中图分类号：J212-4 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2015）01（c）-0000-00
中国画的概念从狭义来讲就是国画，是利用中国传统的、特有的毛笔、墨汁、颜料、宣纸等创作出来的绘画作品，带有鲜明的民族特色和时代风格；从广义上来讲非常丰富，是指那些富有我们中华民族传统审美理想和审美水平的民族绘画，是在悠久的历史发展中形成的，具有独特的中国风格，并且，中国画的形式也并不止存在于纸上，像壁画、年画、帛画等等都算在其中，形式多样。
中国传统文化的发展离不开教育的传承，同样，作为中华民族艺术象征的中国画，其发展也离不开美术教育事业，但是随着时代不断发展，现代的美术教育已经产生了日新月异的变化，虽然对于中国画的传承、发展和学习起了保障作用，但是也带来了一定影响。
1现代美术教育中中国画教学的变化
为了适应现代美术教学，中国画的教学过程中，自身也在进行有利的改动，首先体现在美术史的教育上，这门课程旨在帮助学生更好地了解中外美学，为文化分析和艺术创作提供了理论和基础，并且促进学生在艺术创作领域增加新观念和创新意识；其次是注重了基础美术教学，在初期的基础学习中，静物写生一类的可以更好地锻炼学生的视觉观察和基本功，在以后的艺术创作中可以充分利用这些基础的能力和技巧，用独特的视角去观察，并且在客观事物中融入自己的主观意识，最后创作出作品。
2西方绘画对中国画的影响
现代的美术院校中，多以西方艺术的教学为中心，作为艺术技能基础的也是西画的素描，平时讲的都是西方艺术思想以及艺术流派，包括中国画专业的同学也是如此，没有专门的传统文学课程，也不用读画谱，这些都不利于学生理解传统国画的精髓。
而且中国画不论从观察方法，还是审美思维，都带有强烈的意识流形态，但是现代美术教育中强调基础扎实，这个没有错，但是画的、学的都是模式化的东西，注重写实风格，一不留心就会形成千人一面的画风，不利于中国画的发挥和创作。素描的学习对于绘画造型有好处，但是素描的的画法不能影响到中国画笔墨技巧的运用，如果只一味强调素描的重要性，会把创作拘束在实体化的框内，做到了真实造型临摹，却忽略了笔墨的表现。
中国画的传承中，讲究“形象”二字，“形”和“象”互相依托，相辅相成，是中国画造型中的精髓，这种绘画技法上天人合一的精神要领，也就是传统绘画教学理念中的常强调的“外师造化，中得心源”。学生习惯了西式绘画的思想，在创作中自然也摆脱不了这个观念的束缚，重造型而轻笔墨，重技巧而轻涵蕴，这与中国画偏向于精神内涵和讲究全面修养的精神不符。
3中国画在现代教育中应采取的措施
3.1重视培养思维的创造性
在中国画的创造中，对创造力尤为注重，首先要发挥个性，所谓一千个读者眼中有一千个哈姆雷特，每个人看到一个客观事物的感受应该都是有区别的；其次是重视对于外界事物而产生的感想或情绪，可以让绘画作品更有灵性；最后是多观察自然现象，比如花鸟鱼虫等等。丰富的知识、高尚的品格再配上创造性的思维，一定可以创作出优秀的中国画作品。
3.2重视培养审美意象
审美意象首次运用在艺术创作中，是由我国古代学者刘勰在《文心雕龙》中提出的，他说“独照之匠，窥意象而运斤”，就是指在进行艺术创作的时候，要将物体外在的形象和自己的情感、意趣相融合，通过想象力对具体的事物进行加工，在脑海中形成审美意象。
审美意象的发展是没有边界的，但是会与个人的文化水平、年龄等存在很大关联，要想掌握中国画的审美特征，需要从两方面入手。
3.2.1审美特征的综合性表现
中国画中，不论是山水、花鸟还是人物，都对各门艺术中的多种元素，进行了吸收与融合，丰富了这种审美意象的体现；其次是在同一作品中对时间、空间、视觉、听觉等各个方面进行综合体现，在立体层次上丰富了观者的审美感受。徐悲鸿画的马，齐白石画的虾，潘天寿画的荷，这些从题材上来说各不相同，但是在审美意象的表现力上却是相同的。
3.2.2审美特征的独特性表现
每一幅优秀的中国画作品，都是画家思想和精神的反映，都体现了其人格，哪怕是统一为画家的作品，在不同时期绘出的，也会有不同的特征。
3.3重视丰富形式语言表达
形式语言的表达方式决定了一幅作品的灵魂，任何作品都是依托形式而存在的，没有形式，也就没有内容和情感。中国画中的形式语言，不论是构图、造型还是色彩，都对现代美术教育起到了铺垫作用，产生了深远影响。
自古以来就有许多大家提出了构图形式对创作的重要性，先有顾恺之在《论画?孙武》中提到构图原则为“置陈布势”，后有谢赫的六法讲到画面章法布局。
3.4重视传统文化的传承
中华民族在几千年的发展中，形成了自己独特的文化传统，中国画受到现代美术教育的影响，对西方绘画的吸收和借鉴都是有好处的，但是要保证自身民族文化的独立性，当中国画失去了民族文化独立这一原则的时候，它也就没有存在的价值了。中国画追求的是诗、书、画、印的结合，具有自己的审美取向、艺术追求和文化传统，所以在发展中，要坚持传承传统文化，重视民族文化的内涵，在这个基础上吸收外来绘画的长处，扬长避短，在不失去民族化的前提下，在遵守中国传统绘画艺术性、精神性的原则下，形成兼容并蓄的绘画风格。
同时，在现代美术的教学中，应该加强对于古汉语、古诗词的课程安排，便于同学们更好地了解中国传统文化，同时可以开设一些充满特色的选修课，让学生在学习之余可以汲取更多养分，提升自我修养。
结束语：
综上所述，现代美术教育造成了学生在中国画的绘画上，出现了一定程度地问题，比如重写实而轻笔墨，缺乏想象力的运用等，但是也对传统绘画进行了多元化、泛传统的继承与借鉴，将中国画特有的艺术形式与当今的时代精神相结合。相信通过一定的改善措施，以后中国画的发展会越来越好，在保持自身特点的前提下，借鉴外来形式，最大限度的开发潜能。
