0 前言
古筝艺术经过了千年的发展历史，积淀了深厚的文化内涵，并形成了独特的艺术魅力。而新时期下，文化之间的交流和碰撞，对传统文化地位提出了巨大的挑战。如何更好地传承和创新古筝艺术，赋予其全新的生命力，成为古筝艺术发展的关键性问题。
1 新时期下，古筝艺术创新分析
1.1 题材方面
题材与体裁作为音乐作品的血肉与骨架，传统筝曲多集中在写景、抒情等类型上，存在明显的单一性、规模小等特点。而新时期，筝曲在题材选择上发生了巨大的变化，朝着更为广泛的方向发展。[1]如少数民族风土人情的描写――《溟山》，选取湘西地方音乐素材为创作背景，将作品划分为四个部分，对演奏技法、节奏等进行重新排列和组合，能够呈现湘西深山的空旷感。另外，历史题材也成为古筝题材选择之一，如《临安遗恨》，作曲家将岳飞作为创作题材，将其对江山社稷的担忧之情描写出来。对传统结构进行了相应调整，突出作品主题。
1.2 技法特点
对于技法特点的调整开始于20世纪70年代，赵曼琴先生编创的筝曲，大量使用了快速指序，颠覆了传统古筝单一的弹奏方式。随后至1983年，人民音乐出版社出版的《银河碧波》中，正式将该演奏方式作为主要演奏方法进行推广。在演奏过程中，快速指序能够让右手的五个手指各尽其能，处于同样重要位置上。[2]在此基础上，无论是演奏、还是指序组合，都能够最大限度地发挥手指的功能，从而提高古筝演奏效果。另外，传统古筝演奏技法当中，仅演奏一个泛音，而新时期下，出现了连续泛音的演奏，演奏者左手小指需要轻搭泛音的琴弦上，以呈现出古筝的流畅性及宁静性。此外，多指摇、短摇等技法都是在传统演奏技法基础之上创新而来的新技法。技法多元化发展，能够赋予作品更强的表现力。
1.3 弦序排列
随着古筝艺术的发展，到了20世界80年代，古筝作曲家将人工调试作为定弦主要方式和方法，在很大程度上突破原有五音阶音程关系的局限性，可以结合创作的审美与情感需求对琴弦音进行相应的调整，促使古筝演奏能够呈现更加优美、动听的效果，满足不同作品主题与风格的要求。另外，通过对移动琴码的转调，将作曲家对作品的理解和认识渗透其中，更好地将作品的情感诠释出来，给听众全新的体验和感受，满足人们的精神需求。
1.4 音色方面
通常来说，琴码以左为无旋律区，该区域没有音高、传统古筝演奏当中，仅将左手运用吟、揉及按等作韵技巧，表现古筝艺术。而随着新时期的到来，作曲家加大了对古筝艺术的研究，研发出一种新型的演奏方式，通过拍打琴弦或者琴面，以此来提升声音效果及表现力。通过应用此类技法，在一定程度上突破了音高、指法上的约束，给欣赏者全新的听觉感受。但是新技法的出现，对演奏者的专业提出了更高要求。
1.5 深奏形式
古筝艺术在新时期下得到了长足发展。古筝艺术改变了以往独奏乐器地位，体现在复调演奏及协奏曲方面，作曲家融合新的演奏形式，将古筝与其他乐器有机整合到一起，不仅为古筝艺术发展注入了新鲜血液，且巩固了自身在民族乐器中的重要地位。新时期下，古筝艺术创新体现在多个方面，这不仅是古筝艺术发展的具体表现，更是我国传统文化传承和发扬的必然趋势，一成不变意味着停滞不前，只有创新，才能够获得更多机遇。
2 古筝艺术文化审美属性
2.1 传统美
众所周知，古筝艺术发展历史悠久。据现有资料显示，古筝艺术已经拥有两千年的历史，古筝艺术已然成为我国古典艺术体系当中的一部分。古筝的传统美正是时间积累下来的精神文化。[3]其绝非表面意义上的器物，而是古筝演奏出来的韵律，散发着浓厚的东方文化底蕴。虽然，新时期古筝艺术与当代艺术同步，受到西方艺术形式的影响，在作曲技法、音色方面有所变化，但依然没有摆脱传统哲学、音乐理论。因此，当今古筝作品仍然能够感受到其中的特有的中国味道。另外，随着通信、交通技术的发展，为各流派古筝艺术的交流提供了一定支持，各流派取长补短，形成了独特的风格，这种民族间的音乐交流，进一步增强古筝艺术的民族性属性。
2.2 现代美
古筝艺术自发展以来，始终处于不断变化和完善进程当中。很多古筝演奏家对古筝艺术进行了继承与创新。尤其是新时期下，国家加大了对传统文化的关注力度，为现代古筝艺术注入了更多现代化元素，赋予古筝艺术全新内涵。任何艺术发展都离不开物质基础的支持，古筝艺术同样如此。自改革开放以来，我国文化艺术获得了长足发展。[4]现代古筝艺术在传承优秀传统文化的同时，也汲取了现代艺术的时代美。因此，综合古筝艺术的现代美来看，具体表现在两个方面：一是演奏技巧；二是舞台表现形式，其中前者能够给欣赏者呈现更加动听、完美的听觉享受，而后者通过舞台元素的渗透，促使古筝艺术逐渐延伸至人们生活当中，朝着大众化方向发展。
2.3 技术美
不同于西方乐器，古筝演奏需要多元演奏技巧的配合，才能够实现对作品的诠释，决定了古筝演奏难度也高于其他弦乐器。演奏古筝过程中，常常应用很多技法、手法，使得表演形式更加复杂。一般来说，古筝演奏指法分为左手与右手，前者有按、滑及颤等；后者为勾、抹、托等，作为基本的指法，都是演奏者必备技能之一。任何一个指法的变化都会产生不同的演奏效果。不仅如此，古筝演奏只有把握好音色、力度等，才能够将古筝曲更好地诠释出来。总而言之，古筝演奏技法体现了古筝演奏难度，且也充分体现出古筝的审美属性。无论是演奏者、还是欣赏者，都能够通过古筝的演奏技法感受作为古老民族乐器拥有的独特魅力。
2.4 艺术美
古筝是我国传统艺术的一部分，具备艺术层面上的审美合情合理。古筝艺术美体现在很多方面，如演奏者演奏能力，演奏者不但要具备较为扎实的基本功，还需要培养自身丰富的艺术想象力、心理音色等，才能够将古筝的艺术审美特点呈现出来。自古以来，音乐与文化之间存在非常密切的联系。因此，演奏者还要涉猎很多文学作品，才能够深刻理解作曲家赋予作品的情感内涵。
3 结论
新时期下，古筝艺术发展机遇与挑战并存。古筝艺术审美属性直接决定了其在我国文化艺术中占据的关键位置。因此，随着古筝艺术的发展，我们要立足于传统文化基础之上，进行创新，融合更多新鲜元素，为古筝艺术的发展探索一条持续发展之路。在实践中，无论是演奏技法、还是弦序排列，都应紧紧围绕中国民族音乐这一根源。民族的才是世界的，我们只有掌握更多手法，才能够突出民族风味。
