中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2015）10-0149-01
美是客观存在的。每个人对美都有其本能的反应，只是有的人敏感一些，有的人迟钝一些。也就是说尽管审美自觉是人的本能，但在大多数情况下，这种本能是较为被动的，如不经过有效的启蒙和拓展，它将始终处于比较朦胧和低级的状态。因此，美术欣赏课程的开设，应该以美的启蒙和拓展为目标，以培养学生的审美自觉性为关键。通过对学生审美本能的积极调动，达到提高其审美素质的目的。
如何培养学生的审美自觉性？在具体的教学实践中，教师的作用非常关键。作为教学的组织者，教师不仅要具备渊博的美术文化知识和较高的教学业务水平，更为重要的是要在教学中体现创新精神。只有新思想新观念才能调动起学生的积极性，继而培养其审美的自觉性。而在当前，美术欣赏课教学却普遍存在着以下几个问题：
一是内容不全面。美术欣赏教材的内容要全面而且要具有时代性，不但要涉及历史，而且要关注当下甚至未来。而目前各类学校美术教育欣赏科目教材的普遍问题是偏重历史，对当代美术作品及活动的介绍则极为轻视，造成了学生的美术欣赏与现实社会严重脱节的现象。二是导向不明确。美术欣赏教学究竟是以“知识”为导向还是以“情感”为导向，是值得美术教师反复思考的问题。作为审美教育，“情”是“艺”的生命，没有情感，艺术无从谈起，美术知识也就毫无意义。所以美术欣赏教学必须理清情感与知识的相互关系，切忌纸上谈兵、嚼词论艺。三是教学方法不灵活。部分美术教师教学方法落后死板，习惯以课本知识为中心，以作品的作者、年代、题材和所反映的故事情节等简单的表面知识为教学重点，不注重学生的认知个性，一味灌输抽象的理论和浮浅的内容。他们不仅缺乏与学生的交互，而且也缺少与实践教师的沟通，使欣赏理论教学成为没有实践基础的空谈。
针对以上问题，笔者认为首先应该从欣赏教学的课程内容上进行改革，应该将美术作品内容的选择加以延伸，补充当代的美术佳作，介绍包括实验艺术在内的各种美术样式，使学生们关注时下美术界正在发生着什么。让他们通过对传统及当代作品的审美分析和选择逐步形成自己的艺术思想，树立共享精神美食的生活理念。其次，针对各类学生的认知特点，在欣赏教学的切入上应该以“情”为主，情感是美术欣赏教学的生命。对于大多数学生来讲，只有在教学中融入真情实感才能激发他们的艺术热情和对美的关注。最后在教学方法上一定要拓宽思维，力求创新，作到理论和实践紧密结合，改变学生被动接受知识的单一模式。调动学生自觉审美的积极性，使学生的潜在能力和审美素质得到充分的开发和锻炼。
笔者受建构主义学习理论的启发，在具体的欣赏教学中，应用了以学生为主体、讨论为主要形式的教学方法，使学生们的审美自觉性得到了很大提高，在此与大家交流。
讨论式教学是以师生共同参与讨论学习为主体的教学形式，它体现以学生为主体以教师为主导的双主模式，使课堂教学具有了研究性，有时可以达到不可预见的效果。汤姆？安德森在《为生活而艺术》一书中提到了一种模式，它大致分为四个阶段：反应、描述、阐述、评估。通过这四个阶段确定和评析艺术作品的价值。基于这种模式，根据教学进度，每周我要确立（或由学生提出）一个中心作品和艺术话题，让学生提前准备，带着思考进入课堂。然后鼓励他们大胆发言、各述己见。面对大师们的美术作品，我也不在要求学生在课堂上做大量的笔记，而是让他们一律把注意力集中在画面上，抓住自己的第一感觉，然后说出这种感觉。要坚持说真话原则，只谈最真实最原始的感受。或喜悦、或悲伤、或者是难以表白的一种情绪。极力反对形式化、套话以及简单重复课本上总结的语句。通过这种方法，我们共同探讨了诸如“艺术与生活”、“物质与精神”、“中国山水画与外国风景画的比较”等相关问题，结果发现此前我大大低估了学生们的智慧。他们的内心世界并不是一片空白，对艺术的感知也并不是那么混沌不觉。其观点尽管有些稚嫩但不乏见解，并且随着涉及问题的逐步深刻，每个人的潜力也正在浮出水面，这使我受到了很大启发。在这种氛围中，我的发言也不再象过去那样空洞乏味而是饱含激情。这种激情把学生带入了一个充满吸引力和想象力的精神世界，使他们的追求得到了升华。比如在讲到十九世纪法国农民画家米勒时，我利用自己农村生活的经验特写般的描述了土地的色彩、气味、声音，盛赞了黄昏的炊烟和乡村各种生命发出的音乐，饱含深情的抒发了对童年田园生活的美好记忆，使学生受到了强烈的感染，唤起了他们对自然的深切感情。
一次成功的美术欣赏教学，不仅可以陶冶学生的情操，而且有利于学生审美自觉性的培养和拓展，对于学生高品格、高素质的全面提升具有非常重要的意义。
