触键，柔美的乐句采用低指触键的方法，激昂的乐句注重手腕的松弛，大臂带动小臂采用手指深触键的方法，正确的运用触键方式，来呈现民族音乐之美。
踏板：中国民族民间舞音乐作品多以五声调式为主，因此，在使用踏板上要区别于钢琴古典音乐作品。民族音乐作品多数没有延音踏板标记，虽然不会限制钢琴教师在演奏中的发挥，但也会为钢琴伴奏教师们产生相应的困扰。如何避免演奏效果的干涩与生硬，也正是钢琴伴奏教师们需要关注的问题。在乐句的呼吸和旋律的进行，避免过分频繁地切换踏板而破坏旋律的连贯性。在切换踏板时可适当使用半踏板方式来保持和声效果的干净。对弱音踏板和持续音踏板的使用，可以正常使用，但在对民族乐器的色彩进行模仿时，建议在弱音踏板的地方避免使用。
结语
音乐与舞蹈相伴相依，相拥成长，相促而成。所谓舞乐相伴神韵，起舞处处妙音回。充分发挥钢琴伴奏在民族民间舞蹈教学中的价值与作用，深入理解舞蹈音乐作品，合理的运用钢琴演奏技巧展现中国民族民间舞蹈音乐之美，积极主动的参与教学实践，充分认识民族民间舞蹈钢琴伴奏教学问题，改进教学方法，最终提升民族民间舞钢琴伴奏教学水平。
