中图分类号：J233 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）23-0065-01
一、光影结合的《睡莲》
莫奈注重作品中光与影的结合，对光线以及阴影的描绘成为了当时印象派绘画作品中共同的特点。莫奈对于光影的看重已经达到了不会关注除此二者之外任何事物的地步。而这一点也让莫奈的作品变得更纯粹，更简单明了，更能够表现出他所想表达的世界。在《睡莲》之中，莫奈想要表达的就是不同时间、不同形态的睡莲对人们视觉冲击所带来的美感。莫奈认为，必须明确的是睡莲在池塘中就是一篇绵延的嫣红与墨绿，这也是他在绘画过程中注重的第一概念。在莫奈心中，池塘以及其他景物都是睡莲的陪衬，甚至不需要用过多的色彩来描绘，仅仅体现出睡莲的美就已经足够。因此，莫奈开始对睡莲进行着重的表现，而他并不刻意，仅仅是模糊的颜色过渡和部分阴影，让这些睡莲一目了然的展现在了世人面前，而画面中那一片绵延的绿色，则作为是睡莲颜色过渡时的一个背景而已。
在莫奈创作的《睡莲》组画之中，我们常常还能够看到另一种背景――池塘。池塘在作品中相对于睡莲来说，池塘的水运用渐变的蓝色，睡莲花嫣红变化，从而形成了两种处于变化之中的色彩，这两种色彩交替变化为我们所呈现出的艺术语言，即是干脆利落的运用笔触、光影来描绘瞬间真实的色彩。这样的描绘在当时来说虽然离经叛道，但也非常符合当时巴黎上流社会的审美观点，同时也让《睡莲》增添了几分神秘色彩。
二、彰显个性的《睡莲》
莫奈所表达出的印象派画风，更多的是一种个性的彰显。在《睡莲》组画之中，莫奈所追求的并不仅仅是普通人眼里那种标准睡莲的外观（即传统绘画中关注的形体的写实），更多的则是注重在他自己眼中睡莲所呈现出的姿态。莫奈不赞同学院派画风中关于某一人物或者事物的视觉定义化，这是由于抽离出共同概念的事物虽然更加标准，但是却将画家和艺术品的个性完全的扼杀了。在文艺复兴时期的绘画作品，通常注重人文主义的觉醒，那个时期的画作从本质上说基本都是画家对于某些神?或者建筑物的感受，只是因为一些限制性的因素必须通过严格规范的艺术手法来作出处理。但是学院派对于这样的人文主义风格却错误的理解，他们将文艺复兴的手法当作了一种标准，而莫奈正是在这样的环境之下渴求内心个性的解放，他所创作的《睡莲》是观察和剖析自我之后的深层次表达，追求作品的整体效果的同时注重重点，以不同的形态展开视觉定义，如此一来便解放了观赏者的视觉与思维，这也正是《睡莲》个性彰显的地方。
三、视觉流动的《睡莲》
莫奈在描绘一种事物时非常注重表达效果，他不单单考虑到了睡莲，同时还考虑到了作品中所涉及到的所有事物，更多的是一种无形之中的状态，例如说光线、空间、气的流转等，换句话说即是注重光线在画家眼中留下景物的瞬间状态。这样的细微变化，恰恰是莫奈对于视觉流动的捕捉。
在池塘中的睡莲时刻处在变化之中，莫奈从眼中看到的睡莲也应该是处于时刻变化的，由于各种画家可见以及不可见因素的随时变化，在不同的时间中睡莲所呈现出的不同视觉影像也有所差别。因此莫奈所要记录的其实是一种视觉上的流动，而他对于这种视觉上的流动往往都是利用光和影的变化进行实现的。这也就解释了为何莫奈更加注重效果的追求，为何他认为光与影的效果超越了睡莲本身，因为这种效果就是他内心真正想要表达的。
在《睡莲》之中，莫奈注重的并不仅仅是色彩过渡或者光影的明暗变化，更多的是带来人们视觉的变化。在观赏这幅画时，我们眼前的睡莲会随着轻风而摆动，浮光掠影的水面荡漾着一抹绿色，我们能够感受到这种视觉的流动――感受到清气四溢、空气的流转。《睡莲》就是这么神奇，自然界的美景直接映入在我们的眼睑、脑海。
四、结语
总之，在莫奈构思这幅作品的过程中，他把睡莲的外在形象与自己的内心情感联系在一起，表达出了自己的心意，融入进了自己的情感。从表面上看莫奈描绘出了一幅幅美丽的睡莲形象，但是透过其表象我们能够感受到大自然的变幻色彩。作为一代大师，莫奈对于《睡莲》中光与影的追求穷尽一生，他用生命来感悟自然，用心灵来拥抱自然，将自己的所有都倾注于睡莲之中。对于这系列组画，笔者认为，莫奈早期的作品中没有一幅能够与《睡莲》相媲美，因为《睡莲》记录了光影，将春天留在了人间，定格在画中。在作品中那充满变幻的绿色水波之上，点缀着天空与池塘岸边的倒影，以及在这些倒影之上盛开着的清淡而明亮的一朵朵睡莲，在《睡莲》里记录了一种内在的不张扬的美，让莫奈的画更加接近于真实的艺术，更加接近于音乐与诗歌。
