中图分类号：G451 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0210-02
匈牙利著名作曲家、哲学家和音乐教育家柯达伊说过：“做一个好老师要比做一个布达佩斯歌剧院的导演还要重要很多。对于一个不好的导演，失败的是他一个人。对于一个不好的老师，他会持续他的失败30年（从他开始工作到退休为止），将会扼杀30批儿童对音乐的热爱。”古今中外，各国都非常重视对音乐教师队伍的培养。音乐教师虽然不是演奏家和歌唱家，但却是培养演奏家和发掘歌唱家的伯乐，他们默默无闻地工作，是贡献最大、最突出的。
音乐教师是人类灵魂的工程师，他们的言传身教会对学生的成长产生重大影响。音乐是一门社会学科，自身涉及的学科综合性远比理科的公式定理多，要理清一个现象，很可能要涉及社会学、人类学、统计学、民族音乐学、作曲理论等学科知识，假若只从一个角度来阐述，很可能会产生一些不解之惑。所以，从音乐教师自身综合能力的培养出发，从对学生认真负责的角度出发，以及对社会对人类做出贡献的角度出发，培养音乐教师的综合能力势在必行。
提高音乐教师的综合素质也就是对音乐教师复合型人才的培养。综合素质包括演奏能力、演唱能力、教学能力、反应能力、研究能力、思维能力、语言表达能力等。在人们的传统观念中，音乐教师只会弹琴唱歌、组织课堂，只需要各司其职，单单擅长某一专业领域即可，但实际上音乐教师是复合型人才，换一种角度说，就是要一专多能。
一、必备技能
（一）演唱、演奏技能
演唱技能和演奏技能是音乐教师最基本的技能之一。这里对技巧方面不做过多的阐述，但值得一提的是，演唱或演奏时的语气和情绪等会直接影响学生的学习兴趣及效果。比如弹琴生硬的教师，音乐没有感情，没有起伏变化，学生很可能体会不到音乐的美感，学到的是“死”的音乐。例如：笔者曾在北京西城区一小学旁听两位音乐老师的课，一位老师性格活泼，上课动情，音乐语句表现明显，学生们的学习热情高，很快就能把一首小歌曲完整地唱下来，并且会模仿老师的语气；另外一位音乐老师比较严厉，语气僵硬，没有营造出一种轻松快乐的学习氛围，学生大多数手背到后面，生怕挨批，不敢动，他们没有陶醉于音乐中的感觉，而是为了应付大声地唱，没有唱出乐句的美感。所以不难得出结论，老师的演唱和演奏所传达的音乐感觉特别重要，它不仅是判断教师音乐素质高低的重要因素，也是判断学生学习成果的有力佐证。
（二）语言技能
语言是人与人交流的媒介，教师与学生交流的纽带是语言，好的表达方式和措辞会让学生增加学习兴趣，激发他们的上进心。前苏联教育家苏霍姆斯基认为：“教师的语言是作用于教育者心灵的不可替代的工具，教学艺术包括的首先是打动人心的谈话的艺术。”可见，语言的重要性不可忽视。
1.教师的语言不可以受传统教学模式的影响。说话的艺术不应受到当前教学方法和传统模式的束缚，要将“以人为本”的理念不断渗入到教学当中，以教师为中心的课堂教学正在逐渐转变为以学生为中心的教学活动之中。
兴趣是一切学习的先行者，音乐教师精妙的语言能将学生吸引到音乐殿堂中。古人说得好：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”要培养学生的兴趣，避免过度地使用“我”这个主语，如把“跟着老师一起来唱”换成“用你们喜欢的旋律给这句歌词配上音高”，效果就大不一样。
2.教师的语言要以鼓励为主。在面对不同学习水平的学生时，教师要一视同仁地给予真挚而亲和的鼓励，善于发现他们的闪光点，使他们勤于思考并勇于回答、自信发言；当学生回答错误时，不要追求答案的唯一性，立即说“不好”，可以换成“让我们再来想一想，你会听出来的。”同时，教师的语言要具有多样性，生搬硬套反而会适得其反。
（三）创造能力的培养
创造性是教育界百谈不厌的话题，下面我也来发表一下自己的想法。
1.要提高教师的创新意识，掌握最有效的培养创新能力的方法。从某种程度上来讲，学生是教师的一面放大镜，学生的行为习惯会越来越像教师。提高学生创造性的根本，首先是要提高教师的创新意识，掌握最有效的培养学生创新能力的方法。创新型的音乐教师应具备崇高的职业理想、高度的事业心和责任感、无私奉献的精神，这是完成音乐教学工作的动力。
