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平面设计艺术的审美

  一 现代化平面设计艺术的审美特征
  在现代社会中,平面设计艺术越来越趋近现代化设计。现代化平面设计的艺术审美特征如下:
  1 立体化
  平面设计艺术走向立体化是艺术设计的时代走向,立体化的设计可以使空间得到延展,即空间性由传统的二维平面走向三维、四维等多维空间状态,从而构建出更富有表现力的新的视觉语言形态。立体化平面设计突破了传统意义的空间局限性,呈现出多维的审美维度。首先,空间性。这也是最直观和最主要的特征。传统的二维空间形式以平面式的方式展现,缺乏一种即视感和亲临感,立体化后,设计更贴近自然环境和真实情境,与周围的环境共生,形成相互依赖、相互映衬的一个整体,从而呈现出独特新颖别致的视觉效果。其次,错觉性。这里说的是视错觉,是由我们知觉所来判断的视觉经验,它与物体的真实情况存在一定的矛盾,但却起到了很好的效果。这种错觉上的混乱使人们在意识到被骗之前享受到了视觉上的特殊刺激和触动,有时甚至会因为这种错觉感而获得兴奋的体验。这种可视性障碍正是错视所致,从而达到增强观赏趣味、提高关注率的作用。最后,多媒体性。平面设计的立体化走向离不开多媒体的参与,多媒体的加入拓展了平面设计的多种可能性,使视觉创意更上一层楼,造成巨大的视觉冲击。
  2 生态化
  当今时代,随着环境问题的频发以及环保意识的增强,人们开始意识到生态对于人类的重要性,故平面设计艺术也趋向环保化、绿色化、生态化方向发展。生态化的设计从本质上是人类对于大自然的一种敬畏,而这一设计审美趋向的来源则是人类对于现代科技破坏大自然及我们生存环境的反思。由此,绿化的、生态的设计蓬勃发展,这也正是当代人思维观念和重新认识人与自然关系的反映。现实生活中,许多环保的设计随处可见,例如,食品包装方面的设计由从前的塑料为主逐渐转向研发各种不给环境造成负担的材料,例如,纸这种在环境中可容易被消解的材质,它不仅成本低廉,而且不会给我们的环境带来污染,甚至可以回收利用。
  3 人性化
  人性化也是现代平面设计艺术的一个重要审美趋向。人性化,顾名思义,即设计要体现以人为本的思想,要考虑到个体的需求和特点,从而使艺术设计更能体现出对于人的尊重与关怀,从而达到人与物的和谐统一。平面设计主要是通过它的图形、色彩、意象、线条等的充分结合来对我们美好生活的向往或者感情上的诉述。现代化的平面设计艺术比较注重审美与功能相互结合的效果,在传递信息的同时可以给观者视觉上非常愉快的审美。中国甚至世界的平面设计主要承载的是人们的心灵以及精神上的任务,以平面设计来展示我们对于生活的理念以及追求的生活方式,主要构成了我们新时代的生活风向。人性化的设计,具体而言,就是将科学、技术、艺术与人性相结合,科技是基础,人性化的艺术会使艺术更富美感和活力。其实,人性化的设计会让人的情感由无到有,由粗到细,以不同层次的设计渗透来满足不同精神和物质需求的人。例如,绿色环保节能的设计、情感化的设计、方便实用性的设计等。试举方便实用又环保设计一例,我们在购买酸奶时,喝酸奶的勺子多是被放置在盒内,或者去服务台领取,但一位韩国设计师则富有创意地将酸奶勺放到了酸奶的包装内,这样就节约了酸奶盒上一层塑料盖的成本,同时也不必再拆两次才能喝到酸奶。这就是人性化的设计旨归――以人为本。
  4 民族化
  现代化的平面设计艺术已经不再是囿于一地,而是吸取了各个民族的各种平面设计艺术的思想,因此,平面设计艺术已趋近于民族化方向发展,民族文化在设计中的体现越来越显著。例如,香港著名设计师靳棣强先生的设计风格就独一无二,他的设计题材都极富东方意蕴,含有中国文化和东方文化的民族因子,利用现代材料、技法,将传统文化进行再创造,营造出新的神韵,作品可谓兼具现代美和传统美,将中华民族文化中淡雅、静宜之美体现得淋漓尽致。再如,在一些商品的包装上,也向传统文化取经,民族性也体现得很充分。就像瓦当火花来包装设计,传统的瓦当图案经过现代化的设计而焕发出新生机,高雅别致。还有一品居调味品的包装,将民族的书法艺术引入,以郑板桥的墨为背景,以米芾的书法艺术为点染,呈出十足古韵和雅意。民族文化是取之不尽、用之不竭的源泉,现代平面艺术设计的民族化,就是取民族文化之精华为当今时代服务。可以说,民族文化在平面设计中获得了新生。
  5 个性化
