中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）26-0089-02
随着1995 年中央戏剧学院开设了我国首个音乐剧班，我国音乐剧教学呈现出蓬勃发展之势。但因音乐剧艺术形式移植照搬色彩较浓，我国尚未形成具有本土特色的音乐剧教学体系。舶来的音乐剧教学体系因文化思维的差异性，难以满足我国音乐剧人才培养的现实需求。因此，为促进和完善我国音乐剧教育的改革，从本土化的角度探索符合我国音乐剧行业与市场发展规律和社会需求的我国音乐剧教学研究具有重要意义。
音乐剧是起源于20世纪20年代的一种结合戏剧、音乐、舞蹈这三种艺术元素为一体的音乐舞台剧。它吸收了许多来自19世纪的舞台表演形式：小歌剧、喜歌剧、观剧、黑人剧、歌舞杂耍、滑稽表演等等。音乐剧应该定义为以戏剧为基本、以音乐为灵魂、以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的有机整合来讲述故事、刻画人物、传达概念的艺术娱乐产品。音乐剧通过一百多年的发展，形成了几个突出的特点：首先，音乐剧具有极为明显的综合性，包含了各种艺术形式和风格，其艺术表现极具开放性；其次，音乐剧是完全以现当代观众审美为基点，融合最时尚的表演形式和舞台技术，吸引人们的眼球；再次是多元性特点，它将全世界作为素材，广泛吸收各个国家、各个民族的优秀音乐元素经过加工演变出新颖而又独特的艺术形式；最后一方面就是它的灵活性，打破常规，创立新式舞台意识，不再收到传统模式的束缚。
一、高等专业院校中音乐剧教学的基本情况及教学本土化改革
重视中国现代音乐和现代音乐人才的建设，为音乐剧发展提供保障。目前国内学习音乐的人大多习惯于选择西洋古典音乐或民乐，而学习流行音乐的人和流行音乐的实际需求间差距很大，而流行音乐是音乐剧的主导音乐风格，爵士、布鲁斯等音乐风格在音乐剧中都有被利用，而缺乏这些流行音乐题材和人才的中国音乐剧只能排演一些古典式的、民俗特色的音乐题材，这些题材对年轻消费群体的吸引力太小，失去了这个最大的文化消费群体，音乐剧很难大范围获得市场认可，因此打造属于自己的优秀音乐剧和更全面的人才选拔机制是很有必要的，提升国内音乐剧学生表演和创作的专业化程度，建立一个具有长效的、有延续性的中国音乐剧人才库是音乐剧在中国发展的一个最为重要的基础。
（一）音乐剧在中国高校教学基本情况
国内的多所高等专业院校已经开设了音乐剧专业、音乐剧相关课程，甚至有个别院校成立了音乐剧系，但毕竟这是音乐剧教育的一个开始，相关教学从业者和学生还面临着许多发展过程中无法回避的困难，如音乐剧专业学生甚至老师都很难获得较多的实践演出机会，更多的是进行校内的内部演出实践。缺少真正意义上的市场的检验和实践经验，将会导致学生专业化程度受到极大的影响。另外一方面，国内音乐剧相关专业在对于学生的选择上过于追求外表突出的统一性，而演唱教学中发声方法也具有一致性，这样势必培养出唱法一致、外形特点单一，缺乏鲜明个性的音乐剧演员，这会使得一部音乐剧在创作和选取角色时无法大胆地去塑造有个性的角色和故事背景。专业人才质和量的缺乏在很大程度上影响中国音乐剧的发展，同时影响音乐剧在中国演出市场的表现。
音乐剧表演者的综合能力是最为重要的，唱、跳、演缺一不可，但我国专业艺术院校早已形成了一套固有的专业教学模式，舞蹈学院、音乐学院、戏剧学院的独立办学有其自身的专业需求，但也造就了专业隔阂，专业界限过于清晰对于综合性人才的培养确实是一个难题。不过近两年艺术专业的融合越来越被重视，更多的教育决策者也意识到了综合艺术在当代社会的需求，这或许会成为音乐剧在中国发展的一个极为重要的变化。
（二）音乐剧教学改革
随着我国音乐剧专业教育在高等院校中不断开展，艺术院校附中和部分高职中专院校也相继开始进行音乐剧教学活动，我国音乐剧教育呈现出欣欣向荣之势。成立于2007年8月的中国音乐剧研究会教学专业委员会以及每年组织召开的中国音乐剧教学与创作研讨会，提供了一个完善音乐剧学科建设、加强国内外音乐剧教学与艺术实践交流合作、提高音乐剧专业课程与教学理论研究的良好平台。同时，我国音乐剧学者们逐渐深切关注与寻求如何建立科学系统的且适于我国本土需求的音乐剧教学体系与理论。
1.教学理念的转变
