[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2015）-27--01
前言：
从中国文学的历史长河来看，刘禹锡和白居易都以诗著称于世。其二人的诗作吸引了一代又一代人的研究。其实刘白二人不仅是唐代杰出的诗人，且也是著名的最早的词人。其二人在中国古代词这一文体，从民间过渡到文坛这一时期起到了重大的作用，这一历史地位却被人们长久地忽略了。笔者认为，研究刘白二人词在音乐体制上的特征及其在词史上的地位和意义，意义重大。我从以下这三个方面来论述刘白词音乐方面的特征及对于词体发展的贡献。
一、刘、白二人开始注意字的四声平仄
在创作词的尝试中，刘白二人创作了一些长短句，化齐言为杂言，刘禹锡和白居易依《江南春》调子做了很多首词，这些词作依据声音的高低来选择字声，对后世影响深远。
根据其作品，我总结刘白二人的《忆江南》词作的字的平仄基本上遵循了以下规则：平中仄，中仄仄平平。中仄中平平仄仄，中平中仄仄平平。中仄仄平平。
后世遵循这一平仄规则来创作《忆江南》，如李煜的《忆江南》：
多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。
（平仄仄，仄仄通平通。平仄仄平平仄仄，平通平仄仄通通。平仄通平平。）
温庭筠的《忆江南》（梦江南）：
千万恨，恨极在天涯。山月不知心里事，水风空落眼前花。摇曳碧云斜。
（平仄仄，仄仄通平通。平仄仄平平仄仄，平通平仄仄通通。平仄通平平。）
刘白二人创作的《忆江南》，根据音乐的高低抑扬的变化，用字的四声变化，来与音乐相融合，紧密结合，使词音乐化，歌妓乐工在歌唱的时候与音乐浑然一体。后世在创作词的时候，借鉴引用了这种方法，也注意了字声的使用。
二、讲究协韵
刘白词中有一些词作类似于律诗、绝句。刘禹锡集中的《浪淘沙词》和《杨柳枝词》， 由于其形式有似于唐代的七言绝句， 所以常被诗家作为七绝诗所收选， 但同时也被词家作为小令所收选。但细究起来，其实是早期的词作。
1、白词举例
白居易所做《宴桃源》共有三首，每首词都压仄韵。《宴桃源》属于通首仄协词，其一压的是去声十五翰韵，如“断、乱”，而 “院、见”属于十七霰去声，“散”属于十四旱（上声，都是仄韵。第二首压得也是仄韵，即上声四纸，如“你、理、水、”子、起”，只有“松”属于平声二冬韵。第三首压的是去声九泰韵，“会、奈”属于去声九泰韵，“杀”属于入声八黠韵，“黛”属于仄声十一队，只有“飞”属于平声五微韵。虽则每首词都是压仄韵，但是每首词所压的韵是不一样的，就连每首词的内部所用的韵虽然都是仄韵，但是有些字是分属于不同的韵部，于统一中又有变化。
2、刘词举例
例如刘禹锡的《踏歌词》共有四首，这一组《踏歌词》，形式上四句七言，类似于七律，然而句式不合于七律，有的是三个仄起句，一个平起句。有的是三个平起句，一个仄起句。这里其实显示了音调的起伏形式，表明刘禹锡开始突破诗压平声韵的束缚，为了应和音乐，用了仄韵，这里显示出了与诗的重大区别，开始关注词与音乐的融合。
三、关注节拍
词以长短句为重要特征。近体诗和古体诗都是齐整的句子。白居易、刘禹锡作为文人词的奠基者，其作品以长短句为特征。
1、刘禹锡的词《忆江南》二首特色赏析
刘禹锡《忆江南》直接依据乐曲的节拍填词，句式和声韵方面都要碎音乐的要求而定。词在音韵和句式上都随乐曲而定，这就打破了“由诗入词”的比较保守的做法而进入了“依谱填词”的阶段，标志着文人词从“声诗”中分离出来词体正式确立，是确立词体的开端。
2、白居易《忆江南》特色赏析
同样的一支曲子《忆江南》，刘白的创作每一句的字数都是一样的，这说明经过刘白二人的创作，尊重曲子的节拍，已经形成了此曲子的做词的格式。即：三字句，五字句。七字句，七字句，五字句。
3、刘禹锡的《潇湘神》词
今也仅存两首，开篇两句皆为三字，且重叠， 后三句皆为七字句，且平仄押韵都与七言绝句相似。但从词的气韵来说，却比一般的七言绝句更为流丽。
4、刘禹锡的《抛球乐词》
今刘禹锡集中有《抛球乐词》二首。从这两首《抛球乐词》可以看出， 该词为五言六句， 中二句必须对仗。由此可见，此词的最早作者乃是刘禹锡。《抛球乐》和《潇湘神》二种词牌， 完全创自刘禹锡之手。
刘白二人此时正处于词创作的初级阶段，因此，一方面，许多词调以五七言句式为主，说明词与其他文体的联系；另一方面，繁复的句式却体现出词体与其他词体的区别。
此外，还有刘禹锡《潇湘神》二首、《抛球乐》二首，白居易《一七令》、《长相思》二首、《宴桃源》三首、《隔浦莲》皆是长短句，句式变化繁多，包括了一字句、二字句、三字句、四字句、五字句、六字句、七字句。
小结：
刘禹锡和白居易的词作不容忽视，我们从中看到词体发展的萌芽状态。刘禹锡和白居易的词在音乐体制上对词体的发展意义重大，对词在押韵、平仄和句式上的定式方面贡献重大，为后世文人创作词开辟了道路。
