一、民间艺术及其发展现状
提起民间艺术，我们可以想象到的或许是乡土文化和劳动者所创造出的艺术作品。例如：皮影、剪纸、雕刻、版画、民间歌舞等等。民间艺术有广义和狭义之分。广义的民间艺术包括民众在社会生活与劳动实践中所创造的精神和物质文化形态。如音乐、舞蹈、戏曲、建筑工艺品艺术等。狭义的民间艺术是以造型艺术为主的民间艺术。它包括民间美术、民间工艺、民间技艺等。[1]
民间艺术源于民间，服务于民间。是中华民族文化的重要组成部分，是社会主义精神文明建设的重要体现。现在，忧郁民间艺术建设存在诸如门类发展不平衡，门类消失、资金匮乏等问题，严重阻碍了民间艺术发展。首先，从事民间艺术人员的生存境遇不佳，传统民间技艺行业费时费力，还需一定得悟性。许多传统技能和民间艺术濒临失传甚至绝迹。其次，研究人员和经费短缺制约民间文化的传承与保护。因民间艺术团队的演艺人员普遍工资低，年轻人对这一行业不“感冒”。严重缺乏传承人和产业后继人。另外，大量相关的民间艺术资料遭到破损，对民间艺术传承带来巨大的阻碍。最后，如今大量的民间艺术演出团专业素质不强，表演水平一般，以致艺术传承的途径得以扭曲。
二、民间艺术在高校艺术教育中传承的必要性
1、民间艺术的传承与保护
目前，民间艺术正面临着一种“艺绝人亡”的尴尬境地。因为技艺“口传心授”的特点，某项手艺也就会跟随着在某个地区消失了。目前许多民间艺术例如：糖画、木板年画，皮影等民间艺术都面临着失传的境地。一方面碍于生活的压力，另一方面由于传承中缺少完整的教授体系，是的民间艺术就像无源之水，正在枯竭。民间艺术丰富了艺术世界的种类和形式，同时它也是艺术创造最宽阔的载体。从专业的角度讲，这是对艺术本身不可再生的破坏。有些艺术真的就活在老一辈人的记忆力。艺术源于生活，同时高于生活。艺术从来都是在社会广大群众中萌生，经由艺术家提炼升华而来。
民间艺术的保护任重道远，一下两点意见可作参考：（1）将民间艺术的地位提高，有些可以申非物质文化遗产。争取当地文化部门和媒体的关注、报道，取得社会关注。政府也可申请专项资金用于抢救濒临灭绝的民间艺术。（2）艺术可以和经济有配合的发展。结合旅游业、乡镇企业提高手艺人的收入，让艺术在实践中保留、完善。这是最根本的方法，当然合作模式还有很多，需要开发。
2、民间艺术传承是高校艺术教育的责任
面对我们丢失的优秀传统民间艺术，或即将面临失传的优秀文化，高校艺术教育必须承担这一重要的责任来保护民间艺术，传承民族文化。民间艺术的传承与艺术教育有着密切的关系，民间艺术与艺术教育相融合，培养高校学生对传统文化的修养有着不可代替的作用。艺术教育在潜移默化中就培养了学生的艺术能力和人文素养。艺术教育又是优秀文化传承的重要途径之一。我们不能光靠专家学者去保护和传承民间艺术，更多的是靠全体的共同努力。
三、高校艺术教育对民间艺术传承的作用
1、有利于传承民间艺术，保护艺术文化生态平衡
高等院校汇集了全国优秀的知识分子，是教授先进文化和知识的主要平台。知识是第一生产力的是时代里，高校的责任是传承几千年的优秀文化和技术，承启未来的学术研究和知识转化生产力。同时民间艺术进入大学课程，同样是具有承前启后的重要作用，青年学生的活力是张扬的，创新的。民族的、民间的、民众的文化在来自各地的学子的脑海汇聚、碰撞、反应、催生新形式、新内容的艺术美。高等院校应该高举民间民族文化传承和发展大旗，充分利用其人力、设备的优势，将更原生态的民间艺术保留，传之后世，呵护其萌芽开花。
2、有利于提升高校艺术教育的价值
在高校艺术教育中加入优秀的民间艺术文化，既丰富了大学生的民间艺术知识，更有助于大学生更为直观地去感受、认识特定历史时期、特定社会的精神实质，从根本上把握时代特征。在云南大理白族聚居地，有这两样乐器：霸王鞭和八角鼓。他们可以合着音乐在节日中登场表演。据了解，只是霸王鞭就有上百种打法（套路），每种打法少则四拍，多则三十六拍。这些民间艺术可以引入高校课程，删繁就简去粗求精后，保留原生态的舞步配合现代乐器的节奏相信会异彩纷呈。这样的舞蹈同时有助于大学生对民间艺术的认知和传承。直观地视觉冲击，亲身感受在不同时期，不同地域人民的精神面貌。在当代前卫的大学生中，也许会催生符合时代脉搏的民间艺术新篇。提升社会艺术素养，谱写时代音符。
3、促进中国现代艺术的发展
民间艺术作为开放的文化艺术载体，有着自身独特的艺术魅力，它的价值追求和文化内涵在不断地积淀，在现代意识和技术的不断冲击下，民族艺术需要不断进行更新与拓展。在现代艺术教育当中加入民间艺术，可以更好的让现代艺术与民间艺术进行互动。这样不但可以使艺术教育的审美内涵与艺术思维更加丰富，而且也使艺术创作在情感的抒发以及审美的表现上面有了更好地深度拓展。让现在艺术创作与民间艺术进行沟通交流，使现代艺术的设计形式更加合理化、生态化，使现代艺术的艺术形式可以更加自然、更加合理的得到发展。[2]
四、挖掘高校艺术教育融入民间艺术的途径
1、高校开展民间艺术进校园活动
不管是艺术类高校还是综合类高校，丰富的文艺生活是必不可少的。各地高校可以多开展一些民间艺术的学习平台，吸引更多的爱好者去接触艺术，了解艺术。高校多举办一些高品位、高层次的校园文化活动。例如：艺术交流会、艺术展览、歌舞巡演等等。给学生足够的平台，让民间艺术在高校中生根发芽。
2、高校开设关于民间艺术的专业课程
我国民间艺术种类繁多，表现形式多种多样。艺术类专业学科的教学中融入民间艺术的精华进行基础教学，教师通过ppt展示，视频播放等形式教学，这样不但可以让学生对传统知识有一定掌握，同时使学生的生活充满乐趣而不乏枯燥。非艺术类高校可以开设公共艺术课程，增加学生兴趣，学生会自觉主动去接受民间艺术的课后学习。为学生提供了良好的平台，也使得民间艺术只是得到普及。
3、组织学生参加民间艺术活动，全面了解学习民间文艺
学校领导多组织学生下基层，下农村去采风、调研活动。多参与中华民族的传统节日。请当地从事民间艺术工作者为学生表演展示，也让学生亲自参与到活动当中，并且让学生发表对民间艺术的见解，主动参与到学习创作当中。为促进民族艺术发展做更大的贡献。
结语
“民间艺术虽然表现得粗糙一些、单纯一些，没有宫廷艺术那样富丽堂皇，也没有文人艺术那样精细雅致，但民间艺术更鲜活、更质朴、更淳厚，更富有生命力。她构成了民族文化的基础”。[3]民间艺术的传承与保护有深刻的意义，这条道路任重而道远，我们需共同不懈地努力！（作者单位：云南艺术学院）
