[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-03--01
电影《暮光之城》席卷全球，其中“暴力美学”这一元素的使用起到了举足轻重的作用。如何将暴力与美的结合更好地应用到电影中，是值得中国大陆影视界思考的问题。
一、对“暴力美学”的简介
“暴力美学”是个广泛的、泛审美的概念，而非限定的、严格的概念。它起源于美国，在香港发展成熟，是一种别样的艺术形式。主要特点是采用夸张的、非常规的画面或声音来突显攻击性的暴力美。影视作品中，暴力的呈现并非一定要以血腥、残忍为主，可以采用形式化、社会化的改造，将画面中的攻击性减弱，侵害性减小。这样，观众既能感受到暴力的存在，又不会被侵略性的场景吓到难以接受。早先的电影包括《发条橙》《天上杀人狂》等，直接真实地再现暴力场面，很血腥也让很多人内心难以承受这种残暴场面。近年来，对电影或电视剧中的暴力镜头处理开始采用舞蹈化、诗化、表演化的艺术技巧，以往血腥、残忍的暴力场面而今反倒呈现出别开生面的视觉美感，这种将“暴力”和“美”完美结合到一块的视觉冲击逐渐在影视作品中找到了不可替代的地位和作用。
二、“暴力美学”在《暮光之城》中的体现
《暮光之城》是美国作家斯蒂芬妮?q梅尔写的一部恐怖却浪漫的小说，总共有四部，《暮色》《新月》《月食》《破晓》。拍成电影后其震撼视觉的场景加上浪漫紧凑、跌宕起伏的情节使之更成功地再次轰动全世界。本文单从“暴力美学”的采用这一方面来陈述此部电影成功的原因。电影中存在的主要敌对阵营有两对：吸血鬼与狼人；吸血鬼与吸血鬼。“暴力美学”这一流行元素也体现在这两大主阵营的较量中。
场景一：在库伦一家为保护贝拉把詹姆斯杀死后，劳伦特受詹姆斯女友维多利亚之托欲让贝拉抵命，结果碰到守护人类的狼群，包括雅各布。吸血鬼的速度和力量，狼群的勇猛和高大，在贝拉的眼中，转而在镜头中真实地呈现出来。尽管是宿敌间的厮杀，却未见血腥和残暴的场面，取而代之的是风一样的速度，撼动大地的力量，是智慧和力量的比拼。短短一分钟不到，却让观众紧张到不能呼吸、不敢眨眼。正义感急剧催生却又不敢私自设想结局。这种美化的暴力视觉感更强，吸引力更大。
场景二：劳伦斯的爱人维多利亚一直想置贝拉于死地，最后她与爱德华正面交锋的场面甚是扣人心弦。在大雪铺地的高山丛林中，唯有贝拉的脸颊和血液是红色的、温暖的。爱德华对其爱的心切，维多利亚对其恨的入骨。爱恨体现在绝对到位的眼神中，体现在速度和力量的竞争中，体现在对新鲜血液的贪婪和控制中，最后，贝拉割伤自己，用血液使维多利亚分心，爱德华趁机咬断维多利亚脖颈使其丧命。死后的维多利亚像碎掉的精致瓷娃娃一样躺在雪中，没有惨烈反倒唯美，最后尸体在火中变成一缕青烟。动静结合的打斗画面，黑色衣服和皑皑白雪的颜色对比，丑恶和善良的比拼，冰和火的对照，一切的一切虽是暴力场面，却亦真亦幻，如同诗歌般的暴力让我们赏心悦目、浑身舒泰。暴力和美的结合让我们在惊栗之后得到美的享受，最终呈现为一种富有吸引力的视觉奇观。
三、对中国大陆影视界的启发
“暴力美学”在美国产生，在香港发展成熟，但大陆对“暴力美学”的接受度却一直停滞不前。20世纪80年代大陆曾做过成功的探索，但之后探索就较少了。原因在于很多观众会担心这类作品会降低人们的道德品质，人性中的恶也会被激发出来，特别是对人生观价值观尚未成熟建立的青少年影响欠佳。其实，真正这类作品会带来什么样的效果全看观众的选择。早期的电影确实比较直接地再现种种暴力血腥场面，这对于很多人来说难以接受。但《暮光之城》虽也充满暴力镜头，却提供了一场视觉盛宴。电影融合了吸血鬼传说、狼人故事、恐怖悬念、惊奇冒险等各种富有吸引力又让人欲罢不能的元素，加上对暴力的巧妙美化不仅淡化了残暴场面，还带来了新的视觉体验，是暴力和美的完美结合运用的成功案例。因此，“暴力美学”能持久存在于外国和香港电影中必有其存在的理由和价值性。我们不能只强调真善美统一的美学观念，对于人性中的恶也要有所了解，这样教育理念才是平衡完善的。
四、结语
虽然“暴力美学”在中国大陆受到了有中国特色的解读和评说，但其带来的非同凡响的视觉效果却是显而易见的。面对暴力美学这类影视作品，中国大陆需大胆尝试。大陆影视界需更好地将暴力与美结合，将打斗、枪战等暴力和血腥的主题用美的形式展示出来，让观众在欣赏暴力的同时，也在欣赏美。只有消除对“暴力美学”的偏见，大陆电影才会更上一层楼。
