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刍议美术理论在课堂教学中的重要作用

   中图分类号:G712   文献标识码:A           文章编号:1003-9082(2015)01-0384-02
  大学美术教育,作为国家艺术文化传承的重要组成部分,除为国家培养了大批艺术拔尖人才外,还在为我国民族美术矗立于世界艺术之林发挥着重要作用。特别是改革开放30多年以来,美术教育的辐射力在国家“重教”政策的感召下,取得了重大的突破。
  一、美术理论对技法教学的重要作用
  任何教育都是在既定的培养目标下进行,美术教育同样以培养取向不同分为“美术教育”和“教育美术”。在“美术教育”(美术取向的教育)中,以突出美术创作、研究、发展为抓手,开设艺术基础情感培养、科学理论积累、技法创作探究的课程。加大对艺术领域的挖掘力度,针对时下媒体热点的艺术新事物进行探索,逐步对动漫产业艺术引领的卡通、行艺为绘画等新兴术动向进行挖掘。课堂教学中不断探究能够适应社会经济发展的美术需求,重点对绘画时代思维形成较为稳定的导向价值,运用流行的美术话语、美术展览,提升传统美术教育理论。尽管这只是美术教育理论面临挑战的一个焦点而已。但从美术教育理论发展的轨迹分析,则可以更为清晰地概括出美术教育理论与实践的分化融合的趋势。
  不可否认,任何理论的产生都有着它特定时代背景。在民族文化蓬勃发展,世界文化相容相成的时代里,美术理论更需要适时赋予它新的含义。出现理论被实践即技法相隔离的现象,这说明我们的理论在技法训练中的指导性价值还没有真正得到实现,或者在技法实践中,学习者对理论的渗透把握度还不够。笔者始终认为,理论指导实践,实践反作用于理论的道理。专业美术教育教学中,美术理论课程的开设,都是专家经过多次论证得出的结果,具有很强的科学性。只不过在不同课程作用联系上存在一时的权重之别。所以它的基本作用仍然体现在指导实践提升素养的前提下。
  二、美术理论在公共课程教学过程中的辅助作用
  值得高兴的是,美术课程开设,开始走向交融相并的良好局面。当下流行一个新职业叫做美术心理治疗即绘画疗法。绘画疗法最早起源于上世纪20世纪初对精神病艺术家的研,目前,绘画疗法在西方国家已经得到广泛的应用,成为心理咨询和治疗的主要技术之一,我们国家也在逐步尝试。当然,这里讲这样的一个例子,并不是鼓动大家都以美术为专业来学习。我想说明的是,美术在人的生活中吃、穿、住、行的渗透已成不辨的事实,而今美术开始从表及里,它的影响力注入人的各个器官,作用不仅仅停留在视觉中。这门学科已经成为名副其实的公共性综合学科。
  美术的影响力已经成为人们日常生活不可离弃的有机组成部分。在这样的背景下,笔者认为高校对各个学科开设公共美术课是非常理智且必要的,各高校应该以此作为创新学校课程设置、优化教学资源的契机来抓,真正落实到以人文本的教育教学初衷上来。其实,高校开设的公共美术课程,结合实际,就应更多地开设美术史论、美术鉴赏、美学常识等艺术理论课。目的,通过这些美术知识的学习帮助提高审美情趣,陶冶情操,开拓创新精神,丰富美的感受,触动对美的思考,最终达到身心美,寓教于乐,健全人格。跟以美术取向的美术教育比起来,这种以教育取向的美术教育,还有一个重要的目的就是更多的是关注人们的素质的提高。它的影响力远远没有专业美术教育那样功利。相反,让其它学科的同学学习美术理论,能更好地通过发现美(即事物发展的内在规律)帮助其理解自己学科内部的联系。促进对所学学科有个更加广阔的发展空间,起到一个辅助、补充的作用。
  三、理论在美术教育中为人的全面发展提供前瞻性作用
  人文精神是 “以人为本”的人文教育的核心,它是以人文关怀、 人文价值为内容,以人格的完善为最终目标。近几年,关注人文精神的培养已成为有识之士的共识。美术作为人类精神的物化必然与人类自身有关美术可以从“人类学“、“心理学”等视角深入研究。为什么在不同时代,随着时代的发展人们的审美会发生变化,社会心理会对美术产生什么影响,反过来美术形式层次的变化又会影响社会的审美心理,其间是一个动态的反馈机制。
  美术和心理学不同之处,美术是典型视觉艺术,而心理学则是抽象艺术的物化。哲学家亚里士多德感言:唔爱吾师,吾更爱真理!美术理论作为人文社会科学的一份子,通过美术史论、美学思想、美的教育美化人的心灵,促进人的全面发展。在这里,更加充分地体现了美术理论是为真理的存在意义。心理学所提及的却往往可以通过美术及其理论进行教育后通过创作,实现美的视觉化。