上文中已提及我国高校音乐剧专业教学中多为表演单科教学，与我国音乐剧的创作实践分离，真正提升中国音乐剧的发展空间必须提倡音乐剧教学应同时开设剧本创作、音乐创作、舞蹈编导等相关培养方向，以真正实现音乐剧行业发展与音乐剧教学的良好互动。更为重要的是为此创建一些互动教学模式：实践教学模式与专业教学模式。“实践教学”应在教学单位为依托的平台上，最大化地输送具有一定专业能力的学生参与国内外的创作、演出活动，突破教学中的只有“教”与“学”的固有观念，将“学”的概念宽泛化；“专业教学”主要指教学主体内部的专业训练与专业能力培养，它是“实践教学”的基础。只有两种模式的结合才能有效促进我国音乐剧教学质量的提高，有助于培养更具备市场适应能力的音乐剧人才。学生在学校学到的是独立的“唱”、“跳”、“演”，音乐剧表演的核心体现并不是单纯的三者相加，所以需要在教学中增加“整合模式”才能有效调动不同专长的教师互相协调以提高教学质量，能使学生在学习过程中真正体悟音乐剧表演的核心体验。
2.教学内容的调整
教学模式的改革可以将正确的教学体系框架确立下来，在这个框架内如何让学生学到更丰富、更有用的专业知识就必须安排合理的教学内容。近年来，许多专业院校都考虑到教学活动的科学性和实用性，音乐剧教学系部都不约而同地进行了一系列挖掘教学资源和创新教学内容的改革活动。例如音乐剧的舞蹈教学中除了现代舞、爵士舞等基础课程开设外，还应该针对中国传统舞蹈类别进行课程教学，开设中国古典舞、民族民间舞等课程，培养音乐剧专业学生传统艺术技能的能力，丰富和完善音乐剧本土教学资源，以应对中国音乐剧发展过程中“本土化”的演出需求。我国音乐剧发展时期较短，经典的原创音乐剧作品较少，作为教学范本的大多是欧美经典音乐剧目。因而，对欧美经典音乐剧的直接学习和模仿也就不得不成了我国音乐剧教学与实践的主要模式。但这却面临一个极为突出的问题――语言，教学中完全用外文来对话与演唱，学生的表达难以真正到位，更无从谈及如何探究音乐剧创作与表现本质。为缓解这个教学矛盾，许多院校的教师和学生尝试着将所有外文对白和唱段，用中文翻译后进行演绎。也会在排练过程中，不得已的情况下保证尊重原著核心价值的基础上进行剧目内容的微调。尽管作为一种无奈之举，但作为快速提升学生专业技能，帮助学生探索与熟悉音乐剧创作方式与表现规律的必要手段，也不失为寻求我国音乐剧教学本土化道路上的一种折中之举。最后不得不提及的教学内容调整便是必须重视原创音乐剧剧目的创编与排练。 3.教学方法与手段的更新
随着我国音乐剧教学改革的不断深入，创新适应我国音乐剧教育发展的教学方法，已成为提升我国音乐剧教学质量、培养优秀音乐剧人才的重要着力点。因此，不论是各个音乐剧教学单位，还是我国广大音乐剧学者，都应当加强音乐剧教学方法与手段的完善与创新，并积极使之投入到教学实践中。我国音乐剧教学初期，戏剧表演基础课的教学，多沿用话剧表演的训练模式和授课体系。但在实际教学过程中，教师们却发现音乐剧表演教学虽基本可建立在话剧表演教学基础之上，但其特有的音乐特性却无法在课堂上呈现，以致学生在音乐剧片断整合排练时，能顺利进入音乐剧对白表演，却难以将表演情绪延续和融入到演唱、舞蹈片断中。因此，为解决与完善音乐剧表演教学中的难点，各大院校对音乐剧表演教学方法进行了一系列调整与改善，如：借鉴话剧表演基本训练元素但缩短传统话剧训练周期、强调表演训练中对音乐情绪的感受与把握、注重“行动、音乐、舞蹈”的结合式表演训练等，这不仅仅是教学内容的转变，更是教学思路和方法的调整。另外在人才培养的过程中，实践教学的模式也可以进行灵活的转变，可以鼓励学生在二、三年级时完全参与到演出剧目的排练和演出中，最后根据实习剧团对其给出的评价给予学分和成绩，使得实践教学环节真正体现在教学过程中。在理论研究方面，目前更多的是对我国音乐剧教学方法与手段方面的探讨。论点主要集中在：对国外教学经验与方法的介绍或借鉴；各院校对自身教学方法与手段的总结与提炼；音乐剧具体课程设置等等方面。
二、结语：音乐剧教学在其“中国化”发展过程中的地位和思考
结合上文所论述了许多音乐剧教学重要性的观点，可发现在相关建设教育梯队建设时，一方面艺术学院除了本身进行合理的尝试之外，还应该对校内不同学科之间的力量充分地进行整合，将各方面的优势资源集中起来，综合培养人才；另一方面也要促进院校之间的优势互补。其次，还可以从音乐剧产业的角度考虑，密切联系市场，合理安排和设置专业，在培养音乐剧人才的基础上，对编剧、作曲、导演等创作人才的培养给予充分的重视。完成了人才的基本配备后还必须对市场需求进行配备，例如宣传、推广人才的培养和引进，有经验制作人的聘请等。音乐剧发展是一个全面提升的过程，包括了几乎音乐剧从创作到演出再到市场宣传、开发等所有环节，缺一不可。
我们还必须意识到，从观众的角度而言，我们在用音乐剧这种舶来形式对中国人的生活和情感进行表现时，为了消除广大观众对音乐剧的隔膜，我们应该严格依据中国人的审美习性，进行创作和演出。另外再从文化传播的角度来说，中国音乐剧的创作者和表演者也应该主动在舞台上重现中国广博而宝贵的音乐文化财富，并将它们推向全世界，让更多的人去欣赏和了解。
