在多年的声乐教学中，笔者深刻地体会到心理素质的培养尤为重要。很多的演唱者在走向表演场所，去面对欣赏者的时候，都会有过紧张的心理经历，这个主要原因就是由演唱者的心理障碍所致。许多比较有经验的演唱者都能很快地调整这种临场出现的情绪及心理的变化，获得整首歌曲演唱的成功，但是也有许多经验不足的人，往往就无法去应付这种突来的心理变化。因此，也就会导致演出的失败。从这我们可以毫无疑问地看出，演唱者临场时的心理状态与演唱时技术的发挥，对演唱的过程又是一个复杂而多边的心理调节过程。演唱者的各个发声器官都是受心理活动影响的，歌唱的“条件”是长在人的身上的，歌唱时声音的音色、力度、共鸣等的好与坏，是同人的情绪、个性、文化修养等多个方面都有密切的关系的。
歌唱表演艺术不仅是对演唱者技术技能、艺术修养等音乐艺术本体多方面的考验，而且是对歌唱表演者心理素质的综合考验，能够调整好临场歌唱的心理状态是每个歌唱者因该具备的素质，而这种素质因该是在声乐学习的过程中必须获得的基础训练。也就是说，在我们当前的声乐教学中，良好歌唱心理状态培养的课程，与技术技能、艺术修养等课程一样，都是极为重要的学习内容；都是声乐歌唱艺术学习的重要环节。作为声乐艺术的歌唱教育课程以及我们声乐教学老师，都必须要对学生注重心理状态的培养和训练。这样才能够教出一个合格的声乐歌唱者，下面我就来谈一谈心理素质对声乐教学的重要作用。那么，在声乐教学中心理素质是怎样对歌唱产生影响的呢？
首先，人体的发声活动是受心理支配的，过度的紧张、恐惧、怯场等都会造成发声器官运动失去平衡，咽喉发干，嗓子发痒，总想咳嗽，从而引起咽喉充血，严重影响歌唱的发挥。心理状态是指人在某一时刻的心理活动水平。例如，一个人在一定时间里是积极向上还是悲观失望，是紧张、激动还是轻松冷静等。心理状态犹如心理活动的背景，心理状态的不同，可能使心理活动表现出很大的差异性，心理状态是联系心理过程和心理特征的过度阶段。
其次，在歌唱艺术中，歌唱者除了唱出自己以为是科学的美妙声音外，还必须用耳朵对自己发出的声音进行判断。经过听觉神经输送给大脑作出反应，然后作出判断是正确的还是错误的？随时加以调整。就客观方面来说第一课堂上，教师是客观存在的人，他的指导(语言、范唱、动作等)，会对歌唱者产生刺激，从而在心理上引起反应。第二舞台演出时，成百上千的观众更会对歌唱者产生刺激，引起强烈的心理反应。歌唱者当众歌唱时，自身的反应和外界的反应是同时存在的。歌唱活动如果仅限于个人，而无外界的刺激，心理反应的强度则减弱许多。这就是为什么说一个人在琴房练唱时心情比较放松，容易唱出比较好的效果，而当众演唱时，心里就会比较地紧张的原因了。紧张的心理是影响良好的歌唱发挥的一种特殊心理状态，在一定条件下，这种心理是很难避免的。我认为造成紧张心理的因素主要有以下几点：
1.在某种程度上，心理紧张是由歌唱者不够自信，对演唱技巧掌握不纯熟所造成的。在初学阶段，歌唱者的勇气，绝大部分依赖于技巧掌握的熟练程度，由于技巧掌握不够成熟，往往给演唱者带来一定的心理负担，这是引起心理紧张的主要原因。随着歌唱能力不断提高与巩固，演唱时的紧张心理也会在不断的艺术时间中逐步减少，所谓“艺高人胆大”就是这个道理。造成所演唱的不够自然，不够纯朴，不够打动人。相反，一个没有经过正规训练的人，演唱的往往是随心所欲的，依靠欲望和天赋进行演唱时，歌唱者心理是平常的，是一种心灵的释放是美的享受收放自如，没有什么可以使他产生畏惧。今年春晚的旭日阳刚组合演唱的《春天里》就是这样，因为他们很放松，很自然，所以歌声才能打动观众。
