一、多方收集课程资源，了解“乡土音乐”
乡土音乐文化的内容、表现手段和表现形式总是与特定地区的自然条件、社会生活紧密相关，有着鲜明的区域特征，是其它文化无法替代的。在课题实施之时应重视“乡土音乐”资料收集，可利用平常课余时间、节假日、寒暑假等。参与人员可由教师或学生到各地走访邻里乡亲、民间老艺人、民间文艺团体及文化馆工作人员等。搜集方面可根据县城乡土音乐的特点进行。如连城童谣、客家山歌、提线木偶戏、客家十番音乐、民俗活动中十番锣鼓的演奏技巧及锣鼓经、在申请世遗中搜集到的各种连城特色的文化遗产等。在形式上，可走访个人、可参加民俗活动、社区活动、观看文艺团体演出、上网下载、上图书馆查阅等。如在该县文化馆活动场所（每周三、周六晚上）及各个民俗活动（如游龙游灯、走古事、庙会、祭祖、还愿、做寿等）深入了解十番音乐，通过观看连城木偶剧团在本县城的各个演出活动（如正月十五的文艺演出），了解和学习木偶表演艺术。收集到的资料可以是文字、图片、音频、视频资料等。如到连城芷溪观看“游花灯”并进行录像，了解了十番锣鼓的演奏形式及它在我县民众活动中的运用。到连城隔川观看客家十番演奏会，收集了他们演奏的录像二十八首，到连城莲峰镇东街社区参加十番音乐表演，收集他们演奏的十番音乐曲谱及多首演奏视频等。
二、选择课程资源，改编“乡土音乐”
选择改编适合的素材，激发学生探索乡土音乐的兴趣。乡土音乐虽然来源于生活，与人们的生活密切相关，但并不是所有的乡土音乐都适合学生。关键在于音乐作品的艺术形象要鲜明、生动，所描写的内容应是学生生活中比较熟悉和感兴趣的事物，思想感情要能唤起学生的情感共鸣，这样更能激发学生的好奇心，唤起他们学习的兴趣，充分发挥学生的联想和想象。
首先，挑选浅显易懂，学生感兴趣的素材。在这个过程中，教师应精挑细选，合理挖掘优势，筛选乡土音乐课程资源，把内容扩展到孩子的生活中，可与游戏相结合，使小学乡土音乐教学成为开放的、富有生命力的教学，为孩子的发展提供更广阔的实践和文化背景。如童谣――《灯盏糕》、《上冠豸》、《捉迷藏》这些用方言朗读的民谣，诙谐有趣，朗朗上口，字里行间透露出民间艺人在文字编排上的深厚造诣。歌词浅显易懂、节奏明快，易学便记，可边玩游戏边朗读，学生在欢歌笑语中领略了人生生活的真谛、美好，产生对音乐活动较为持久的兴趣和向往，使学生获得更多的体验审美愉悦的机会。
其次，挑选学生感兴趣具有教育作用的素材。音乐教育是用音乐打动和熏陶学生的心灵，引导儿童热爱音乐、热爱生活。我们在选取教材时注重选择健康向上的内容，促进儿童体、智、德、美多方面协调发展，潜移默化地培养学生的良好个性，为一生打好基础。例如木偶戏的传统曲目《西门豹》、《沉香救母》、《火焰山》等都具有宏扬民族正气，激发人们勇敢、善良、勤奋等良好的品质。又如童谣《萤火虫》中，押韵的儿歌，潜移默化地教育学生读书要用功的道理，《植树歌》是教育孩子要爱劳动。这些资源既蕴涵着许多文化艺术知识，又有着浓厚的民俗风情，具有较强的地域性和传承性，是不可多得的教育资源，我们将其融入到音乐课堂教学中，让学生感受、体验其中的乐趣。
第三，改编适合学生学习、表演的素材。各个地方在长期的历史演变及特定地理环境的作用下，都会形成具有浓郁地方特色的音乐文化资源。只不过这些音乐文化资源有的不适合我们直接拿过来进行教学，需要我们教师进行艺术的处理改编，并加入一些学生喜欢的东西，让这种“乡土音乐”带个面具出场，这样不仅满足了学生的需要，也达到了传播“乡土音乐”的效果。如一些木偶剧，它的唱腔是采用闽西汉剧的唱腔，里面的唱段大部分都音域较高，不适合小学生，我们把它改编成旋律流畅的汉剧小调来演唱，便于学生边唱边演。
第四，编写出具有长效的乡土音乐教材。教材是教师和学生根据此进行教学活动的材料，是教学活动的主要载体，其内容包括教科书、提纲讲义、教学参考书等文字材料和视听材料。《音乐课程标准》在基本理念阐述中明确：要重视音乐实践，要积极引导学生参加各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。在过程与方法中要求：要重视探究，要提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望。对于我县乡土音乐教材编写来说，笔者认为应该以文化为主线，注重可行性与开放性，突出培养兴趣，让传统与现代视野结合这四个原则。乡土音乐资源在教学中有其特殊性，有一些音乐很难用谱例教唱就能完成，我们在编写时是从多层次去考虑的，如客家十番音乐编写入教材时，根据它是器乐演奏的特点主要是以欣赏为主，童谣与山歌我们可以教唱，并且可以改编创作，提线木偶戏可以欣赏及实践来完成。
根据以上几点，我校教师编写出了《莲韵乡土》这一既具有我县乡土音乐特色又适合小学生学习的教材，让我们的乡土音乐课常态化、课程化有了保证。
三、形式多样开展活动，让“乡土音乐”扎根
