一直以来，声乐教学总是围绕着解决开喉咙、呼吸、喉头等技术问题来进行。传统教学中过于强调肌肉运动的技术能力，忽视了人的情绪性格等因素，造成技术的不全面，使专业的学习较为艰难。声乐是技术和音乐的结合，它需要一个整体协调的状态，包括情感控制、咬字状态、心理稳定等方面，仅仅练习发声技术不但学不好技术，还会影响歌唱的美感。教师最终的责任就是帮助学生稳定状态，建立起学生个人的演唱技术状态。
一、呼吸和气息的运用
“善歌者必先调其气”呼吸对于唱歌来说是至关重要的。良好的呼吸支持是歌唱的动力与基础。因此，训练民族唱法也应该做严格的呼吸训练，便吸气和呼气肌肉群得到充分的锻炼，形成“条件反射”做到一想唱，一张口，气息就立即准备好，并能控制自如。在气息的运用方面，“声”和“气”必须协调平衡，气多声少或气少声多都不行。唱高音气要向下拉，唱低音则气要略提；声音强气要治，要匀声音弱气要稳，要柔。但在演唱不同风格不同情感，不同速度的歌曲时，用气的方法也应有所不同，有的柔的刚，有的则要轻巧。在演唱某些民歌时，不必像美声唱法那样将气吸得很深，支点拉得太下，用气时后腰肌向下向后坐的劲不要太大，心理上想象的气息悠动轮圈也不要转得太大，气息向上向外输送的“口子”要小一点，集中一点，像消防龙头那样身大嘴小，声音才能轻柔、透亮，集中。
二、咬字吐字
歌唱艺术是音乐与语音有机结合，完美统一来传情达意的一种综合性艺术形式。
歌唱中的咬字和吐字是发音时两个密不可分的，咬字是根据语言中产生声母的器官而决定的，即喉、舌、齿、牙、唇五个部位，称为“五音”。发音是要通过五音的某一个部分，将单字的声母咬成不同的形成，咬字是指声母的形成。当声母咬准后，又要通过“四呼”即“开、齐、撮、合”等不同的口型着力，将单字的韵母吐出来，吐字是指韵母送出的着力上。在歌唱中要做到咬字吐字清晰准确，字清意明，歌唱者必须学习和掌握好语言的规律性。
从民族唱法的咬字方法及追求的声音共鸣特点来看，由于汉字的发音规律及特点，使民族唱法形成了横咬字，宽前咬字，靠前咬字的特点，应用口腔前部的动作多，幅度大，力度强，具有咽部共鸣空间横向感，其共鸣特征是高频泛音多，声音亮度大，相对位置靠前，这些自我看法是因自己有所体验及参考文本而总结的经验，以上所述是民族唱法字韵声腔的特有运用机理，在歌唱艺术越来越讲求科学的今天，民族唱法在继承传统前提下，积极走科学训练的发展路子，民族唱法的语言艺术将会更加完美。
三、演唱风格
歌唱艺术的演唱风格，是歌曲作品的艺术风格与演唱的艺术风格高度完善统一体现，而突出作品的演唱风格是民族唱法的主要特点，而我国是民族众多，各地各民族的风土人情，演唱内容均不相同，形成了绚丽多彩的演唱风格，有的热情奔放，有的委婉深情，有的活跃风趣，有的甜美动人。在民族唱法中要把握作品的演唱风格，一是要了解和熟悉原作品风格，包括作品的时代风格、民族风格、地区风格、个人风格等，以及形成这些风格的因素，如词曲作者的生活环境，生活经历，生活态度，个人特征，审美观念，审美情趣和对作品题材的处理手法和与表现手法。二是要了解和熟悉作品风格特点的基础，要进一步以作品中去探索和琢磨，怎样把作品的风格特点通过自己的演唱表现出来，如何恰如其分地运用自己的歌唱技巧与艺术表现手法，准确地表达作品的风格和鲜明的体现作品的时代特征与民族特征，人而将作品与演唱风格融为一体。民族声乐是以中国语言为基础以吐字，行腔韵味为特点，以字正腔圆，声情并茂为准则的歌唱艺术，作为一名民族声乐歌手，应该是语言准确，声音自如并能生动地表现作品的风格和感情。
四、“以情带声”的歌唱训练
歌唱是最富有情感的艺术，更是人类心灵对世界感应的产物，是以歌唱声音为物质材料的人类精神唤醒及生命升华的展开形式，它以独特的艺术表现形式展开其价值，充分体现了人类情感表现的自我创造与追求，是情感的美化和升华。在歌唱的诸多环节中学生在跳跃生动的音乐指引下，自然而然的就能运用光彩明亮、流畅生动的高位置声音来演唱，无须过多的声乐术语做解释。同样在教授歌曲《黄水谣》时，首先让学生了解音乐的背景，以及音乐所要表现的三个截然不同的层面，力图让学生从音乐中感受三种不同的情感，而后的演唱比单从声音技巧来训练、要求学生要有效果。如此的“以情带声”的歌唱训练，充分发挥了音乐的作用，让学生展开了想象的翅膀，使他们从复杂的歌唱技巧中解放出来，从中真正感受到所带来的强大的艺术感染力，体现了歌唱的本质。
“情”是最重要的，在歌唱中起主导作用，是声音的灵魂。匈牙利音乐教育家柯达伊指出：“艺术的精髓并不是技术而是心灵，一旦心灵可以毫无障碍地自由表达，便能创造出完整的音乐效果”。意大利著名的歌唱家卡鲁索认为“歌唱是一种乐趣，而不是为了追求一种效果而作的技术挣扎。”他在歌唱时听从心灵的支配，超越技术对他的影响，他的感情是他歌唱中唯一的导师。北京曲艺界也有着“说书一股劲，唱曲一段情”的艺谚，要求演唱者以充沛的内在情感统领、调动声音，以显示情真意切、优美动人的双重艺术魅力。
总之，新世纪是更加注重人才素质的世纪。使每个人都能成为具有审美理想、审美需求、审美能力的人，是人类文明发展的需要，也是音乐教育的主要目标之一。我们必须改革教学方法，改进教学手段，科学合理地设置音乐课程，重视音乐教师的素质和能力的培养，使之通过对高校音乐教育课程改革的推动，我国音乐教育事业才能有强大的发展动力。
