一 大唐歌舞《霓裳羽衣》的盛与衰
《霓裳羽衣》简称《霓裳》，又名《霓裳羽衣歌》、《霓裳羽衣舞》、《霓裳羽衣曲》，是唐朝集诗歌、音乐和舞蹈完美融合于一体的艺术奇葩。《霓裳羽衣曲》盛极一时，代表了唐代宫廷曲艺的巅峰；仙境题材、君王所作、贵妃起舞，为这首舞曲增添了许多神秘色彩，更有文人骚客竞相追捧：“天阙沉沉夜未央，碧云仙曲舞霓裳。一声玉笛向空尽，月满骊山宫漏长。”《霓裳》自诞生起就受到了社会各阶层的广泛关注，当时的著名诗人以此为题材写出了大量的诗歌作品，例如，王建、白居易、元镇、杜牧、刘禹锡等人。后人甚至将唐朝的兴衰也跟《霓裳》联系到一起，唐朝盛则《霓裳》盛，唐朝衰则《霓裳》衰，沉迷《霓裳》，以至误国。
然而，名震一时的《霓裳羽衣》歌舞，却在安史之乱后，随着李隆基与杨玉环爱情的陨落，随着梨园弟子的散落，随着大唐的渐渐衰落而衰落，到了中晚唐之后，竟然无人习得此舞。直到喜爱歌舞的南唐后主李煜经过多方努力求得此谱，凭借个人天赋做了一些挽救，但此舞已跟原来唐朝版的《霓裳羽衣》大相径庭。《霓裳羽衣》包含了音乐和舞蹈，至今为止，人们研究《霓裳》，最详实的还是唐代诗人白居易的《霓裳羽衣歌?和微之》，白居易的诗歌对此舞曲的歌舞一体做出了巨大贡献。
二 白居易长诗对《霓裳羽衣》的艺术贡献
白居易从小聪明过人，六岁能成诗，九岁通音乐，他不仅是诗人，而且一生痴爱音乐。白居易曾在朝廷做官，陪皇帝侍宴，看过无数歌舞，唯独对《霓裳》百看不厌，直至贬官后离开朝廷，仍然念念不忘。白居易在自己的很多诗歌中都提到了《霓裳》，一方面，是出于他对此曲的极度热爱，另一方面，也是恐怕后世人忘了《霓裳》这部作品，或者不知道《霓裳》的绝妙，只要他的诗歌在，《霓裳》便在。他的诗作如《长恨歌》、《答苏庶子月夜闻家僮奏乐见赠》、《偶题五绝句》、《早发赴洞庭舟中》、《琵琶行》、《卧听法曲霓裳》等，都不约而同地提到了《霓裳》这首乐舞，其中最具代表性的是《霓裳羽衣歌?和微之》，这首长诗，对歌词内涵、音乐段落、舞姿面貌和意境都做出了贡献。
1 打破了“《霓裳》误国”的论调，揭示了“羽化而登仙”的主题风格
关于《霓裳》误国的诗歌有很多，例如，“玉树长飘云外曲，霓裳闲舞月中歌”、“羯鼓楼声，打开蜀道，霓裳一曲，舞破潼关”、“霓裳散，庭花灭；昭阳燕，应难说。想春深铜雀，梦残啼血空有琵琶传出塞，更无环佩鸣归月；又争知，有客夜悲歌，壶敲缺！”、“君王游乐万机轻，一曲霓裳四海兵”等，可怜《霓裳》成了误国的代名词，很多人便认为那是极尽奢靡的舞曲。其实关于《霓裳》的传说是这样的，一名会法术的道士罗公远，将自己的手杖化为桥，引唐玄宗到了广寒宫，见到一群骑着白鸾在桂树下嬉戏舞蹈的美丽仙女，仙音袅袅，美妙绝伦，玄宗暗暗将此谱记下来，于是回来后谱成《霓裳羽衣》曲，交给梨园弟子演习，这就是《霓裳》的来历。《霓裳羽衣曲》乐调优美，构思精妙，被誉为中国古代“四大美人”之一的杨贵妃就擅长此舞。相传汉宫赵飞燕身轻能作掌上舞，几欲被风刮跑，而杨贵妃体态丰腴，唐明皇借此调侃杨贵妃，不料杨贵妃回答说，“妾虽不才，《霓裳》一曲，足掩前古也”，说罢翩翩起舞。杨玉环仅凭一部《霓裳羽衣曲》，就可以超越所有的前人，可见演技之高、舞曲难度之大。然而遗憾的是，《霓裳羽衣》由于没有歌词流传下来，人们对舞曲所要表达的意境和内涵不太了解，安史之乱后，许多多人将《霓裳羽衣》看作是亡国之音。