素描是造型艺术，同样也是一种视觉语言，素描本身具有广泛的内蕴，它的类型是多种多样的，其内容也是极为丰富的。艺术设计是将设计者的思维观念，通过设计形式语言用一定的视觉手段来创造形象的过程。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，现实世界只有一个，而想象力可以创造千百个世界。”掌握创造性方法，调动和训练学生的创造性思维是提高学生艺术设计能力的需要，也是现代艺术教育的重要手段。创造并不神秘，人人都有创造性。如何在素描教学中培养学生对美的形式探索，掌握运用形式美的规律，提高他们的创造性思维，不断完善他们的创造力与设计能力，是我们在教学中的一个重要的课题。
可以说，设计是一门综合性的学科，涉及到方方面面的知识，而创造性思维能力也可以说是一种综合性的创新能力的反映，在实施素描教学的过程中，有目的、有意识地积极引导学生们的相关知识，再不断地启发和调动他们的创造性思维能力。我认为可以从四个阶段来探讨：
第一阶段是造型的训练。造型是素描的核心问题，如今，造型的概念不仅是把握物象之形，而且是造型构造画面之形。素描的核心是造型，而造型是一刻也不能离开结构的。因此，结构的研究就成为素描训练中最基本的也是最重要的任务。在教学中要着重学生的写实刻画能力培养，更多地让学生从形体结构出发，不受固定光线的束缚，以线面结合的办法来塑造形体。在这阶段训练中，形体结构是第一位的、本质的。而明暗光影是第三位的、可变的。在作画过程中，对物象结构的分析研究，对那些最能体现物象形态的元素进行充分表现；从而改变学生过去被动作画的习惯，使其具备主观发挥的能力，培养自己对物象形态特征的敏感性，提高了造型能力。
这阶段的训练，是一切能力训练的基础。学生对物象结构的分析，理解与掌握是设计意识的一种体现，也是踏入设计的第一步，为以后训练奠定基础。
第二阶段是变化形式的训练。学生在把握住物象结构形态特性的前提下，为提高表现技能，应该引导他们进行各种各样的表现形式及表现方法的进行大胆尝试，让学生采用具象、抽象、写意等表现形式，运用减卸、添加、错位、重叠、差叠、夸大、缩小等变化手段变现对象，创造具有意味和美感的视觉传达形式，达到意想不到的效果。但必须注意的是在对于各类表现手法的设计中，一定让学生明白，在追求艺术效果时不能对某些手法单纯地模仿，而应该是根据表现物象的需要，采取一定的相应表现手法，是一种主动地表现形象的使用。
这阶段的训练要打破常规，为学生铺垫对物体形态的变化处理技能的基础训练，起到了承上启下的作用。
第三阶段是形态构成的训练，即在前两阶段训练基础上，让学生将所有的物象形态在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分析、组合，从而构成理想型态的组合形式。素描形态构成是设计基础训练的一种方法。它们强调形态之间的比例、平衡、对比、和谐、对称、节奏、韵律等，并将就图形给人的视觉起引导作用。它具有美的价值，已达到情感共鸣、意识兴奋，从而使画面产生新奇感。表现形式上可做立体的描绘，也可作平面化或剪影化等艺术手法的处理，但是必须注重学生的理性思维和主动性设计画面的能力培养，并创造出符合整个画面空间关系的形象。
形态构成阶段是研究物象形态的变化规律。培养学生的形象思维与逻辑思维相结合的方式，同时，拓展学生的设计思维和掌握理性设计的方法，使学生在设计能力上得到很大的提高。
第四阶段是创造能力的开发，即综合前三阶段教学内容，为了开发学生的创造性思维，在素描教学中有意识地对学生进行创造性思维训练，引导学生学会多角度看问题和分析问题，从而得出新的认识、新的发现、新的创意。启发学生在构思设计方案中，突破习惯性思维，学会运用“换元机智”，灵活地变换影响物象形态质和量的诸多元素中的某一个，从而产生新的设计思路。学会运用“转向机智”，使思维在一个方向受阻时，能立即转向另一个方向，寻找新的思路，要求新的推进与突破。
在设计构思中要展示不同的思路和层面，便于评判和比较。在构图上可以根据设计的需要，不受因果关系、逻辑关系以及内容、性质所制约，也不受时间、地点、空间、透视的限制，一切设计需要进行创意。在这一阶段教学中应该重视学生的独特认识，鼓励学生尽可能地发挥想象力，异想天开，突破一些规律性的法则，大胆尝试，大胆否定。开拓创意潜能，思维空间，才能出新出奇。
这个过程中充满着挑战与自我挑战，是各种能力的综合体现，让学生会用自己的语言表达思想，最终才能产生真正提醒自我价值的作品创造性思维能力开发，便于学生能够在未来的设计中，无论表现任何哪种视觉意图，都能游刃有余。
综上所述，素描教学的四个不同阶段，在内容和意义上有着层次上的区别，又有内在的联系。在教学过程中，我们要以注重学生的认知能力、分析能力、构想能力、表现能力及创造能力的培养，才能使四个不同阶段的训练形成一个相辅相成的整体，收到较好的教学效果。
