中图分类号：J722 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）26-0285-01
一、旅游文化中的舞蹈文化现象
在20世纪80年代后，政府部门借当下大力发展经济这一平台，努力打造旅游舞蹈文化这一产业。云南地区的少数民族舞蹈所具有的独特的艺术价值正在被不断的挖掘，成为促进民族地区经济和文化的对外联系的媒介。少数民族舞蹈因此也成为了一种“旅游艺术”，被推到了大众生活的最前沿。这种地区间的文化差异和民俗文化特色产生的吸引力，文化震撼力成为旅游部门策划民俗旅游项目的文化心理依据。同时，在旅游活动中的文化表演就像一出族际间交流的现代社会剧，为游客架起了跨文化的桥梁；甚至那些文化表演后的互动使游客增加了狂欢化色彩起到了娱乐的功能，并带来了不菲的经济价值。
我们看到，在旅游艺术中呈现出两类舞蹈文化现象：一类是投资巨大的以剧场形式上演的大型歌舞剧表演，如：《云南映象》、《丽水金沙》、《蝴蝶之梦》等。另一类是乡土性民俗舞蹈表演，如大理的《三道茶歌舞表演》等。这两类舞蹈文化打破了原时节性和空间性的局限，反复再现节日民俗事象和民间歌舞等场景，使民间舞蹈赖以依存的民俗文化在时空发生了变化，其内容也逐渐脱离了原有的含义，逐渐演变成具有休闲、娱乐、愉悦等功能的舞蹈，使其成为了特定的旅游艺术审美价值。
二、旅游文化中看云南舞蹈文化传承方式的转变
传统的民间舞蹈文化在最开始是生活在乡村的，处于人们生产和生活中，时刻相随相伴。不同地区的不同民族的人们传承的方式、内容、途径是不同的，但大多数都是通过从小的耳熏目染对本民族的舞蹈文化有所了解，逐渐形成对本民族舞蹈文化的继承。还有些地区风格独特的舞蹈由本族的民间艺人自发形成文艺团体，进行演练，或者逐渐形成地方独特舞蹈的演绎世家，不断的创新，由社会自然形态过渡到了专门的民间传承体系，从而保留了完整的“少数民间舞蹈原始的风貌”。
旅游文化推动了少数民族地区“舞蹈文化”的传承，少数民族舞蹈艺术已由过去狭小的生存空间走向了人们生活的各个领域。著名的原生态型舞蹈《云南印象》正是此种传承方式的典范，它的成功使得中国大江南北的人都了解了云南少数民族舞蹈，并引发了不少类似的舞蹈作品的出现。传承舞蹈文化所生活的乡土社会转换到了喧嚣的旅游空间与大众场合之下，传统的传承人变成了具有“职业化”特点的社会角色。
三、旅游文化中看云南舞蹈文化传承内容的转变
云南旅游舞蹈文化中新近出台了“《香格里拉记忆》―云南少数民族歌舞集”这台歌舞集。
此歌舞集从风格上讲，是东、西方文化融合的原创作品。在这台晚会中，分别展示了面具舞、弦子舞、锅庄舞、热巴鼓舞等；该歌舞集并把失传百年的“转世换面”艺术和“塔鼓”打击技艺等民间艺术重新整合首次呈现给观众，不同角度反映出香格里拉原住民的生活状态。整台晚会中的舞蹈全部在保持舞蹈原有的动律基础之上融合进了其他创新的内容。例如踢踏舞一场，在原来藏舞动律向下的基础上融进了爱尔兰风格的踢踏动作，使得这段舞蹈看起来生动更热烈活泼。
我们看到这种旅游舞蹈文化的形成，直接影响了传统舞蹈文化的传承，在经济、政治、文化多种利益整合诉求的情况下，传统舞蹈文化日渐改变原始特有的风貌，风格上动律上都注入了当下符合广大民众观赏心理和审美的元素，作为了一种人为的变异，而这些都是因为旅游市场中凸显经济这一重大主题而作。
四、旅游文化促进了传统舞蹈文化传承自身的变革和发展
舞蹈文化自身变革是体现不同民族文化层次的必须。它可以加强舞蹈传统文化的研究，重新梳理历史传承下来的本民族的文化，以适应时代和社会的变革。
我们可以从《香格里拉记忆》歌舞集的《转世换面》一场舞蹈中看到，藏族这一宗教舞蹈的失传就是因为它自身的文化系统内部有所变化，而不在适应现在的社会生活环境。而今，由于舞蹈文化的继承性，使得《香格里拉记忆》舞蹈编导再次重现了这一传统舞蹈。
这种在21世纪经济大潮中新近生出的旅游舞蹈的多样化对于传统舞蹈文化传承似乎是一把双刃剑，一方面削弱了原始风貌，导致人们对民族传统舞蹈无知或者产生混乱的视觉影像，使传统的舞蹈文化慢慢受到冷落而逐渐淡出舞台。而现代人从旅游文化中所了解到的这一面正是对传统舞蹈的无知和误解，最终也导致认同。另一方面它又服务了社会，带来了新的契机，同时创造了不菲的社会经济价值。
这就要求我们舞蹈文化工作者要在这个互动过程中，掌握好尺度，需要编者真正了解民族舞蹈文化，重新审视舞蹈内涵，并重视理解民族文化对在与他者交往之中的特定含义。以满足同他者交往中达到的正确满意的效果。不要使得一些舞蹈原始风貌逐渐走到边缘，面临生存的危险。才可以使得舞蹈文化传承在这种更广泛的范围中更快更好的发展，抓住当下旅游文化这一契机，使其真正成为促进民族舞蹈文化传承的动力。
