中图分类号：J7 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-01-00-01
当我们在观看音乐剧时，会被舞台上热情奔放的舞蹈、美妙绝伦的特色音乐以及华丽而真实的舞台布景所吸引，情不自禁身临其境。当我们品味中国戏曲时，同样也会为富有神韵的唱腔、优雅华美的身段以及简朴而应景的舞台布置所叹服，赞美之情油然而生。西方音乐剧和中国戏曲都是音乐艺术与戏剧艺术不断发展的结果，它们是在不同的地区、不同的社会形态、不同的文化背景下形成和出现的艺术类型。两者在审美原则、音乐创作、舞蹈表演等方面又存在着诸多差异。
一、综合艺术
音乐剧，顾名思义，应为“音乐的戏剧”。但实际上它还融入了大量其他艺术元素。就音乐而言，既有美声又有通俗，既有传统的管弦乐队，又有电声、爵士以及各类混编乐队，舞蹈语汇也是如此，芭蕾、踢踏、迪斯科、现代舞都可融入其中。音乐剧《狮子王》是美国迪斯尼公司在1994年推出的一部动画片，该剧获得巨大成功后，1997年迪斯尼又制作了同名百老汇音乐剧。这部戏从形象造型到艺术手段的综合运用，可谓匠心独运。皮影，木偶、杂技、高跷等一切艺术形式，只要是有利于表现《狮子王》剧戏剧情景的，什么形式都可为我所用。因此，在舞台上展现出的非洲大草原雄浑的气势，野兽受惊后狂奔乱跑惊心动魄的场面，与电影相比也毫不逊色。不仅演员的表演、演唱将观众深深吸引，而且每个环节都绽放出耀眼的光芒。音乐剧比传统的舞台剧更具有综合美感，它在视觉和听觉上给予观众的冲击力、震撼力和感染力，让人们感受到了音乐剧的无穷魅力。
艺术的综合化就好比自然界物种的嫁接和杂交。大凡经过嫁接和改良的品种比某些纯种更具优越性。事实上，音乐剧就是在传统歌剧和轻喜剧、爵士乐舞等艺术滋养下孕育的新生儿。今日百老汇音乐剧之繁盛，颇类似当初京剧的辉煌时期。那么今天的京剧为何风光不再。失去了往日的生机和活力，而沦落到需政府和社会合力振兴的境遇呢？也许有人会说，这是因为传统艺术受到现代多种娱乐方式的冲击。但这不是问题的症结，难道现代娱乐方式就不会对有着100多年历史的音乐剧产生冲击？事实上，音乐剧不但经受住了这种冲击。而且还主动地迎接这种挑战。音乐剧在形成发展的过程中，始终紧随时代的步伐，不断博采众长，兼收并蓄，对于其他艺术形式的吸收和借鉴一刻也没停止过，因此一直保持着旺盛的生命力。而京剧在奠定了它百戏之首的地位后，却变得越来越保守，而恰恰忘记了它当初海纳百川、融会和杂交“昆秦徽汉”，不断综合创新的历史。翻开中国戏曲发展史。不难发现，从元杂剧取代金院本，从昆曲的衰落到京剧的崛起，都说明了一个道理，任何艺术形式脱离时代，失去创新能力就会衰落。
二、现代意识
如果拿早期的音乐剧作品和当代作品相比较，就会发现，从题材到内容，以及运用的艺术形式，都体现了一种时俱进、求新求变的现代意识。这种现代意识，一是创作观念上的，二是技术手段上的。百老汇音乐剧常常让观众感到一戏一法，没有统一的模式。每个剧目都由题材来决定风格和样式，而且总能找到最佳的结合点。将艺术性、观赏性、娱乐性有机地结合在一起，是音乐剧创作遵循的原则。《现代米丽》是一部现代都市题材的音乐剧，创作者巧妙地将剧中人敲击电脑键盘的动作，非常贴切地演化成了一段精彩的踢踏舞。百老汇音乐剧还善于运用声、光、电等现代技术手段，创造色彩斑斓的舞台效果。音乐剧的乐队都不大，多则三十多人，少则十余人，但它比传统的管弦乐队更具有表现力和感染力，因为它把现代录音棚的音响处理技术带入了剧场。由于现代技术的运用，百老汇音乐剧让观众感到有一个规模庞大的乐队在伴奏。为了达到某种艺术效果，现代舞台科技在音乐剧中也被大量运用。中国戏曲的创作理念有人比喻是旧瓶装新酒，与其说这种创作是遵循传统的精髓，倒不如说是缺乏创造性的懒惰。虽然中国戏曲虚拟和写意的特性有着特殊的美感，但音乐剧通过现代技术手段创造出的视觉和听觉的震撼力，却是其他舞台艺术所无法比拟的。
三、关于市场观念
在美国，一部音乐剧的制作成本约在1000万美元左右，由于高昂的制作成本，制作人在投入之前，要做充分的市场调查。
一部音乐剧从筹划到制作一般需要两年的时间。制作人要知道什么样的剧目才能赢得观众，而不像有些剧院，首先关心的是剧目能否得奖。创新是一个民族发展的灵魂。艺术的发展也同样如此。他山之石，可以攻玉”。西方音乐剧所走过的发展道路，的确有许多成功的经验值得重视和学习借鉴。但是，学习西方经验的主要目的，还是为了发展自己的民族艺术。中国五千年的悠久历史，创造了灿烂的文化。为世界文明做出了重要贡献，凭着中华民族深厚的民族文化积淀，凭着中国艺术家的聪明才智，今天的中国一定能创造出更加优秀的艺术作品，为世界艺术的发展做出更大贡献。
