一、印象主义音乐
（一）定义
印象主义音乐是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种新音乐风格，追求刻画实物周围的色彩与光影在瞬间的迷离变幻。在印象派的音乐中，富有色彩效果的和声远比旋律重要，在听觉感受、观念意识和心灵体验上都超越传统。这些音乐建立在色彩，运动和暗示之上。印象主义者认为，纯粹的艺术想象力比描写真实事件具有更深刻的作用。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。
（二）特征
印象派音乐反映了一个新时代的变化的初步迹象，是新世纪音乐的许多重要特点和精神意境的发端。
1.力度方面：印象派作曲家为了突出音乐的情调，爱用弱奏和极弱奏，乐曲中的力度高潮大多只是短暂的闪现。
2.旋律方面：在器乐作品中没有大段的旋律，一般总是避免节拍重音的节奏型，各种调式音阶、全音音阶、阿拉伯音阶和东方的五声音阶，以及丰富而复杂的织体，都成为印象派音乐语言的重要组成部分。
3.表达内容方面：印象派音乐喜欢反映微妙和难于捉摸的东西，而不喜欢堂皇、不朽的雄伟气派；喜欢暗示和隐喻，而不喜欢过分夸张、直率和毫无保留。
所以，模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，都是印象派音乐的明显标志。印象派音乐的精致而优美的音乐语言，同浪漫派音乐夸张的响亮音调，同样达到了很高的审美境界。
（三）代表人物
德彪西和拉威尔是公认的两位印象主义作曲家。另外，席曼诺夫斯基，保罗?杜卡，意大利的雷斯皮基也是该流派音乐的杰出代表。
1.德彪西
德彪西（Achille-Claude Debussy，1862～1918）法国作曲家，他对新的和声学和印象派音乐结构的发展作出贡献。代表作品有：《牧神午后》《大海》《意象集》；钢琴曲《月光》《水中倒影》；歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》；艺术歌曲《美丽的傍晚（Beau Soir）》《浪漫曲（Romance）》《曼陀林（Mandoline）》《佳节Ⅰ（Fêtes GalantesⅠ）》《比利蒂斯之歌（Chansons de Bilitis）三首》等。
2.拉威尔
莫里斯?拉威尔（MauriceRavel，1875-1937），著名的法国作曲家，印象派作曲家最杰出代表之一。拉威尔大大发展了印象派音乐的表现力。拉威尔所追求的效果更精确犀利，他以大量的装饰效果点缀音乐结构。其中《库普兰之墓》，《为死公主而作的帕凡舞曲》，舞剧《达夫妮与克罗伊》，《G大调钢琴协奏曲》都是极具印象主义特色的作品。
二、浪漫主义音乐
（一）定义
浪漫主义音乐实际维也纳古典乐派之后于19世纪初到19世纪末叶在欧洲形成和发展起来的重要音乐流派。
（二）特征
1.个人主观感情的表现得到了深刻的揭示和加强，在浪漫主义时期的音乐作品中，作曲家内心的激情得到了深刻、强烈甚至夸张的揭示。
2.浪漫主义音乐家重视民族民间音乐，并不断从中吸取滋养，是他们的创作具有一定的民族特色。
3.提倡音乐的标题性，主张“艺术综合”（音乐与诗歌、戏剧等艺术的结合）。
4.在音乐的题材和形式上，浪漫主义作曲家创造了名目繁多的单乐章的器乐曲和大量的抒情歌曲以及由一系列的器乐或声乐小品组成的器乐或声乐套曲。
5.创立了不同于传统的体现浪漫主义美学思想的多乐章的标题交响曲和单乐章的交响诗。
6.在音乐表现手法上，节奏的运用更加复杂化，不协和和弦及半音和声的运用使音乐的表现力更为扩大和丰富。
