引言
动画电影的定义是以动画形式制作的电影。2017年中国动画电影总票房是47.17亿元人民币，其中国产电影总票房仅占28%。而早在20世纪初，中国动画工作者从传统文化元素中获得灵感，融合在动画作品中，创造出了许多优秀经典动画电影。然而遗憾的是，自九十年代起国内对该领域的重视不够，动画技术停滞不前，使于国内动画生产水平落后于国外。纵观国产经典动画电影，都曾从中国传统文化众多元素中获得创作灵感和收集素材。这些珍贵的传统文化是中华民族古代劳动人民的智慧结晶，它可以最大限度地帮助国产动画发展，丰富国产动画的内涵，找到一条在21世纪新时代的国产特色动画发展道路。
一、传统文化元素在国产动画片剧本题材中的应用
作为四大文明古国之一，中国有着五千年的历史，文化璀璨丰富，拥有许多动人的神话传说、民间故事以及传统文学等。国产经典动画电影很多都取材于这些神话传说及民间故事等传统文化。比如经典动画《哪吒闹海》（1979）取材于神话故事“哪吒闹海”。影片中哪吒从一个天真浪漫的顽童成长为一个不畏强权敢于反抗的小英雄，被奉为经典。又如动画电影《蝴蝶梦：梁山伯与祝英台》（2003）就是取材于梁祝的民间传说。电影“3D+2D”动画技术巧妙、准确地呈现出现实中难以做的特效，完美地融合了传统和创新。
另外取材自古代寓言故事的还有《猴子捞月》（1981）《阿凡提》（1980）等；取材自传统文学的有《小倩》（1997）《三国演义》（2009）等。国产动画以民族文化融入动画艺术剧本题材的创作中，歌颂了善良勇敢、助人为乐的传统美德，并对腐朽、罪恶给予批评，是传统道义的再现。
二、传统文化元素在国产动画电影造型设计中的应用
动画造型设计是将文字剧本或概念上的动画角色设计为可现的艺术形象。中国传统文化中的各种艺术元素被大量地运用在动画作品的人物形象设计中。传统艺术――戏曲脸谱有着其独特的艺术魅力和浓郁的民族风格，千?万化的脸谱造型可以更加地塑造人物形象。在《骄傲的将军》（1956）和《大闹天宫》（1964）等动画片中，戏剧中的脸谱艺术融入了人物的形象设计。如动画作品《骄傲的将军》，将军骄傲自大，故用京剧中花脸的大花脸，来设计上窄下宽的头部外轮廓。眼圈用蓝色，蓝色代表刚猛，在影片中有反讽作用。如动画电影《大闹天宫》，孙悟空顽本领超群、善恶分明，他是猴，故用京剧象形脸中的猴脸。脸颊用红色，红色代表着忠勇，有着火眼金睛，眼圈用金色，成功塑造了一位勇敢忠义的英雄形象。
此外，《猪八戒吃西瓜》（1958）《红军桥》（1964）等动画作品，在角色外形设计上具备传统皮影戏和传统剪纸的艺术风格，造型活泼且独特，独具艺术美感，备受人们喜爱。国产动画产业与传统文化民间工艺相交融，形成了具有民族特色动画的新类型动画。又如《聪明的鸭子》（1960）影片中运用了折纸造型表示角色造型，生动有趣，风格独树一帜。
中国传统文化中的传统美德也被广泛地运用于动画作品的人物角色性格的设计中。比如充满智慧的《阿凡提》（1980）、团结善良的《葫芦兄弟》（1986）、乐于助人的《神笔马良》（1955）、坚持不懈的《小鲤鱼跃龙门》（1958）、忠诚勤劳的《金色的海螺》（1963）、孝顺勇敢的《宝莲灯》（1999）等。角色具有中国传统美德，树立了正确的正面主角形象。
三、传统文化元素在国产动画电影艺术风格中的应用
艺术风格的定义是整个艺术作品的整体上呈现的面貌。这种风格不同于一般的艺术特征，它相对稳定、固有，反映了时代、民族或艺术家的思想和审美。中国传统动画的艺术风格是独特灿烂的，多以中国传统文化元素形式为基础的。
以绘画为例，中国的传统文化中绘画的表达形式众多，如：水墨画、剪纸、皮影戏等。传统的艺术表达形式具有很强的艺术感染力。融合这些艺术手法和新兴动画，最终形成独特的民族艺术风格的动画风格。中国画是中国独有的绘画形式，融入动画效果奇佳，比如《牧笛》（1963）、《山水情》（1988）等水墨动画，它描绘了人和自然相互融合的领域，每一个画面极赋水墨的韵律和诗画的意境，展现了国画水墨画造形神交融、天我合一的意境，展现了国产水墨动画的独特风格。国产水墨动画的成功，开创了独一无二的“中国学派”。
又如动画作品《九色鹿》（1981）改编于敦煌第257洞窟中的《鹿王本生》壁画，影片融合了传统敦煌壁画和古代佛教的艺术风格，呈现了精美绝伦的镜头画面，角色造型丰满，色彩亮丽，场景神秘而诡异，让观众身临其境，好似正在敦煌莫高窟沉浸在壁画故事中一样。
结束语
国产动画电影的发展史与经验证明了只有不断地创新同时又融合民族传统文化原色的动画作品，才可以在世界动画电影产业占据重要地位，重创中国动画辉煌。中国动画作品要融入民族传统文化元素，传播中国文化，传承中华文明，体现中国精神。
