一、前言
普通高校音乐教育所针对的主要是非音乐专业的学生，其目的在于提高这些高等院校学生的音乐艺术素质。随着我国高等教育界越来越重视艺术教育，几乎国内所有高等院校都普及了对非音乐类专业的学生的音乐教育。但是，由于受到办学规模和教师素质等环节的制约，各院校对学生音乐教育的程度也是参差不齐的。本文拟探讨普通高校公共音乐课程开设的现状，分析当前音乐课程存在的问题，展望课程的发展前景。
二、普通高校公共音乐课程的现状分析
在当下开展的公共音乐课中，无论是内容抑或形式上普遍不为大学生所接受和欢迎。如今学生认为这些课程和其所认识的音乐有着一定的距离，这不是他们希望接受的音乐教育。相对于他们接触最多的是最为通俗的流行音乐，甚至认为课上教师提到的音乐知识和歌曲就像是天书一般晦涩难懂。这种现象与艺术、世俗这两种音乐在人心中的对比非常接近。时间一久不少学生就会觉得音乐课无论是形式还是内容都没有实用性可言。大多数高校只是吧公共音乐作为一门选修课程，但是随着高校学分制改革的健全，如果不对公共音乐课做出相应的调整，使它满足当代大学生的需要，那么学生就会将公共音乐课排除在自己的选修课程之外，到时公共音乐课必将脱离高校公共课程教育，那样也就减低了高校教育完整程度。
三、普通高校公共音乐课程开设的发展前景
(一)公共音乐课开设是当代大学生的发展需要。
死啃书本，教室、宿舍、图书馆三点一线这样的校园学习生活模式已经不为当下学生所接受了。他们的校园文化生活是更加充满了活力，展现自我。使自己成为全面发展的人才是他们的目标。但是之所以在普通高校设立公共音乐课，就是依照当代大学生的需要对他们进行美学的教育，对学生欣赏、创造和塑造美的能力进行锻炼，使学生无论是思想、智力还是综合能力都能有所进步。
另外，开设公共音乐课就是为了使学生们接受美学教育的基础上，将所学到的相关音乐知识运用到诸如登台演讲、演唱、编排、制作音乐节目等校园文化生活的实践中去。同时使学生知道何为高雅的音乐艺术以及应如何鉴赏，净化校园的同时升华心灵。无论是培养学生还是进行素质教育都离不开音乐。所以在普通高校开设公共音乐课程也是切实可行的。
(二)师资力量是公共音乐课程开设的人员保障。
开设公共音乐课程，首先会遇到的疑问是现有的师资是否满足能够教学。在开设初期遇到问题是无法避免的。不过充分考虑我国音乐教育的现状后，要想解决这个问题其实并不难。每年音乐院校都会有大量优秀音乐人才毕业，凭借他们多年的音乐艺术学习和实践，去高校讲授音乐知识应该是游刃有余的。况且在初级阶段，可以少安排一些课时，这样就能够应对师资暂时的不足，每学期初期可设10～20课时，并在之后的日子里逐步增加。
(三)完善的教育设施是公共音乐课程开设的物质保障。
为了公共音乐课的展开和实现配置教学设施也是必要的。其中视听设施可以借助现有的计算机设备和外语系的视听器械，在适当的时候逐步健全。教学用的钢琴等乐器，可选择性的配备，以后逐步增加。争取能够让学生选修一项尤其是我国的民族乐器。所以此类乐器还是应该优先予以考虑的。
(四)以民族音乐作为高校公共音乐课程开设的重点。
一般地将我国各族人民在数千年历史中创造的音乐泛称为民族音乐。它包括传统和近现代两种音乐。一个民族的音乐艺术传统其实是受到地理环境、审美心理等因素的影响，同时经历了长期的实践而发展起来的。作为整个民族的精神纽带之一，民族音乐艺术传统对物质和精神文明的建设都会产生积极的作用。重视民族音乐也是世界音乐教育的大势所趋。音乐作为文化的重要构成部分具有民族文化资源的重要意义。在当今教育改革的浪潮中，民族文化作为培养学生素质的重要方式。也越来越引起教育部门的重视。甚至对于国际而言重视本民族音乐文化传承已成为音乐教育的主流，世界上许多著名的音乐教育体系都是以本国的民族音乐为原点的。所以，高校公共音乐教育内容首先要以民族音乐为核心。
(五)以提高学生音乐素质为课程开设的最终目的。
以培养学生全面发展的教育方针来看，公共音乐教育是美育的重要环节，能够促进人的情感世界和感觉系统的提高，还可以培养人的表达能力。音乐教育的推进要对于学生的实际音乐能力充分考虑，以学生音乐素质的为方向。笔者认为高校公共音乐教育主要应包括音乐的常识、鉴赏和实践三个环节。常识主要应包括乐理、乐器方面的常识以及相关基础知识、音乐欣赏常识。它以学生在日常生活、学习和娱乐中的常识性音乐为主。在设计教学内容时，对于常识性音乐知识应注意简易性与通俗性的统一，讲解此类知识时应注意多与实际情况相结合，做到深入浅出，切忌只是理论的照本宣科。而且还必须淡化纯粹的知识传授，取而代之的是更深层次的师生间的情感交流。
