在平时的课堂教学中，我相信有很多的老师都和我一样有这样的困惑，当欣赏完一首音乐作品后，通常会有一些提问，但学生们给出的答案总是五花八门，甚至是乱用词语形容。在长期的教学过程中，我常常在思考这样的问题，怎样让学生在音乐课堂中运用较为准确的艺术语言中呢？
一、教师语言的规范性和艺术性
首先是教师语言的规范性，教师在向学生提问题时要有目的性，语言要规范，经常在常态课上听到老师这样问：同学们，刚刚我们听的这首歌曲怎么样啊？很多学生自然地会说好听或者是不好听之类的话，我们在选择音乐作品让学生欣赏是要让他们体会到音乐的“美”，而“美”不是单纯的好听就能诠释的，而怎样让学生去感知音乐的美，学会怎么去审美，那我们老师就应该去引导学生用音乐的语言去表达，这就是教师语言的艺术性，艺术语言，指的是各种艺术体裁用以塑造艺术形象，传递审美情感时所使用的材料和工具，比如，音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言，构成音乐形象。所以引导学生在对音乐作品审美时，就必须先让他们学会运用这些艺术语言，而不是一句简单的怎样去笼统地概括。而在运用这些语言时，难免也会出现各种各样的问题，比如《长江之歌》，欣赏后回答问题：歌曲的旋律具有什么特点？节拍是怎样的？节奏有什么特点？歌曲的速度又是怎样的？在提出这些问题以后，学生首先是将书上能找到的词语都丢给了我而不管是不是有用，于是，我引导学生从乐谱中寻找答案，从对音乐的感知中去寻找答案，并且告诉他们，其实书上是有选择项的，而在选择答案的同时，也还是带领他们分析问题，首先，《长江之歌》的旋律具有跌宕起伏的特点，不仅仅是在演唱的过程中去感受，且在乐谱中寻找大跳音程，感受大跳音程在颂歌类音乐中的表现作用，并再次演唱出现大跳音程的乐句，学生通过自己的实践得到了问题的答案，对于音乐作品的记忆也更深刻。
二、设置问题时答案的引导性和选择性
音乐标准提出审美是核心，而在审美的初期，学生不可能完成我们制订的一些目标，比如你想让他自己去说出一首音乐作品的旋律和节奏具有什么特点，他不知道用什么样的语言去形容，那在这个时候，我们老师就要想出一些方法，让学生对此类语言有个接触和了解，比如可以用一些选择题，在八年级上第二单元欣赏蒙古族长调音乐和短调音乐时，我就采用这样的方法，我选择了蒙古族长调民歌《富饶辽阔的阿拉善》和短调民歌《嘎达梅林》作为对比欣赏的内容，我让学生在欣赏完这两首音乐后能够总结出长短调民歌的一些特点并且能够简单的分辨长调民歌和短调民歌，我制作了一张表格，并且将答案写在表格之外，让大家在听完后选择合适的词语填入，在这个环节，似乎没有任何的异议和困难，学生都能够非常轻松地完成这个任务，并且能比较精准地的对长调民歌和短调民歌的特点做总结，在课堂的尾声，为了检验大家的掌握情况，我换了两首其他的民歌来让大家进行分辨，也都很容易地将它们分辨开来，这说明学生通过这样的一种方法已经真正理解了。在这个环节中，教师没有任何的废话，学生也没有出现其他稀奇古怪的答案，不管是问题还是答案都是在用音乐的语言，这说明教师的教学方法对于提升学生在表述中艺术语言的运用也是非常的重要。
三、抛弃碎念，让每一句话说得有价值
有效地提升学生在表述中艺术语言的运用，并不是老师的喋喋不休就有用的，曾经听到一位老师这样上课，他首先和学生分析了这首歌曲的节奏型，xxx向前不断推进的节奏让歌曲形成欢快跳跃的情绪，然后在演唱的过程中不断地重复这首歌曲的情绪是欢快的、跳跃的，而一直到下课，学生还是没有真正把欢快跳跃的情绪唱出来，而我认为，音乐的情绪是在第一时间就能被大家所感知的，而形成这样的情绪和什么有关系，这就又回到我们怎么用音乐的语言区表述它的时候，如果这位老师可以调换一下顺序，让学生自己去寻求形成这样欢快跳跃的情绪的原因，还是回到让学生去找出歌曲在节奏上的特点，重复出现怎样的节奏型，以及它的旋律有什么特点？用音乐的语言去帮助大家理解，并且将重复出现的节奏型做一个范唱，这样是不是更能让学生理解呢？也可以避免了在教唱歌曲的过程中一遍遍的提醒演唱的情绪，这样的碎碎念不但起不了任何作用，甚至会让学生产生一种疲劳感，所以，作为老师，要考究说出的每一句话。
总之，有效地提升学生在表述中艺术语言的运用，首先还是得从教师自身入手，注重语言的规范性、艺术性，注重教学的方式方法，在日积月累的过程中对学生潜移默化地影响，这样才能在一定程度上提高学生的审美，准确地用音乐语言去解读音乐。
