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视唱练耳教学中如何培养“内心音乐听觉”的策略探究

  音乐是听觉的艺术。在音乐专业教学中,听觉的培养非常关键。学生内心音乐听觉的发达程度直接影响良好乐感的形成,决定了学生音乐素质的优劣。视唱练耳教学,对于学生“内心音乐听觉”培养具有重要作用。视唱练耳教学过程中,教师要培养学生用心去学习声乐,对音乐所蕴含的情感真正心领神会。
  一、培养学生的音色感和节奏感
  在视唱练耳教学中,训练学生音色感和节奏感,对于培养学生对音乐的整体感知有极大的帮助。判断两个声音是否相同,音色可谓是根本。在视唱练耳教学中,内在的音色感的培养,可以体现为培养学生对于不同和弦、调性和旋律的感知。另外,使用不同种类的乐器,选择不同的音乐作品,都可以产生不同的音色表达,进而形成不同的内心音乐听觉。节奏感,一般是指在音乐演奏过程中,人们对于节奏的张弛度,节奏不同长短组合的感知。内心音乐听觉中的节奏感,主要指音乐轻重或音长的内心期待,可以是过去的,也可以是正在感知的。在视唱练耳教学中,培养学生内在节奏感,主要是培养学生对于音的长短、音的强弱以及音乐演奏过程中对于节拍风格的感知,了解和掌握音乐的节拍风格,可以从单位拍开始,逐步向复杂性的节拍过渡。在存储大量节拍信号之后,学生在日后的学习中,就可以进行节拍性格的辨识。
  二、培养学生的和声感和旋律感
  按照一定规则,两个或两个以上音高不同的声音,进行同时发声所产生的整体音效,就是和声感。和声感具体包括两部分:一是和弦,二是和声。和弦是和声的基本组成,同时,和声又是连接和弦的基础。人们对于和声功能的感知,对于和弦色彩与结构的感知,对于和声的逻辑的感知,就构成了内心音乐听觉的和声感。这一能力的培养,要有两个先决条件:即学生必须具备一定的和声理论知识,学生必须具备一定的和声效果感知经验。随着合唱歌曲的增加,在音乐教学中,学生越来越重视对于和声感的感悟。内心音乐听觉的和声感的培养,不仅需要加强学生的和声感常规训练,还需要学生进行大量的练习才能掌握。随着不和谐音响表现形式的增加以及无调性音乐的发展,未来的和声规则会更难掌握,学习难度讲会越来越大。旋律是音乐的灵魂,内心音乐听觉,旋律感的培养是最为关键的部分。人们对于旋律要主动,积极的去感悟和理解。只有用心进行旋律的感知,才能真正体会音乐内在价值的审美。在视唱练耳教学中,内心音乐听觉旋律感的培养,包括四个方面:节奏感、气息感、调式调性感、音程感。在日常旋律听写技能训练中,可将这四个部分分开进行训练,这样会更有利于把握整体旋律准确度,以及旋律发展规律。
  三、培养学生基础乐理知识和技能
  要想开启音乐的大门,基础乐理知识和技能是必备的敲门砖,只有具备扎实的乐理知识,并且熟练基本技能,才更有利于内心音乐听觉能力的提升,在日后训练不断完善自我。基本乐理知识包括多方面,如调式、节拍、音高和音程等,在培养内心音乐听觉方面,这些基本知识不仅是进行不同调式表现、常规视唱的基础,同时也是掌握和弦结构,进行情感和风格掌握的根本。掌握基本技能不仅体现在对于音乐的情感表现以及音乐的特殊处理上,同时,还体现在培养学生实际音乐表达能力和内心音乐听觉方面。
  四、培养学生的基本心理素质
  具备良好的心理素质,对于音乐能力的培养非常关键。学习音乐是一个复杂的过程,必须经历由易到难、由简到繁的过渡。在这个过程中,要反复训练对旋律的转调、音程音高的把握,以及多声部音乐的记写等。学生在学习过程中,必须注意力高度集中,同时,还要具备良好的自信心,才能够更好的感知音乐。如果注意力不集中,缺乏自信心,记忆和感悟就会陷入混乱。在视唱练耳学习中,学生具备良好的心理素质,对于培养内心音乐听觉,会发挥事半功倍的作用。
  “内心音乐听觉”能力的强弱,不仅影响着音乐表演者的专业素质,还在一定程度上制约音乐活动中人们的实际表现,所以,培养“内心音乐听觉”一定要注重培养学生基础乐理知识和技能,注重培养学生的基本心理素质,以更好地促进学生良好的乐感的形成。

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