但是从白居易的长诗《霓裳羽衣歌?和微之》中我们可以看出，无论是从音乐、动作还是服饰等方面的描写，都呈现出一种含蓄而朦胧、如梦如幻的境界，也就是道家所追求的“羽化登仙”之美。诗的开篇便点出“案前舞者颜如玉，不着人家俗衣服”暗示了舞者的不凡；乐声刚开始，磬、箫、筝、笛互相参差交错，唤起人们无尽的想象；接着，引出翩翩美人，时而急徐回旋，时而婆娑轩舞，忽如拂风弱柳，忽若戏水蛟龙，急促处裙裾缭绕，娴静时低眉垂首，音乐和舞蹈达到最高潮的时候，忽然“长引一声”，戛然而止，人们恍如置身于仙境，“上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼”一句，更是直接点出舞曲意在仙境。王建《霓裳辞》曰：“一声声向天头落，效得仙人夜唱经。”也间接地证明《霓裳》的主题是道家的神仙仙境，与白居易诗相互呼应。由此观之，正是这首长诗对于主题的解释，《霓裳》歌舞的主题才不致偏离。
2 还原了真实的音乐结构：三十六段
《霓裳羽衣曲》乐调优美，构思精妙，但是随着唐王朝的衰落，《霓裳》曲调“寂不传矣”。关于《霓裳》的段数众说纷纭，《新唐书》上说有十二遍，宋朝词人兼音乐家姜夔则说自己所见的长沙残本中有十八阕，而宋《唐语林》所记叙的是数十曲。直至近现代，《霓裳》的段数仍然争论不休。学者秦序认为赞同《新唐书》上的十二遍，王国维先生认为是二十段，而杨荫浏认为有三十六遍，其中只有曲谱没有歌词的部分约占一半，前六段器乐无歌词，后十二段破亦只舞不歌，只有中序十八段是且歌且舞。杨荫浏先生的论述与白居易长诗《霓裳羽衣歌?和微之》所揭示的三十六遍是一致的，他的说法较为合理。从白诗中我们可以还原《霓裳》的真实面貌，第一部分是由器乐独奏、轮奏、合奏组成的散序；第二部分是抒情慢舞，有歌的中序；其第三部分是无歌的长短舞蹈，为破。因为白居易所在的时代距离《霓裳羽衣曲》的时间最近，白居易精通音律，并亲自欣赏过该舞曲，白居易在《霓裳羽衣歌?和微之》中写道：“玲珑箜篌谢好筝，陈宠?篥沈平笙。清弦脆管纤纤手，教得霓裳一曲成。”表明他曾经亲手教授《霓裳羽衣曲》。玲珑、谢好、陈宠和沈平都是当时的名妓，白居易到杭州任官，与杭州名妓相交甚笃，他凭借在昭阳殿里观看《霓裳》舞的印象，组织谢好弹筝，玲珑引箜篌，陈宠吹?篥，沈平吹笙，将他们组成了一支小乐队排练《霓裳》的散序部分，并在西湖出演过三次，均取得了不错的效果。白居易的观点要比两百多年后的欧阳修和沈括更加直接可靠。 3 描述了舞者的服装及演员情态，为后世提供了参考
白居易不仅爱看《霓裳羽衣》，还曾亲自教小僮习舞，《得梦得诗》“池上今宵风月凉，闲教小僮理霓裳”。离开杭州后，宝历元年，白居易被调往苏州，秋风又起，他想起久违的《霓裳》舞，于是写信询问好朋友元稹，信的大概意思就是“我听说你这个地方有很多学习乐舞的人，有没有会跳《霓裳》舞的呢？”元稹回信说：“我这里有7个县10万户人家，没有一个人知道有《霓裳》舞”。白居易深为遗憾，决定重新排练《霓裳》。《霓裳》舞意在仙境，不仅要求舞者要有精湛的舞技，更要有如花似玉般的容貌才能胜任，但是，这样的要求太苛刻，民间演员很难找，白居易排除了这个要求。他认为，国色容貌固然最好，但只要能将这个舞蹈流传下去，容貌可以退居其次，只要舞蹈不流失，不怕将来没有容貌姣好的演员，他告诉元稹：“李娟张态君莫嫌，亦拟随宜且教取。”促进了此舞的民间传播。