  随着科技的发展和信息的快速传播,平面艺术设计风格开始逐渐反叛现代主义。原本现代主义的艺术风格是在反装饰、反修饰的基础上慢慢发展起来的,可是,发展至今时,这种风格已经无法满足当代人的精神需求,它一味追求艺术设计的功用性,反而忽视了设计本该有的人情味儿,使我们看到有许多冷漠、单调、无创意的设计艺术充斥在市场上,这种极端的走向必然是不符合现代艺术的发展的。随着人们物质水平和精神需求的不断提高,现代主义单调而乏味的设计风格已成为众矢之的,而个性化、人性化,体现文化品位、意蕴内涵的设计开始成为人们所偏爱的对象,在这种背景下,个性化成为当今平面艺术设计的方向。用托马斯?哈福的观点,这种个性化审美特征正是在设计理念上有意识地抛弃了先前现代主义的“功能主义”,而是自己设计、生产、发行一些“小系列”或者是“单件作品”,在风格上呈现“混合”的趋向,将不同寻常的材料进行新的组合,有一种国际化的风范。这是富有挑战的,甚至超越了设计与艺术之间的界限。可以说,个性化十足的后现代主义风格的呈现特点已多元化,不仅形式多样,而且媒介多变,形式上则具有模糊、无序等特点。这种风格运用到平面设计上,其风格亦如,给平面设计带来了更多更自由更能充分发挥的创造空间,而作品也越发个性化。   综上所述,平面设计艺术越来越趋近现代化设计,呈现出多种审美特质,如立体化、生态化、人性化、民族化、个性化等,当然,平面设计的特质不仅仅限于这些,它还将随着时代和科技的发展开创出新的风格和新的理念,实现平面设计创意的无限可能性。
  二 现代化平面设计艺术的反审美倾向
  我们知道,平面设计艺术的审美具有独特的艺术风采以及非常明显、突出的实用性,在现代的社会中尽情地显示出了平面设计艺术给观者带来的视觉上的新奇优势,引起了这个商业化社会的平面设计艺术的审美改革。但是,我们应该知道,并不是所有的平面设计艺术的作品都能够带给观者不同的审美感受,有时候,如果没有给观者带来新奇的审美体验,就必然会造成反审美的效果。引起平面设计艺术的反审美倾向主要是从两个方面考虑:一是运用大量的电脑设计软件技术复制造成了平面设计艺术反审美的艺术效果;另一个原因是平面设计的虚拟性造成了平面设计艺术的主体发生了偏离和消解。
  自从产生了平面设计的作品开始,它就需要依靠网络的传播和复制进行信息的传递。传递的速度是在现代社会上无法令人相信的速度。平面设计的作品运用电脑设计软件大量的进行复制来代替传统的绘画平面设计,各种各样的平面设计艺术潮流都影响了平面设计的表达方式,再加上平面设计运用电脑的设计软件可以无所不能地发挥自己的创作,平面设计的作品让人大开眼界。现代化平面设计风格的多方面、多方向的发展,好的设计层出不穷,但也有一些设计因拾人牙慧,或恶意模仿,了无创新,让人心生反感,从而出现一种反审美倾向。在这种反审美倾向的情感传达背后,是人们对于平面艺术设计的反感以及它所传达的意义的反感甚至厌恶。当今社会,人们的平面设计艺术的审美要求越来越高,眼光也变得越来越挑剔了。这样就导致了平面设计的艺术符号在人们的生活中造成了严重的精神困扰,以及人们对于平面设计艺术的审美疲劳。另外,还有一些商业对于虚拟性的崇拜,也非常容易引起消费者陷入平面设计艺术的审美疲劳,缺少了对审美的追求和理想。大多数人陷入了与真实需求不一样的需求,这样就造成了消费者自我身份的展示以及自我的炫耀,从而破坏了现实主体性的审美艺术,消解了人们精神生活和对生活的美好向往,使人感觉没有现实感。
  现代化平面艺术设计的反审美倾向是创新意识阙如的一种表现,创新是艺术的源泉,而重复、模仿性的“艺术”其实并不能称为真正的艺术,这种“艺术”在我们生活中的反复出现在带给人审美疲劳的同时,也是艺术走向堕落的一个警示。平面艺术设计如果想突破重围,必须以新的意识改观人们的既成印象,从而实现设计的飞越。
  三 结语
  通过本文的总结,应该以审美的艺术来对平面设计进行一个理论上的研究。我们知道平面设计艺术有着独特的艺术特征,富有非常强力的指向性,同时可以体现出平面设计艺术的审美追求。平面设计艺术主要通过设计的元素、方法、潮流等方式,带给大家强烈的视觉效果,达到了新奇、时尚的艺术效果。但是如果设计者稍微不注意,就会造成审美反作用力的倾向,就会造成主体消解以及审美的疲劳。
  平面设计艺术也随时影响着我们的日常生活。所以,我们必须要对平面设计设计艺术有一个正确的认识和理解,只有这样平面设计艺术才能帮助我们建立一个良好的生活理念。使我们充分的认识、理解到平面设计者的审美创意以及审美感受,从而也能提高我们自身的审美批判能力。但是在这个消费的社会中,我们需要在清醒中保持自己的主体意识,以防丧失自己的审美判断能力。目前,关于平面设计艺术的审美研究依然是一个有待深入研究的话题。

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