“节奏是音乐的灵魂”，节奏是音乐的骨架，节奏是音乐的生命，没有无节奏仅由音高关系构成的音乐。它在音乐作品的表现中有着极其重要的意义和作用。
上世纪20年代，奥尔夫认为节奏感是一种本能，特别是在幼儿身上看的更为清楚。他希望通加强对节奏的训练，促进学生身心的平衡发展，培养学生敏锐的反应能力、自控能力和创造能力。基于这一对于传统的音乐学习过程而言的全新理念，奥尔夫课程体系诞生。它把音乐教学的重点从片面的和声、音高转移到节奏上来。对于初步学习音乐的人来说，节奏比音高更容易掌握，人对于节奏的认识是更为直接的。因为我们的身体上就存在着节奏，奥尔夫认为节奏的教学在音乐教育中至关重要，节奏教学能培养敏锐的音乐感知能力，增强音乐记忆力，发展乐感。
一、节奏教学的内容
奥尔夫认为，节奏教学主要包括通过朗诵、声势和使用节奏性乐器来进行节奏活动。
1.语言节奏练习 语言是人人具备的能力，语音的语调、语气与音乐中的音高、音色、音长以及音响的情绪都是相通的。奥尔夫从原始民族的音乐活动与儿童的音乐表现中受到启发，发现语言在音乐教学中的应用价值。奥尔夫的语言节奏练习节奏朗诵和嗓音的声响游戏。节奏朗诵内容丰富，既可以有节奏地朗诵短句，如单字、姓名、成语、交通工具等等，也可以朗诵儿歌、童谣等较长的作品。嗓音的声响游戏则是指运用人的天然嗓音发出的各种声音，并按照一定的节奏和规则组合起来，形成了一种嗓音打击乐。
2.声势 声势就是利用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段。奥尔夫的基本声势包括拍手、捻指、拍腿、跺脚四种形式。
3.节奏性乐器 奥尔夫的节奏性乐器主要指无固定音高而起节奏作用的打击类乐器。打击乐器音色鲜明、悦耳，易奏出节奏，演奏方法又容易掌握，非常适合幼儿使用。打击乐器的运用非常广泛，不仅可以用来演奏熟悉的歌曲和为器乐曲伴奏，还可以与朗诵、声势等结合起来。
二、节奏教学的特征
1.将语言巧妙地引入了节奏教学 利用说话作为起步的音乐教学会使幼儿感到非常熟悉，甚至是一种自然的条件反射。幼儿可以将字、词、姓名进行不同的组合，有节奏地朗诵出自己的姓名，还可以在朗诵的游戏中互相认识。
如：| × × × × | × × × × × |
我是胡可 你是高斯蒙
在这个简单的名字朗诵游戏中，孩子能够在这个过程里体会节奏的长短，更准确地说可以用最简单、直接的方法认识四分音符和八分音符，并且感受到四分音符和八分音符时值的不同。以上的课例还可以做更多的延展，例如加入手和脚的配合等。
2.结合声势进行节奏教学 声势是以身体为乐器，通过动作挖掘人与生俱来的节奏感，体验和发展人更加敏锐的节奏感。结合声势的节奏教学包括节奏模仿、节奏接龙等活动。
三、节奏教学的应用
1.用语言朗诵表现节奏 教师在引导幼儿用语言表现节奏时要尽量选择幼儿熟悉的、感兴趣的内容，也可选择有本地区特色的事物、儿歌和童谣作为内容。教学中，教师要进行示范和启发引导，从易逐渐过渡到难。
例如《我喜欢的镇江美食》：
|XX X|X X|XX X|XX X|XX
我喜 欢淆 肉，我喜欢锅盖面，我喜 X|XX XX|
欢镇江 香醋。
教师首先引导幼儿回忆自己吃过的镇江美食或小吃，然后选择其中的个别美食名称示范节奏朗诵，并引导幼儿进行跟诵，帮助幼儿体验和感受四分音符和八分音符节奏的结合；最后，再请幼儿挨个有节奏地介绍自己喜欢的“镇江美食”。在活动中，教师除了选择幼儿熟悉的美食外，还可以让幼儿节奏朗诵喜欢的玩具、卡通人物等幼儿感兴趣的事物。
2.用动作表现节奏 用动作表现节奏也就是把身体当成一件打击乐器，通过拍击不同的身体部位发出声音来表现节奏，也就是奥尔夫教学中的“声势”。比如教师和幼儿玩《我的身体都会响》的游戏，教师边念儿歌边做声势动作：“我的小手|X X|（拍手两下）；我的小脚|X X|（跺脚两下）。然后请幼儿找找自己身上有哪些部位可以发出声音，并按教师拍击的节奏型“XXXX|X X|”边做声势动作边往下编。
3.用乐器表现节奏 幼儿对能发声的器物有一种天生的好奇心和爱好，因此，用打击乐器来表现节奏是幼儿非常喜爱的一种形式。教师可以开展纯打击乐活动，如让幼儿用各种乐器来创作“晴天、雨天”来体现天气的变化。
总之，幼儿教师在学习和借鉴奥尔夫课程体系的时候，要“用得其所”。在认真分析和思考的基础上，选择适合幼儿年龄特点和学习水平的部分，将其应用于幼儿园的音乐教学，以发展幼儿的节奏感，进而唤起幼儿对音乐的兴趣，并且激发幼儿对音乐的情感。