（三）代表人物
浪漫主义音乐初期代表是舒伯特和韦伯，中期代表是门德尔松、舒曼、瓦格纳、柏辽兹、肖邦、李斯特。我们主要了解下对印象主义音乐影响颇为重要的肖邦和李斯特。
1.李斯特
李斯特（Franz Liszt1811-1886），匈牙利作曲家和钢琴家。他的钢琴音乐以其抒情性的诗情画意、高难度的演奏技巧和交响性的宏伟气派而着称。被称为“钢琴帕格尼尼”。代表作有《12首高级练习曲》、《6首帕格尼尼练习曲》、19首《匈牙利舞曲》、《降E大调第一钢琴协奏曲》《A大调第二钢琴协奏曲》《b小调奏鸣曲》等等。
2.肖邦
肖邦（Fryderyk Chopin 1810-1849）是浪漫主义时期专写钢琴音乐的大师。他的可贵之处是不模仿前人，完全按自己的标准去创作。肖邦的音乐，喊出了一个弱小民族争取民族独立，反对对外入侵不屈不挠英勇斗争的心声。肖邦的代表作品有《水仙女》《b小调谐谑曲》（Op.20）《e小调夜曲》（Op.72-1）《c小调夜曲》（Op.48-1）《降b小调第二奏鸣曲》（Op.35）以及51首玛祖卡、15首波洛奈兹和15首圆舞曲，还有24首前奏曲等。
三、印象主义音乐中继承的浪漫主义音乐形态特征
在音乐发展的历史长河中，每一个时期的音乐作品都有着自己独特的特征，但同时或多或少的继承和发展了在历史时期较早出现的乐派的特点。印象主义音乐世纪浪漫主义音乐之后紧接出现的新乐派，且浪漫主义后期已经出现印象主义音乐的萌芽。我们今天从音乐形态特征、创作特征等方面来阐述印象主义音乐中所呈现的浪漫主义形态特征。
（一）标题性 李斯特首创了交响诗――一种不拘形式，用以表达某种诗的标题音乐，标题化使他将是个和音乐有机结合在一起。标题成为了使作品基本构思富有诗意的表达方式。而德彪西的乐曲基本都有标题，标题性的继承显现出来。
（二）感情表达特点
肖邦表达感情的幅度极其广阔，使人猜想在他们背后隐藏的标题。德彪西的音乐宁可给观众一个印象，暗示某种意象而不明白指出，反对明确的意义。这是德彪西在继承肖邦这一个感情表达特点基础上对其进行了发展扩充。
（三）音乐民族化
浪漫主义音乐家重视民族、民间音乐，并不断从中吸取滋养，使他们的创作具有一定的民族性。肖邦主张创作应有民族特点，作曲家应重视民间音乐。德彪西将法国固有的清新可爱、高贵典雅视为掌上明珠。拉威尔则逐渐回到更古老纯粹的法国传统。二人在音乐民族化民间化这一点做到了非常好的继承和发展。
（四）前奏曲的改革
肖邦第一个打破了前奏曲的意义为“介绍”或“预备”的规则，赋予了前奏曲新的意义。德彪西为每一首前奏曲都加上了有如脚注的标题，认为音乐是由音色和节奏组成的，前奏曲的顺序也不再有周期性。可以说，肖邦和德彪西共同促进了前奏曲的改革和发展，赋予了前奏曲新的意义。
（五）艺术特点
肖邦的艺术特点是随想性、任意的，而浪漫主义者向往神秘的憧憬未来，主张“综合艺术”。而印象主义音乐家们的音乐作品多以自然景物或者诗歌绘画为题材，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。这一点表现了印象主义的艺术家们把浪漫主义者的向往实际化，是音乐创作前进了一大步。
（六）配器及其它
浪漫主义的乐队庞大而辉煌，而拉威尔利用超群的配器技术操纵着如此庞大的乐队来烘托印象主义风格作品，在乐队操纵及配器上有了巨大的进步和发展。
四、总结
一个乐派必定会受其前一时期的乐派的影响，也一定会给下一个时期出现的乐派带来影响。各个时期的乐派虽各有特点，却有着不少的相同之处。印象主义音乐中所呈现的浪漫主义音乐形态的因素还有很多。艺术的发展本来就是依靠继承与发展，取精华弃糟粕而进行的。
