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贵州艺术联考中声乐作品选择的误区及应对措施

  虽然素质教育在中国实行多年,但是由于教育资源的稀缺以及选拔方式的单一,使得家长们更多的关心学习结果而非过程。目前各个中学在各项评比中多是以升学率、获奖数目视为评判的标准。在此种背景下,艺术考生中,除了本身喜爱音乐的之外,试图通过“艺术联考”曲线救国的学生也越来越多。
  任何一门艺术,都有其自身特有的表现手法和艺术形式。音乐,不仅是一门听觉的艺术,同时也是一门视觉的艺术。就声乐而言,它是将词、曲、舞台表演融会贯通的一种综合性艺术形式。学生将需要通过作品的展示,让监考老师进行评审。监考老师一般从考生的音色、演唱情感和作品难度上对其展开评分。但由于个体之间存在一定的差异,使得在作品选择上,也应该进行区别对待。在平时的学习过程中,学生如何能做到修饰音色、调整情绪、挑选适应的歌曲,便贯穿整个学习过程。当下,在教学、考试中学生常出现有如下几类问:
  1、求大心理
  “台上一分钟、台下十年功”这句话旨在说明舞台上的一点点成绩是平时长时间训练的结果。对声乐专业的学生也不例外。演唱者需要有扎实的基本功才能表达作品的的意境和创作者的意图。声乐的基础练习和其他的器乐练习也是如此。因此,具有专业性的导师、努力刻苦的精神以及长时间的磨砺便成为其中较为关键的一环。
  在每一年的艺术联考声乐方向考试中,经常有学生误认作品难度越高、分值也越高。加之,贵州地区参加艺术联考声乐方向的学生多数从小未受过正规的音乐教育,部分专业老师为了让学生能唱高音,于是在教授与学习的过程中经常脱离学生的基础,导致高音部分经常会出高音“紧张”低声“发虚”的情况,反而影响考生的考试成绩。
  2、忽视自身嗓音特征
  但是当下许多学生在选择作品的时候常出现扎堆的情况。而这往往忽视了其自身的嗓音特点。他们应该了解不同个体之间的嗓音存在着的一定地差异性。一般而言,我们通常根据学生演唱的音域来决定声部。但是这种分类方式也存在一定问题。其原因在于:首先这一阶段学生还处于变身期前后,女生由于生理原因18岁左右变声基本完成但还需稳定一段时间,而男生则多处于变声后期,声带极易充血。其次,每一个声部中,根据学生的嗓音情况、能力范围和作品风格还可以做进一步份的划分。如,男高音还进一步分为抒情性男高音、戏剧性男高音、假声男高音、强力男高音和花腔男高音。根据作品分类,有的嗓音适合演唱的德奥艺术歌曲、有的则适合演唱意大利或法语艺术歌曲。当然这类分类也非绝对,有的学生可能属于“交叉类型”。
  3、忽视演唱语言
  贵州地区的少数民族占全省人口总数的36.1%,其中以苗族和侗族为主。因此,学生在演唱时经常出现普通的咬字不标准的情况。常出现的问题有鼻音边音不分、平舌翘舌不分、前后鼻音不分,“h、f不分”等等。此外,在演唱时多数学生为了讲究声音的音色而忽视或唱词的清晰,这在笔者看来是不可取的。
  4、忽视作品内涵的表现
  在演唱时或考试时经常会有观众或评委说,演唱者嗓音条件不错也有一定的演唱技巧,但是就是“不够味”没有将作品的精髓抓住。对其原因笔者认为主要在于音乐对音乐内涵的领悟能力的缺乏的。歌唱给予听众的美感,不仅需要歌唱者展现出应有的演唱技巧,同时还需要注意对作品内涵的演绎,否则一首声乐作品即便是声音难度再大,也不能在考试时赢得评委的认可。相反,若能在学生能在能力范围内演绎的作品并将内涵挖掘出来,亦能获得较高的分数。参加艺术联考的学生中有相当一部分是因为文化成绩较差。他们希望能通过艺术联考圆自己的大学梦,所以大部分学习时间较短的学生学习过程中容易将精力集中在声音技巧上而忽视了作品内在情绪的处理。