在长诗中，白居易详尽地描写了舞者的着装，“不著人家俗衣服”已是不凡，更兼“颜如玉”，而“虹裳霞帔步摇冠，钿璎累累佩珊珊”一句则说明，舞者上身穿着孔雀翠衣，下身着浅色的裙子，身披霞帔，头戴步摇，身上点缀着许多珠玉饰品；“红莫袅袅秋烟里”可看出，步摇和霞帔都是红色的，舞蹈时上身的摆动，就像袅袅上升的轻烟，优雅飘逸，光彩夺目。“娉婷似不任罗绮，顾听乐悬行复止”，表演者扮成仙女的样子，服装既典雅又华丽。“烟娥敛略不胜态，风袖低昂如有情。上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼”一句中，“飞琼”、“萼绿”都是女仙的名字，“上元”是道教传说中的女仙，即“上元夫人”，曾经跟西王母一起降临过汉宫，也是《霓裳》中的一个角色。从舞蹈动作“风袖低昂”、“招萼绿”、“挥袂”等词中可见出舞蹈的律动美，而“不胜态”、“如有情”则将演员千娇百媚的神态展现得淋漓尽致。音乐由缓入急，舞蹈进入高潮，随着一声长鸣，表演者如凤凰收翅。白居易的长诗揭示了原滋原味的大唐版《霓裳羽衣舞》的真面目。
4 展示了言有尽意无穷的舞蹈意境
舞蹈动作是舞蹈艺术最基本的语言，舞蹈艺术通过对舞蹈者动作、姿态的美化和提炼，通过形象化的、情景交融的艺术特写，把观众带入一个想象空间，即“无迹可求，透彻玲珑，如空中之音，相中之色，水中之月，境中之缘，言有尽而意无穷”的舞蹈意境。长诗《霓裳羽衣歌?和微之》画面感极强，诗中写道：“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊，小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生”，垂手，是舞蹈的程式动作，“裾”即舞袖，诗句中这一舞蹈形象，是舞腰与舞袖结合在一起的，踏着各种轻柔舞步，和各种柔美的身段，这一“小垂手”，挥舞起轻柔的广袖，双袖在空中时而翻卷时而萦绕，时而高扬时而漂浮，形成千变万化、流动起伏、袅袅婷婷的舞姿。舞蹈柔中有健，将中原柔媚典雅的神韵和西域俏丽明朗的风情融为一体，可谓绝矣。
然而，《霓裳》舞蹈的模式和舞步并不是固定的，从典籍中我们可以看出，《霓裳》可独舞，例如，杨贵妃；可双人舞，可多人舞，亦可随性起舞。杨贵妃常命她的侍女张云容献舞，并作诗曰：“罗袖动香香不已，红蕖袅袅秋烟里。轻云岭上乍摇风，嫩柳池边初拂水”，充分展示了不同的舞者可以有不同的舞蹈风格。白居易长诗展示了舞蹈朦胧模糊的意境，留给了后人更大的发挥和想象的空间。
三 结语
白居易不仅是一位诗人，也是一位音乐大家。《全唐诗库》收录的2643首白诗中，100首都跟音乐有关，例如，《清夜琴兴》、《夜琴》、《松下琴赠客》、《船夜援琴》、《夜筝》等。他不仅能欣赏音乐舞蹈作品，还能创作音乐、排练歌舞、弹奏乐器。《霓裳羽衣》囊括了器乐演奏、声乐歌唱和舞蹈表演三大部，是歌舞一体的大型表演艺术，白居易凭借自己才华和热情，对《霓裳》的歌舞一体做出了巨大贡献，后人研究《霓裳》，便再也离不开这首《霓裳羽衣歌?和微之》。