  而美术理论教育在人的发展过程中具有其他学科替代不了的作用,有着特殊的地位。美术的趣味性、直观性,具有很强的吸引力。美术教育的多样性、灵活性使得这门学科充满活力。美术理论通过丰富的课堂教学能够带给学生无穷的乐趣和创造的欢乐,为促进其全面发展提供了前瞻性的作用。突出体现可从以下几方面来归纳:
  1.美术史论及其鉴赏,在教育中形式的多样性、文化提炼的多元性,有利于受教者构建科学的思维辨别能力,直观感受能力。
  2.美术教育有利于提高学生的“情商”
  3.美术批评课程开设直接影响受教者高审美判断和审美趣味的提高,是其全面发展不可缺少的知识获取部分。
  4.美术史论、批评(画论)、美术鉴赏为学生提高文化理论素养,艺术分析能力,培养学生独特个性和创造力效果明显。   5.美术理论本身就是智慧的结晶,是建立在前辈实践创作的总结上得出的规律。理论课程教学本身就有一种启迪功效,净化心灵。
  6.理论教学就是人的全面发展教育的有机部分。这也是人的综合性所要求的。
  四、美术理论的科学性对文化传承具有的传播作用
  实践是检验真理的唯一标准。中国画论中最提倡的是“外师造化,中得心源。”我们的先辈们借助自然的灵气,向大自然诠释美的生命意义,在人类创造美好未来时,积累先进经验,继往开来。美术家用自己独特的方式在诠释着对中国独特的传统文化精髓,用艺术的语言提炼着东方文化的精华。按照中国美学(哲学)思维出发,美术理论从“法” 、“理”、“道”三个层次都依次说明了中国美术理论在美术实践积累中留下科学合理的内在价值。第一层次属于美术的技法操作层次,第二层次为美术的本体层次,第三层次属于文化哲学层次。从这三个层次的意义上来说,我们再看何为中国传统文化?传统文化即使是中国古圣先贤几千年经验、智慧的结晶,其核心就是道德教育,突出民族特质。如是,美术鉴赏通过理论对作品的理性分析,美术教育理论通过加强情感教育,突出人文关怀,更能立于教育的初衷,缓解人们偏见思想的左右,达到“真善美“的道德行为之触动。
  中国美术理论的延续就是在继承中国文化脉络的基础上发展起来的。不管以前还是现在,美术理论的形成、阐释都是围绕着中国传统文化的发展进行的,以此对美术理论及其教学都将是对中国文化传承起到重要的传播作用。
  1.美术理论通过教育教学的形式,总结前人的经验,汇聚前人的智慧,从美学思想中感悟传统的“法、理、道”。传承中国文化。
  2.美术理论通过扩展其研究范围,通过加大艺术实践,丰富传统文化的内涵,传达民族文化发展和需求。
  3.中国地大物博,历史源远流长,传统画论思想的延续本身就是中国传统文化的继承。
  4.美术鉴赏通过对不同时代作品评析,在前人实践经验的基础上,明晰中国文化发展的脉搏,了解中国历史波折,传承中国传统文化。
  五、为艺术家学习前人经验提供基础和借鉴作用
  “千里之行,始于足下。”万事都有个始终。如果以艺术家作为制高点的话,那么入门学画,就是从有学画的想法或兴趣开始的。奇怪的是,在中国的美术教育中,学美术的人往往是从技法学习开始的,这跟西方美术学习者入门恰恰相反。但这从整个艺术求学的造诣讲,艺术理论的作用似乎没有减轻它对实践起到的指导性意义。
  这点,在王宏建教授的《美术概论中》详细论述了美术从本质论、创作论、接受论三方面来说明理论存在的价值,说明了美术有美的存在到美的创作即人们在认识美的同时产生对美的直接感悟,领略美。而艺术创作可在这富于哲理的以美术理论的海洋中汲取创作的生命动力,通过实践创作提升理论思考再现美的素材,步入技艺的高峰。我们承认所有艺术家在没有成为艺术家之前,都是在理论和实践交响触动的情景中默默耕耘的学习者。美术理论为美术学习者提供知识铺垫。
  如,军旅美术家刘大为,1980年,从中央美术学院中国画系研究生班毕业,被分配到新创建的解放军艺术学院美术系任教,亲身感受到创业的艰难。当时美术系的条件相当有限,他亲力亲为,通过收集不同地方教材,30年历经艰苦,爬雪山过草地,收集不同素材,通过刻苦学习美术理论知识,丰富美术教育思想,更新教育理念,规范学科设置,理论与实践相结合,在丰富的理论营养的滋润下,感悟大自然的美,逐步完成一幅幅军旅佳作。尤其是在1991年为纪念党的诞辰70周年美展作品。通过成功地刻画了总设计师的沉思所包涵的巨大的勇敢智慧与坚定的力量。一位伟人经历世纪风雨,终于引导占世界四分之一人民的古国,走向通往下世纪繁荣昌盛之路。《晚风》在表现技巧上,标志着中国人物画的新高度。

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