  此种情况下,学生在选择作品时应该注意坚持如下几个原则:
  1、坚持循序渐进的原则
  学生出现“求大心理”和“忽视自我嗓音特点”的情况,其主要原因在于考试的压力导致学生出现急功近利现象。一般而言,普通中学在教授学生的音乐课程时,多开设一些简单器乐演奏的课程,并讲授一些简单的乐理知识。若进入到初三、高三时,学生的音乐课程则将被其他“文化课程”所占据。因此,学生很难在课堂上学习到视唱练耳、舞蹈、钢琴等专业知识。部分有条件的孩子被家长送到高考培训班进行培训。相比而言,他们能在这里受到比学校更好的专业学习条件。但是这种培训时间一般为3~4个月。由于时间较短,学生虽然在基本功上有所进步,但是他们也深深知道的自己能力的不足。因此,学生容易对于自己专业能力与水平产生一定的怀疑。
  因此,在技术上教师在教上需要从基础入手,巩固学生的发生基础,提高技术。不能在短时间内盲目的要求学生演唱某个难度的作品。在音乐表现力上,教师需要要求学生从对简单的作品过度,在其中训练学生的情感表达能力。如对于声乐的初学者而言,可以多让学生演唱《渔光曲》、《我亲爱的》等较为简单的作品。之后,可以加入《曲蔓地》、《阿玛丽莉》等中等难度的作品。等到学生能较好的掌握发声技巧、音域逐渐拓宽之后,教师可以安排学生根据自己的嗓音特点进行不同风格作品的学习。考试是一个阶段的事情,而演唱良好的发声习惯与培养正确的音乐态度则是一辈子的事情。因此,在原则上笔者认为,师生之间应该遵循科学的练习方法,避免急功近利的心态的出现。
  2、难度适中的原则
  一般而言,考试曲目难度越大、演唱篇幅越长、音域范围越广,那么就能取得相对较高的分数。但是这并不能说,演唱小歌就不适合考试以及发挥出自我水平特色。因此,在选择作品时是需要学生根据自己的声音条件和声乐技巧进行作品选择。如,《让我痛苦吧》、《绿树成荫》这两首作品,由于前面的宣叙调仅为柱式和弦伴奏,因此在演唱时许多考生因为无法伴奏因而出现,跑调走音的情况。又如,《军中飞来一只百灵》、《孟姜女》两首作品,篇幅较长,且在情感的处理上变化较大因此在演唱时不仅是对考生演唱技能上的考研、同时也是学生体力上的考研。因此,在选择歌曲的时候,需要学生、老师根据实际情况“量体裁衣”、确定有能力、有把握的时候可以进行大作品的演唱与表演。
  3、注重情绪表达的原则
  对作品情绪的表达即是歌唱者对作品进行二度创作的过程。这其中需要兼顾到真实性和创造性两方面。真实性指的是演唱者要忠于原作品的再现,不仅需要了解作者和时代的相关背景,同时还需要了解以往多个版本的不同特点。而创造性则是指,演唱者需要在对原有作品的理解上,运用自己的方式进行歌曲的演绎。不同的作品所承载的情绪不同,表现出来的情感也有不同。因此,在学习过程中,考生需要注意作品的色彩变化、旋律线条、以及歌词含义。而教师在授课时需要较为深入的对作品进行分析,教授学生如何将自己的感情融入到作品中去。培养学生建立音乐思维能力和想象力,使之在头脑中形成一个较为完整的音乐形象。
  当然,在实际学习过程中,仅仅避免上述问题的出现是远远不够的。声乐学习作为一门技巧课程,有着强烈的个性特点。作为教师而言,不仅需要注意到学生的技巧能力的培养,还要重视学生的综合素质的提高。而学生在学习过程中,不光要通过声乐基础练习拓宽自己的音域,更为重要的是需要注意表达音乐内在的涵养。

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