教师要掌握有效的培养创新能力的方法，激发同学们的创新热情，要用自己的创造激情感染学生，使课堂呈现出愉快、和谐的教学气氛。
2.善于运用通感。通感又叫“移觉”，是指在描述客观事物时用形象的语言使感觉发生转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换，使意象更为活泼、新奇。通感在语文学习中经常被运用，但我认为在音乐课中，它也是不可缺失的培养创造性的手段之一。比如孩子们在演唱《卓玛》这首歌时，我运用多媒体特有的音乐形式，把具有西藏自然地理特点的图片与当地的特点进行对比，找到藏族小卓玛和四川阿坝地区小卓玛的图片进行对比，找来会跳藏族舞蹈（锅庄）的战友，在同学们面前载歌载舞，同时播放我演唱的《扎西德勒》MV，使孩子们在快乐的氛围中感受到想象中出现的音乐画面，一方面丰富了课堂教学的内容，一方面也培养了学生的想象力，达到在通感中培养创造性课堂教学状态的预期目的。 3.提倡赏识教育。教师不太喜欢调皮捣蛋的孩子，但这些孩子往往极富个性，想象力与众不同。如果教师只喜欢听话的学生，在表演上力图追求统一，那么学生的想象力和创造性就会慢慢地被抹杀掉，僵化的课堂会压制学生的灵感，导致学生在表演时神情呆滞，思维被禁锢，毫无创造性可言。因此，提倡赏识教育要有恒心和毅力，面对学生表现出来的不同答案要予以肯定和鼓励。
二、不断学习的能力
“学生有一滴水，老师要有一桶水；学生有一桶水，老师要有源源不断长流水。”传统文化是社会进步取之不尽、用之不竭的源泉。现代社会在音乐方面有很多观点和论断，大都可以从传统中找到类似的原型，并用它们的观点来论证和解释。我们需要从丰富的传统音乐文化中寻求自身发展的有力支撑点。
（一）传统音乐的兼容性
近些年来，国际上以“和”而著称的中华民族传统音乐文化以崭新的面貌和不同种族、国家、地区甚至不同文化背景的世界友人见面，如孔子学堂。如今在美国、日本、英国等国际上最具影响力的国家均开设了孔子学堂，他们的接纳态度表明我国传统音乐的国际影响力愈发深刻。伴随着全球化、经济一体化的进程不断加快，传统音乐在国际大舞台上崭露头角并深入人心，所以作为一名音乐教师，要充分关注传统音乐。
传统音乐与人性相通，一个“和”字体现了中华民族的灵魂，孔子有句哲理名言：“君子和而不同，小人同而不和”。我们的传统音乐可以融合其他民族或国家的音乐文化。产生的时间、流传的范围及人们的习性等不同原因造成了音乐文化的千差万别，有趣的是，即使当时的通讯不发达，人们比较愚昧，不同民族的音乐文化也有共通之处，例如：西方中世纪时期，教堂音乐占统治地位，教皇通过对宗教音乐的统一达到了对人的统治、国家的统一；我国西周时期，六代之乐是西周统治者用于祭祀大典和重大宴飨活动的六部乐舞，它符合统治阶级的审美思想，起到了维护奴隶制社会秩序的作用，进而达到了对人的统治、国家的统一。
（二）吸收传统音乐的养分
音乐教育是一棵常青树，每个时代都在吸收着传统音乐的养分，在传承的过程中，教师起到了中流砥柱的作用。北京市对国学（吟诵和吟唱）方面进行全方位的普及与提高，是件了不起的事情。在传统音乐的研究中，音乐学家们也用自己的汗水浇灌出一个又一个理论成果，他们的考察足迹遍布了中国的每个角落。
教师普及传统音乐就像工厂生产线的传送带，将营养通过自己的影响输送到学生的心灵深处。这种传统音乐营养的输送要从娃娃开始，越早越好，因为小孩子是一张白纸，从哪方面培养就会吸收哪方面的知识，如只听流行歌曲，听到传统歌曲就会厌烦。所以传统音乐的普及应从幼儿抓起，把传统音乐的种子深埋在他们的心灵中，随着时间推移，他们会肯定这种音乐，并乐于主动演唱和演奏，经过不断地塑造，成为传统音乐的活的传播工具。当周围的人都对传统音乐感兴趣时，我们也会被感染和熏陶，也会喜爱传统音乐。
总之，新时期的音乐教师不仅要对基本的必备技能加以操练，还要对传统音乐文化不断学习，这样才能既深受传统音乐文化的滋养，又立足于当下不断变化发展的音乐教育，在纵横时空的交错下，探求音乐教师安身立命的根本――具备音乐教师的综合素质能力。