（一）营造氛围
营造浓郁的氛围，对学生进行乡土音乐的熏陶。学生是在与周围环境主动、积极的相互作用中成长的，环境对学生的成长有着重要的影响。利用学校的广播、专栏、黑板报、校级报纸“小莲蓬”等营造氛围，便于学生耳闻目染、潜移默化的了解本地民俗音乐文化。音乐是听觉的艺术，熟悉靠的是多听。校园广播除了在课前课后播放一些乡土音乐内容，还专门在每周二和每周四的大课间活动时间播放乡土音乐内容，有些是学生学唱过的，有些是欣赏过的，经过反复播放，学生对乡土音乐更加熟悉，更热爱演唱乡土味浓郁的家乡歌曲。在我校的校园宣传专栏、校级报纸“小莲蓬”上还经常有乡土音乐的课题活动报道、演出活动剧照、乡土音乐介绍等，让学生在自觉与不自觉中接触乡土音乐文化。 （二）立足课堂
课堂是学生学习的主阵地，音乐课堂是乡土音乐常态的、适合本土学生教学实际的、具有时效性的教学途径。应注重每个课时教学的研究，把课题实验真正落在课堂教学实处，通过不断的学习实践反思，探索本课题的教育研究。它可以是专门一节课的内容，也可以是穿插在音乐教材中进行。如在上四年级下册第五课《童年的回忆》时，就可以让学生回忆自己小时候有没有看过木偶戏，如果有就可以叫学生来说说当时的感受及对它的了解，并让学生观看视频：提线木偶课本剧《狼来了》、《寒号鸟》等。又如，在教学五年级下册第六课《京韵》时，教学内容要求介绍京剧的各行当，我们便在让学生了解了以上内容后增加了木偶剧的行当介绍，对比记忆让学生了解得更加清楚。我们从二年级着手，在教学中结合音乐教材进行“连城童谣”的教学。如第一单元为《春天来了》就加入了春天郊游《上冠豸》这个童谣进行教学，第二单元为《难忘的歌》就加入了没有零花钱买《灯盏糕》的童谣，第三单元为《童趣》就加入了《捉迷藏》这个童谣进行教学。
在校园及音乐课堂宣传的基础上，学生对乡土音乐有了一定的了解，许多学生对它产生了极大的热情及兴趣，于是学校在 “周三快乐50分”成立校本课程“提线木偶班”及“连城音乐”班。因木偶有一定的重量及高度，周三快乐50分提线木偶班，由三、四、五年级的学生自愿报名。在班级成立后，我校音乐教师不仅自己搜集提线木偶戏的各种资料进行教学，学校还聘请了县木偶剧团的骨干到我校教学，有木偶戏文化艺术特长的教师参与指导、学习，课前认真设计好教学内容及教学方法，做好教学课件，准备好教学用具（如木偶），课中对学生进行手把手的教授，使学生掌握了表演提线木偶的技巧。在课中还不时地请“木偶书法”表演大师李明卿、华南虎木偶倒写书法大师吴景荣为学生表演，以提高学生的兴趣及表演技巧。
（三）延伸课外
学校课外音乐活动是音乐课程的重要组成部分，推动指导学校音乐课外活动是音乐教师的职责，要制定每学期、每年的全校课外音乐计划。乡土音乐课程不仅要在音乐课堂中教学，课外活动更是不可缺少的平台。
社会、社区是大学校、大舞台，号召学生走向社会，主动学习，利用课外时间，向邻里乡亲、民间老艺人、文艺团体的著名演员等了解连城童谣、提线木偶戏、客家十番音乐、客家山歌，经常观看文艺团体在本县城的各个演出活动及民俗活动，延伸课堂学习空间。如：我县经常在传统节日，特别是每年的元宵节，举行民俗演出活动，那时必定会有各类乡土音乐的参与演出，学校便通知学生，请家长带他们去看，而且要让每位同学说说自己的体会等等。
当学生掌握了一定的表演技巧后，学校利用课外时间，组织排练出一个又一个的节目，在排练的过程中使学生的技巧得到了进一步的提高，并有了一定的舞台演出经验，提高了学生的见识面，增强了学生的自信心，培养了学生的合作及团队精神。如我们排出的偶狮表演、木偶课表剧表演、童谣、山歌演唱等乡土音乐节目，不仅各个节日在我校演出，还“走出去”带领学生到福利院表演，参加市、县的文艺调演、省的曲艺大赛等，获得了省、市、县奖。让学校学生亲身感受乡土音乐的风格特点和浓浓乡情，让更多同学喜欢上乡土音乐，让乡土音乐得到更好的传承和发展。
乡土音乐进校园可以从课堂教学入手，可以在课外活动中培养骨干，可以在课间活动中普及，从事乡土音乐课程化的实践探索是件十分有意义的事。四年来，我校开展乡土音乐课程化的实践，让我们感受到了乡土音乐的无穷魅力，感受到它在培养学生的艺术能力上具有独到的作用，增强了学生爱乡、爱校的情感，培养了学生的民族精神和意识，也让我们明白了，乡土文化靠传承，更需要创新，我们只有依借新的表现方式，采用创新的形式加以推广，乡土艺术才能够焕发生机，再现丰采，我校的校园文化也因此更具特色，异彩纷呈。
在音乐教学中渗透乡土音乐的教学，让乡土民族音乐走进音乐课堂与校园，使学生时刻感受到浓郁的民族音乐氛围，在日常的学习生活中逐渐渗透乡土民族音乐对学生的影响，日积月累，民族音乐就能在学生心中扎根、开花。走进乡土民族音乐，弘扬民族精神，将是一个长期的工作。让我们一起努力，让乡土民族音乐的美妙旋律萦绕在课堂上，回荡在校园里，流淌在整个社会。