2.学习方法不得当，也会引起心理紧张。很多歌唱者只偏重于发声练习，而忽略技巧与歌唱和作品的结合，这种现象在初学阶段大有人在。他们对歌唱技巧的练习往往只满足于练声，或者仅仅注重在高音上及某些乐句、歌唱咬字的练习上，而对作品缺乏完整性的训练，没有情感不是完全的“声情并茂”，有很多复杂的心理。比如，歌唱位置、歌词等造成演唱时心中无数，越怕心理的负担就越重，越怕紧张程度就越强。
3.客观环境尤其是教师的教学方法与态度，对学生的歌唱心理影响极大。歌唱教学具有一对一教授的特殊性，它决定了课堂效果不仅仅是看教师讲解的如何，而主要是从学生的实际演唱中去体现。师生密切配合是完成歌唱教学的保证，这就要求教师尽量的耐心、和蔼，用美的声音去感染学生。而不是板起面孔，以命令的腔调去指导学生。否则，在课堂上学生就会始终处于一种紧张的心理状态，久而即之，形成条件反射，紧张心理定型，学生会把上课看成过关，甚至一提到要是上课，心理上就会出现难以抑制的习惯性的紧张。
怎样来消除歌唱的紧张心理呢，让歌唱者不受心理因素的影响更好地演绎作品呢？具体地说，紧张心理的消除可以从以下几个方面入手：
1.要培养学生娴熟的演唱技巧，做到事半功倍。首先，人要自信起来，要不断地给自己心理暗示是解决紧张的最好办法。从理论上认识到，心理紧张是人类一种正常的心理活动，演出前心理紧张也不足为怪，它是思想感情的一种心理变换，存在于想象之中，像快乐和悲伤一样，只是紧张程度不同而已。树立信心很重要，把登上舞台当做一种享受，把自己想象成歌曲中的主人公去为观众演绎自己的故事，抒发自己内心的情感，以情带声，情绪完全融在音乐中，用情去歌唱这样的歌唱才会打动人，也可以调整演唱者的心理状态，把紧张情绪降到最低，使演唱效果达到最佳。这样就能有效地缓解紧张的程度。
2.如何解决课堂上的紧张情绪也是很重要的。首先，教师要对待学生有足够的耐心，多鼓励学生增加其自信心，与学生多沟通，包括对学生说话的情绪。善于透过学生的外显行为，迅速、准确地理解学生的真实感受和行为动机。并给予帮助和鼓励，使其掌握正确的歌唱方法。其次，要教会学生做放松练习：（1）呼吸放松练习；（2）无实物表演练习；（3）释放练习。除此以外，教师还要与学生双方配合调整心理素质。在课堂上要有针对性地训练，掌握各种发声技巧，克服心理障碍，增强自信心。除了教师对学生的帮助和鼓励外，学生也要注意总结，有了总结才有积累，有了积累才会有进步。学习不仅要从书本，老师、生活中得到知识，也要善于听别的同学的课，吸取他人成功的经验及教训，取其精华的演唱经验。多听别人的课也要求同学们听自己的课，敢于在同学面前展示自己的优缺点，通过听者说出自己的不足，并分析探讨怎样唱能够更好，这样慢慢就会树立起了自信，往往成功的关键就在于抛弃自卑，敢于敞开心扉。
3.经常参加舞台艺术实践活动，多登台或是参加一些小型的演出。有大量的实践经验后也能减少紧张，客服心理的因素，并从大量的艺术实践中获得掌握和控制自己的歌唱心理能力。人们的心理活动与实践有着极其密切的关系，知和行的关系，就是心理与实践的关系。歌唱心理素质的本质，就是人们的大脑对艺术实践的现实反映，不重视艺术实践，则不可能凭空对歌唱产生热烈的爱和正常的歌唱心理。
综上所述，要想在歌唱中获得良好的歌唱心理状态，必须通过多方面系统的训练。完美的歌唱离不开好的心理素质，只有保持最佳的心理状态，才能把歌曲的内容声情并茂地表达出来。
