PC版
搜索导航
论文网 > 艺术论文 > 音乐论文

浅析动画影视作品中的音乐制作

  声音是增强作品吸引力的重要因素,我国动画影视作品在制作过程中对音乐制作不够重视,而国外不仅注重剧本构思、视觉冲击感,在影片音乐方面同样做足了功夫,因此我国动画影片和国外相比具有很大的差距。
  一、我国动画影片的市场现状
  (一)题材类型的多样化。中华历史上下五千年,文化博大精深,使得我国动画电影的题材类型也十分丰富,主要有四个类型:一益智教育型,二现实启发型,三动作武打型,四历史知识型。由于我国动画电影题材的多元化,因此,其为受众提供了非常丰富的题材选择,大大提高了受众的审美愉悦和享受。
  (二)动画制作水平普遍提高。改革开放之前,中国动画电影的制作尚处于一个较为原始的技术阶段,二维画面形成的动画影像一直是动画制作的主要技术手段。
  改革开放之后,我国科学技术得到了空前发展,计算机信息技术在动画电影制作上得到了广泛的应用,二维画面已为 3D 画面所替代,为受众带来了最佳的视听享受。
  二、动画影视作品中音乐制作的概述
  在发展初期,动画和其他影视作品一样都是以无声的方式呈现在大家面前的,但是没有声音的影视作品缺少了艺术灵魂。声音和视觉是构成动画影视作品的重要组成部分,优秀的画质可以提高动画的视觉冲击效果,声音和视觉相比,它带给观众更多的是动画影视作品的感染力,增加我们对动画影视作品的认知。动画影视作品通过声音在表达作品主体思想的同时,还能够充分调动观众的思想情感,??面加上适当的音乐很容易让观众联想到动画影视作品之外的事物和场景,能够给观众心理带来独特的感受。迪士尼是美国最著名的动画影视制作公司,迪士尼的动画作品以其构思精良、幽默风趣的特征深受人们喜爱。迪士尼在制作动画影片的过程中,始终将动画音乐作为重要内容,并且始终认为在动画影视作品的冲击力中音乐占据了 70% 的作用。动画是人们喜闻乐见的艺术表达形式,它将摄影、绘画、音乐融为一体,运用虚拟技术为观众带来一场伟大的视听盛宴。
  声音是动画影视创作中最重要的组成部分,它是整个动画作品的灵魂,所以,增强动画影视中动画与声音的高度融合,使之成为和谐统一的艺术整体,是我国动画影视产业的必然要求。
  三、动画音乐的组成部分
  (一)主题歌
  任何一部电影都少不了能够高度概括和全面总结其中心思想的主题歌,同样,动画影视片也必须有自身的主题歌。主题歌在动画影视片中的放置位置也很有讲究,有时放置在影片的首部,可以高屋建瓴,引领出影片的主题思想;有时可以放在影片的中部,以便更好地突出主人公的内心世界,从而更好地推动故事情节的发展;有时可以放在故事发展的高潮部分,以激发尖锐矛盾的集中爆发。一般来说,主题歌的主要目标和主题音乐、插曲有着紧密的联系。很多主题曲其动机渗透于插曲之中并不断地发展变化,似同非同,环环相扣。大多情况下,主题歌的歌曲类都有着相应的歌词,而主题歌往往是在剧情发展中不知不觉就会出现,不经意间主题歌就响起来了,它对剧情的发展有升华的作用,能够唱出剧情的主题思想。
  (二)场景音乐
  场景音乐是动画影视音乐制作中的重要内容。场景音是专门为不同场景而铺设的音乐,可将动画故事情节推向高潮。动画情节跌宕起伏,设计的故事场景比较多样,根据不同的场景需求,制片方都会制作不同的场景音乐,例如:幽默场景下,其背景音乐大多轻快、诙谐;在强调画面感的背景下,其场景音乐大多具有厚重、气势磅礴的特征。因此场景音乐通常情况下是不能重复的,这样可以给观众以新鲜感。如果说主题歌是对整个动画影片主体思想的概括,那么场景音乐就是对整部音乐的细致分化,让动画影片变得更加细腻。
  (三)背景音乐
  很多情况下,背景音乐与场景音乐会被混为一谈,其实二者是不同的概念。场景音乐是特殊场景下才有的音乐,它更注重故事情节的场景;而背景音乐是故事情节所发生的特殊环境下的音乐,例如在广场上就会有汽车川流、商贩叫卖等声音,在饭店就会有餐具碰撞、客人说话的笑声及钢琴、小提琴等优雅音乐,在校园就会有读书声、孩子的欢笑声 背景音乐会使动画音乐更加真实,让故事情节更具有说服力。
  四、音乐在动画影片中的作用
  (一)有利于塑造人物性格
  人物是推动动画故事情节发展的主体,人物角色的设置对影片具有决定性作用。为了保证影片内容的丰富多彩,人物角色设置并不是千篇一律。制片方通过造型、音乐来赋予动画人物独特的性格特征。以《大圣归来》为例,《西游记之大圣归来》是以我国四大名著之一的《西游记》为蓝本改编而成的动画电影,该片在传统的基础上进行了革新,江流儿、孙悟空是该片的主要人物。
  人物声音方面,江流儿的声音充满童真,孙悟空说话硬朗有力;在音乐设置方面,江流儿的场景音乐多以欢乐、明快为基调,孙悟空的场景音乐更加厚重、磅礴。正是通过音乐制作的不同,突出了江流儿、孙悟空性格的差异。
  (二)突出影片故事节奏
  节奏感和造型感是声乐在持续发展过程中产生的特殊现象,动画影视的情节和节奏通常利用声乐的这种自然现象来把握电影的节奏,从而使动画影视有着特殊的表现力,给人以无穷的回味与想象,并达到时空的同一性,形成一个完整的综合形象。很多动画片在制作过程中都是先前就将音乐的节奏和段落设计出来并加以录制,导演再根据影片故事节奏的需要加以取舍。在后期编辑的过程中,也需要利用音乐的节奏感来组织画面、完成剪辑。
  (三)塑造画外空间
  画外空间是指在同一时空内运用声音所创造出来的感觉空间,它是画面空间的延伸,又独立于画面。拓展画外空间,是为了充分调动观众的听觉感受,以求最大限度地丰富人物的情绪、丰满人物的性格、完善人物的形象。动画作品的画面可以具体逼真地再现现实生活,声音则主要是表现人的感情。当两者相结合时,声音通过它的独特作用强化了画面的感染力和概括力,并突破画面局限,扩展空间,增加信息量。动画电影的高度假定性,使它可以在空间观念上,超越现实论。动画影视艺术中的空间节奏的物理空间和一般电影在空间上的局限性,在空间的安排、配置和运用以及对镜头画面的变化等艺术处理方面拥有极大的自由,为动画的结构方式和艺术表现提供了广阔的天地。

相关论文

浅论微电影的剪辑与制作技巧
透过梵高作品浅析浮世绘美学特征
浅谈网络环境下音乐作品版权保护的问
在动画制作教学中培养中职学生多种专
动画剧本创作课程教学研究
中国商业动画创作的形而上的美学追求
艺术作品中的符号化形式语言的出现
影视资源在高中语文教学中的应用
高职院校建筑动画专业课程体系的建设
初中物理低成本学生小制作的探究调研