音乐作品分析是指以各类音乐作品为研究和分析对象，通过运用相关的知识和资料，对作品从文学、技术层面上进行分析，从而对音乐作品进行全面的认识和理解。其中，文学层面上的分析主要是从作品背景、创作者的生平和事迹等方面着手，对作品的音乐风格和情感表达进行描绘和分析。而技术层面上的分析是指着眼于作品的主题、旋律、节奏、曲式、和声、调性等方面的分析。通过对作品的分析，我们能够全面的了解作品的体裁、曲式、和声、调式调性等要素的运用，对作品的风格、内涵进行更为深刻的理解，有利于理解作者的内心世界和创作的情感表达，对学生审美能力的提升也具有重要的指导作用，所以在培养学生审美能力的时候必须重视对音乐作品的分析。
一、音乐作品分析在学生审美能力提高中的重要性
多年的音乐教学实践表明，对学生进行审美能力的培养有助于学生综合素质的提高，有助于学生各项能力的提高，而我们今天所要讲的音乐作品分析就是培养学生审美能力的关键环节之一，所以，我们作为音乐相关的教师要牢牢把握这一关键环节，对音乐作品进行详细、形象的分析，来让学生产生震撼，这样不论是对学生的成长，还是对于学生的学习都有非常重要的意义。要想更好的培养学生的什么能力，就离不开音乐作品的分析。音乐作品分析对审美能力的提升具有重要的作用，具体来说，主要体现在以下几个方面。
（一） 音乐作品分析对审美能力的培养具有重要的指导作用。从表面上看，音乐作品分析和审美能力的培养是两个毫不相干的概念，作品分析属于理论研究范畴，审美能力的培养属于思想范畴，进行的是音乐表演。但是，作品分析对审美能力的具有重要的指导作用，在更为了解作品的基础上，学生才能深刻领悟到一项作品的深刻内容，将真正的情感都投入到学习中去，从而才能不断提升自己的审美能力，及自身的艺术感染力。
（二）审美能力的培养与音乐作品分析紧密相联。其不仅仅是在书面教学中的培养，更需要对作品进行全面的理解，需要情感的投入，这样才能取得更好的效果。从这个层面上讲，审美能力与音乐作品分析有着紧密的联系，在实际工作中，不能将二者割裂开来。如果忽视对音乐作品的分析，势必难以领悟创作者的意图，也将难以投入真情实感，影响审美能力的提高。
（三）音乐感悟能力的培养是形象分析的前提。首先，我们来简单的说下音乐感悟能力，音乐感悟人力就学生对音乐语言在感性认识与理解的基础上所获得的情趣、快乐体验，并且将这种所体验的情趣与快乐结合自身的经验，并通过想象，引起自身的情感共鸣，在通过自身对音乐知识的学习和积累，进一步深度挖掘音乐知识与作品的丰富内涵。在这一过程中，我们教师理解和感悟到所教授作品所要展示的深刻形象，然后在通过课堂教学中的反复对作品欣赏或者让学生对作品进行反复表演，这样才能达到让作品所要表达的形象在学生头脑中越来越清晰，感受到音乐作品形象深刻的营销了，才能感受到感受音乐作品形象的深刻意义。培养学生的音乐感悟能力的基本点我们教师要明确，即在教学过程中要重视学生对音乐基本理论知识的学习和音乐基本技能的训练。
二、做好音乐作品分析，不断提高学生的审美能力
（一）风格分析。音乐作品的风格不同，往往给人的情感体验也不尽相同。作曲家在创作的时候，往往希望不同的作品呈现出不同的风格特点。而在分析这些作品的时候，最为重要的是尽可能忠实的再现作品自身的风格。具体来说，在风格分析的时候，需要从以下几个方面入手。第一、节奏风格。乐谱中的表现就是节奏音型的使用，特定的音型组合不仅涉及到时代、个人、民族或者地方风格，还与音乐体裁、类型相联系，在分析的时候需要注意。第二、和声风格。随着时代的变化，音乐风格的变化，和声也不断的演进和变化。例如，在西方音乐史上，18 世纪和声的类型是传统或大小调和声，19 世纪是民族或风格性和声，20 世纪是现代或非调性和声，在分析的时候需要注意这种变化，审美达到最优化。第三、旋律风格。每个作曲家的音乐作品都有自己的旋律风格，旋律风格也是作品情感的直接体现，教师在教授时，不应该局限于该作品的旋律风格，而是应该研究该作曲家其它作品的旋律风格，从而全面领悟作曲家的旋律风格，提高审美能力和审美技巧。
（二）正因为音乐作品分析对学生审美能力的培养具有重要的指导作用，所以，今后在教学过程中，我们需要注重对作品的分析，加深对作品的了解，以提高学生的审美能力。本文总结了以下几点。第一，背景分析。背景分析是指对与作品相关的人文资料进行分析，具体包括作品的创作年代，作曲家这一年代的创作风格，曲式特点等等。通过对作品这些内容的分析，能够使学生尽量还原作曲家所要表达的情感内容，从而提高审美水平和审美效果。所以，教师实际工作中，需要尽量通过各种渠道收集作曲家相关的资料，对作曲家有全面的认识和了解，对作品有理性的认识，并加上自身的理解，以便在教学的过程中，将作曲家所要表达的情感讲授得淋漓尽致，提高学生的审美能力。
