老师问我未来想做什么，我回答“策展人”。他接着问为什么想做策展？我认为策展人就是艺术家，而对于策展人来说展览就像是他的艺术品，将展览做成艺术品是策展人该做的事情，而我理想的生活就是纯粹地做艺术做有思想的艺术家。如今我没能继续画画那么在我的专业中我认为策展是可以做到纯艺术的，这就是我为什么想做策展人。而认识到策展人这个概念，以及被策展人在展览中的主体位置所吸引是在台北交流期间，在看到一些优质的展览中感悟到。
策展人在当代艺术中的角色越来越受到重视，好的策展人可以将艺术品放在最佳的情境和平台中展出，现如今知名艺术家与知名策展人组合而成的展览成为吸引观众的重要条件之一。当代的策展人已经不同于传统认知中的“艺术品陈列者”或者“看守展览者”的角色了。有些艺术评论家认为策展人是基于强调“展览的艺术”或是说“展览本身就像一个艺术品”将策展人与导演相提并论。侯瀚如是我很崇拜的一位国际知名策展人，他提出“好展览如同艺术品”，这与我对策展的认知不谋而合。同寝室多媒体与综合材料专业的室友与我讨论艺术管理是否还存在艺术性，她认为我们所学的艺术管理专业已经脱离了艺术本身更加偏向市场和经济，我们已经越来越脱离艺术的纯粹性而添加了资本的东西。从我们上的课程诸如文化创意产业、艺术基金运营、拍卖经营等等来看，艺术管理的课程是比较偏向市场、经济的层面。没错，艺术管理包含的领域很多例如拍卖行业、美术馆博物馆经营、画廊管理、文化创意产业等，大部分是与艺术经济、艺术市场有关的，但我最喜欢的还是策展。我认为策展是纯艺术的，展览的产生是策展人的主观能动性与创作互动的历程，它就像艺术创作一样，展览是策展人的艺术作品。艺术家们需要有艺术家思维的策展人来展示他们的艺术品，同时策展人也可以脱离惯性的策展模式，策划属于自己想法的展览。
侯瀚如很出名的展览之一是“运动中的城市”。1990年侯瀚如移居巴黎，1997到2000年间侯瀚如策划的“运动中的城市”开始在全世界七个城市巡展。这个展览旨在探讨亚洲当代城市建设和艺术互动及其在全球化过程中的发展，引起了国际艺术和建筑界的高度重视。他一直集中探讨城市空间中艺术的形态和可能性，并策划了一系列公共艺术的计划，比如巴黎的伊文斯基金会的公共艺术比赛及意大利在托斯卡纳地区六个城市的公共艺术计划。侯瀚如的策展不仅仅是一个单纯的艺术展览，他从世界的多元文化和另类现代性议题出发，探究当代全球性和本土性的社会关系。二十多年做了一百多个展览，根据不同的区域问题、地缘背景提出展览的核心结构。策展人汉斯说：“‘运动中的城市’计划的目的是呈献现代化最为典型地区中现代建筑、城市规划、视觉文化的动感且极富创造性的局面；这些地区不但具有地区意义而且具备全球性的意义。” “全地”或“全球――本土性”这样的关键词在侯瀚如的策展文字中不断出现，表明了他对全球与地方互动关系的一种强烈关注，他的展览不仅能引发社会议题能让观者重新思想我们所处的这个社会，而且打破了传统的惯性的策展模式打开了新的策展世界。让展览成为一张洗涤，一场好的展览往往能引人沉思，反省和重新审视我们生活的这个社会或者我们的生活方式、审美情趣。一场好的展览是社会的记忆是永恒存在的。
在厦门看过一些展览，与我认为的“展览就是艺术品”的观念相差甚远，在我看来那些展览只是将艺术品简单的摆好陈列好，其中并没有思想层面的意义在展览里。在童老师的课上曾经听到“艺术品要有内涵”，作为艺术品的展览怎能缺少内涵呢？有些艺术展览只是为了销售作品而已，其中艺术性的东西少之又少。策展人的好坏直接关乎展览的品质，而厦门缺少策展人或者说缺少合格的策展人。策展人在展览中担任主体位置的角色，他是艺术家与社会沟通的桥梁，他将艺术品更好得诠释给民众去感知。要做到这样策展人需要具备很多知识与能力，例如要熟知艺术史，了解各种风格流派及批评流派，要懂得与艺术家沟通了解他们的创作，要清楚观众和社会需求什么样的展览，这个展览能影响社会什么。策展人这个职业并不是一个口号，需要很多路要走，需要很深的文化积淀和生活阅历。一个优秀的艺术家他的作品不是单纯地无思想地做出来的，而是经过思维的碰撞与各种思考与反思做出来的有思想和内涵的作品，策展亦是如此。侯瀚如的展览，每场展览都是他的作品被人们谈论和认知，这才是我认为属于“艺术品”的展览，作为学习艺术管理策展专业的学生侯瀚如这样的策展人是我学习的榜样。策展人在不同的位置担任着不同的角色，他是艺术史家，是社会学家，是中间人传媒者，是艺术家和表演者，而这种种的角色以及所面临的的种种情境都需要策展人的智慧来转变和权衡。策展人之路也许并不轻松，但将展览做成艺术品是我的艺术观同时也是我的目标，若未来我成为策展人一定会为这个目标努力。
