高职的音乐教学发展十多年间，到今天为止，已经形成了一种固定的模式或模型，尤其是在课程设计上，依旧沿用着前些年的老样子和套路，缺乏创新。在近几年的音乐行业内，风起云涌，变化繁多，这样的课程没能够给学生足够的可用知识储备，造成了他们在人才市场上竞争中的乏力，因而改革高职音乐教育的课程设计体制很有必要。
一、当前高职的音乐教育与课程设计现状
（一）课程设计不符合社会需求
从课程的设计总体方案来看，目前高职的音乐教育课程不论是哪个小专业都出现了一种理论至上的趋势，与之相辅的是基础通识课的开设，这样，学生便从学理上和理论上掌握了自己专业的音乐基础，不过可惜的是，这样的课程在实践部分过少，通时的大量课时也使得选稀客的开设不够完善，内容也不够丰富，影响了学生自己的兴趣发展和专业探索。另外，这样的课程设计与高职音乐教育的定位也有关系，高职的地位处于本科与中专之间，但是目前的教学却更多呈现出了一种中专延长、本科压缩的地位，没有独立的教学立足点。而通过课程设计的改革，我们是可以重新确定的，高职不是本科的压缩，更不是中专的延长，它直接对准的是社会的需求和音乐行业，也是本地的人才市场。所以，要解决学而不精和知识储备不够丰富、不够实用的问题，最好的、最根本的方法还是从课程设计着手，改革课程设计方案，形成地域性、行业性和实用性与理论通时并重的课程方案。
（二）部分课程体系改革的问题
事实上，课程体系的改革不是笔者首先提出，本世纪第一个十年过去后，已经有不少专业人士和教育界业内人士注意到了这个问题，也都提出了一些课程改革的纲要和方案，部分院校也进行了一定的课程体系调整。从当前的情况看，高职音乐教学存在的课程体系主要有这样几种，第一种是传统的“三段式”课程内容，这种课程体系直接承接本科教学方法，即包括通时、专业与实践三个部分，这时目前最常用的课程体系，也是最传统的一种，它保证了学生良好的理论和专业素养，提升了人文能力与水平，但却存在着与高职教学目标不够吻合的问题。第二种课程体系是与业内和部分公司联合开设的，这样大大增强了课程的实践性和丰富程度，也给学生提供了足够的尝试空间，当然，必须要提醒的是这种课程模式还处于探索当中，而且已经实行的学校音乐专业也不多，但它不失为一种好方法和好思路。最后，与课程体系紧密结合的考核体系也是以理论为先导，纸笔考试为基本方法，这都是较为保守的，很大程度上也影响了学生的学习和培养。
二、新时代高职音乐课程设计方案
从当前来看，进行课程设计的总体改革难度较大，也不可能一蹴而就，因而，笔者认为从小处先进行调整和试点是较为可行的。从大的方面来看，在高职的音乐课程体系中，通识课与专业课的比重来看，通识课是可以进行压缩，专业课也可以进行内部课程教学设计的调整，而若要整体调整的话，两方面是可以进行加强的，那便是课程的师生互动与选修课的开设。本部分也主要论述这两点。
（一）新课程设计中的师生互动创新
师生互动是新时代课程设计的重中之重，就笔者的调查发现，当前课程与教学的最重要问题便是互动不够，方法过于传统和保守，老师讲学生听，或者老师示范学生模仿，这样大大削减了学生的创新思维和实践能力。而课程改革的核心便是改变课程中的师生互动情况，学生要能够根据每一门课程设计自己的目标，教师也应该从课程的开设中评估出总体的学生情况，这是加强教学效果与改革课程设计的前提。
（二）新课程设计中的选修课创新
目前我国高职院校音乐专业的选修课开设数量并不够多，涵盖范围也不够全面，很多学生希望了解而且与行业发展现状紧密相关的内容都没有相关的课程开设，更重要的是，大部分的老师在这方面的重视程度并不够，认为这是“副科”，因而研究水平也并不高，长久以此，学生对于选修课也是可有可无、可上可不上的态度了。事实上，这是存在很大的问题的。选修课时对于专业课的合理补充和对于学生兴趣的拓宽，也是学生在自己感兴趣的小专业内深化、完善自己的重要窗口。笔者建议，应该首先从思想上改变这一轻视选修课的现状，鼓励老师开设与社会联系密切的课程，同时可考虑一部分的选修课在之后的课程设计中升级为必修或者通时，这也是完善和补充课程设计的一个循序渐进的过程。
三、结语
本文从当前高职音乐教学的课程设计模式出发，探讨了三种较为普遍的课程设计模式与解构，得出音乐教学的课程设计需要也必须改革的结论。并从课程设计改革中的师生互动与选修课开设两个方面初步探讨了新时代高职音乐教学的课程设计新方案。
