成功的演唱一首声乐作品，必需要有优秀的钢琴伴奏为支撑。钢琴伴奏与声乐演唱之间是鱼和水的关系，两者相互存在、相互衬托、密不可分。钢琴伴奏的“伴”，是合作 “伙伴”，决不能简单的视作声乐演唱的陪衬。伴奏直接参与作品内容的演绎、感情抒发和艺术的升华。钢琴伴奏对声乐演唱的作用，绝不是可有可无的辅助，而是独一无二、不可或缺的重要组成部分。
一、声乐演唱中忽视钢琴伴奏的表现
钢琴伴奏是歌唱主要的伴奏形式，尽管二者关系密切，但大多时候，伴奏却被放在次要地位。很大一部分人把钢琴伴奏看作演唱的辅助。对钢琴伴奏的忽视，主要表现在以下两个方面。
（一）学校教学中忽视钢琴伴奏在声乐演唱中的作用
许多普通院校的日常声乐课，伴奏都是声乐老师即兴、甚至是随意的进行。长期如此，学生潜意识里会形成了一种错误的观念、那就是：声乐演唱的好坏，最主要的是演唱者的技巧水平。而伴奏的作用，就被忽视到无关紧要的位置。
还有每个学期的期末考试。学生往往都是临阵磨枪，匆匆忙忙找一个学生，大概粗略的合两遍伴奏，便匆匆奔向了考场，很难发挥出自己的声乐水平。
（二）音乐会演出时忽视钢琴伴奏的作用
正规专业的声乐音乐会，钢琴伴奏是其最主要的伴奏形式。不过人们在欣赏演唱时，很少注意到旁边的伴奏。很大一部分人肤浅的认为，钢琴伴奏仅仅是简单的按谱子把旋律弹奏出来，没多大难度，实际上这种看法是非常片面的。
二、钢琴伴奏在声乐演唱的重要作用
钢琴伴奏是声乐演唱最优美最合适的伴奏形式。伴奏起到描绘意境、营造作品的气氛、塑造音乐形象，推动音乐动机发展等不可替代的重要作用。它绝不是简单的音乐背景，而是整个音乐结构中不可分割的有机结合体。只有当伴奏与歌声融为一体，音乐语言才会富有生机和感染力，音乐内容才会得到完美演绎。
（一）伴奏对于提示音准、稳定节奏有着不可替代的作用。 例如，莫扎特的《渴望春天》 属于活泼欢快的类型。虽然音域只有一个八度（d1到d2）。但是小快板的速度加上弱起小节开头，中间多用切分节奏。这就给初学者带来了一定难度。而钢琴伴奏在第一个音开始前半拍，可以用主和弦提示音准。这样就可以避免学生游离在前奏中，找不到起音的音准。伴奏多用切分节奏，就可以使歌唱者更好的融入作品中。
（二）作为辅助作用时，钢琴伴奏的特殊意义在于，要与演唱者共同塑造了一个完美的音乐形象。要突出演唱者的地位，时刻要注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。同时又不能简单地把伴奏看成是一种陪衬来消极应付。例如民歌《金风吹来的时候》中间过渡句的一个“哎”字，有八拍长。可能有的演唱者在演唱时会气息不足。这时伴奏能给歌唱者一个换气的时间，就不会因换气造成作品停顿不连贯。做到保持作品的统一流畅性。
（三）引导情绪。一切艺术都是源自生活，人的生活是充满感情的。要使声乐作品饱满有神，必须带感情的演唱。对于一部作品情感的把握，是考验歌唱者优劣的先决条件。而钢琴伴奏，对于带动演唱者进入歌曲情感，有指南针一般的功效。例如作品《共和国之恋》第一部分运用长短句，伴奏应该用深沉平稳的语调，以激起歌者满腔的热恋与自豪感；第二部分的八度大跳是个难点，伴奏应用强烈而坚定地主和弦，给歌者突出爆发式的爱国情怀，又不破坏作品高潮的连贯性。
三、充分重视声乐演唱与钢琴伴奏的协作艺术魅力
有人把演唱与伴奏的关系比作红花与绿叶，笔者看来并不恰当。声乐演唱与钢琴伴奏的关系，不仅仅是红花与绿叶的关系所能够形容的。两者的关系试鱼和水的关系，相依共存。在声乐演唱中，钢琴伴奏是关系演唱能否成功、能否完美演绎声乐作品不可或缺的好伙伴。笔者认为，演唱与伴奏，应该是互相渲染、相互衬托、相辅相成、相得益彰的协作关系。
正因为如此，广大音乐工作者与爱好者，应充分重视起钢琴伴奏的重要性，正确看待其对于声乐歌唱的重要作用。使伴奏与声乐演唱的关系，趋于和谐，达成协同合作、互补互助的良好关系。钢琴伴奏是一首完整的声乐作品，不可分割的有机组成部分，只有伴奏者和演唱者在意识上合二为一，融为一体，才能完整地再现音乐作品的内涵，才能够真正的展现出声乐和钢琴的艺术魅力。
综上所述，歌唱是最优美而传情的艺术形式之一，而钢琴是其最和谐的伴奏乐器。钢琴伴奏与歌唱的完美融合，是建立在共同的审美基础之上的。二者必须高度协作、密切配合。通过艺术的桥梁相互交流，培养两者的合作意识，逐渐做到丝丝入扣、遥相呼应。
当然，这项工作不是一蹴而就的，需要长期的练习磨合。只要我们持之以恒的坚持做下去，必能使演唱与钢琴伴奏相辅而行，相得益彰。必能使二者的配合丝丝入扣、水乳相交。把声乐作品的内涵与情感，生动真切地传递再现给听众，展现声乐艺术的伟大艺术魅力。
