中国钢琴音乐作为一种艺术形式，通过对其多方面的欣赏，我们能发现其中蕴涵的民族音乐艺术文化、艺术风格、艺术审美等等。
一、从钢琴音乐的主题看中国钢琴音乐的民族特色
虽然钢琴属于舶来品，但是在我国，音乐的创作、发展都是以本民族的生产生活为根基，具有鲜明的民族灵魂。从赵元任先生1914年创作的我国第一首钢琴音乐《和平进行曲》到如今，已经整整一个世纪过去了，我国钢琴家、作曲家结合音乐的民族特色，创作了大量形式多样的民族钢琴音乐作品。
比如，1950 年，丁善德先生创作的《第一新疆舞曲》，是选用舞蹈家戴爱莲的歌舞《马车夫之歌》旋律的首段描述部分主题创作而成。陈培勋先生创作的《广东小调“思春”》，是将广东民歌材料“移植”创作而成。此曲通过加花变奏、对答、装饰和展开的方法对原民歌进行改编，在保持传统广东民歌基础上，将我国民族音乐与西方曲式融合。
1972 年，王建中先生的《翻身道情》，以同名陕北民歌为材料，加上钢琴音乐成分写成。还有其著名的《山丹丹花开红艳艳》是将陕北民歌《当红军的哥哥回来了》和《女孩担水》改编创作而成。作曲家利用加花变奏的技巧，将原歌节奏和西式节奏加以融合变化，深刻地展现了民族音乐的艺术风采。1976年周广仁先生创作的《陕北民歌主题变奏曲》是借用陕北绥德的民歌《三十里铺》。此曲通过将民歌元素在曲中不同位置变奏，增强了音乐的结构和表现力。此乐曲也使用加花变奏技法拉宽节奏，采用同向、反向和斜向的旋律线条，旋律若隐若现，音乐曲调的氛围增加，层次分明。节奏上密下疏或上疏下密。句式长短不一，句逗起伏有致，乐曲的欢快风格尽显。全曲主要构成是主题和八个变奏，钢琴音乐作品的故事性更强。
此外，还有崔世光先生的《山东风俗组曲》，以东北民歌为基调；黎英海先生的《嘎达梅林》《兰花花》等优秀钢琴作品。此类民族音乐作品举不胜举，向人们展示了其深刻的民族风格烙印。
二、从钢琴音乐的表现看民族音乐的审美艺术
《阳关三叠》和《平湖秋月》突出表现了我国民族音乐的“中和之美”。《阳关三叠》展现的是一种平和、深沉、适度、层次感强的意境，将古人惜别的依依不舍之情进行了深入刻画。《平湖秋月》表现的是静、虚、淡、远，将宁静、飘逸、淡雅的美表现的淋漓尽致。《梅花三弄》《百鸟朝凤》等，利用古琴、唢呐的意境开拓了钢琴音乐表现的新领域。还有黎英海的《夕阳箫鼓》，以细腻的笔触描绘山水美景，让人得到淡雅、宁静的艺术感染，尽显了“天人合一”的审美艺术。
三、从钢琴音乐的元素看民族音乐的的独特艺术风格
（一）各种钢琴的演奏技巧，展现音乐的不同情境
赵晓生的《钢琴演奏之道》归纳的钢琴演奏技巧有：耳、心、指、化、身、气、神、腕、臂9种。钢琴音乐的和弦、八度、连奏、断奏、装饰音等是必备演奏技能。“技术”是钢琴演奏的重要的基础手段。“闻其声，解其意”是演奏技术成熟的最高标准，能够深刻表现作品的艺术形象。钢琴作品的演奏还必须把握其取材的广泛性，演奏者必须丰富自己的各方面知识。任何一个艺术形象都必须依赖深厚的民族文化以及扎实的演奏技术，才能展现民族音乐的艺术。
（二）民族特点的和声创作，展现民族音乐的个性风格
和声的主要创作手法是五声调式，相比三度叠置的和弦，个性化的民族音乐风格尽显。
一方面，和声的四、五度叠置。相比西方的和声的功能性特点，我国的和声却带有韵味和旋律。如《夕阳箫鼓》主要采用和声的二度、四度叠置，使人感觉寂静、萧瑟。瞿维的《花鼓》，运用了三度、五度撞击声，展现敲锣打鼓的热烈氛围。另一方面，和声的二度不协和音的叠置。如《百鸟朝凤》中音颤音和小二度叠置变化，展现了群鸟争鸣的热闹情境；《庆翻身》这首儿童钢琴曲的引子部分，表现了锣鼓齐鸣的欢乐氛围。以上作品音乐的和声色彩突出，区别于西方的和声特色，应该深刻领悟我国民族音乐的个性。
（三）从钢琴音乐创作的来源赏析钢琴音乐艺术的多样化
演奏钢琴作品的基础工作是了解作品的创作来源，我国钢琴音乐主要有三方面来源。
改编器乐曲。如：陈培勋先生以广东名曲改编的粤调曲《双飞蝴蝶主题变奏曲》《旱天雷》《平湖秋月》等；刘庄的《三六》，以江南丝竹名曲改编；《百鸟朝凤》《阳关三叠》《十面埋伏》等，是将唢呐、古琴、琵琶等器乐曲改编而成。
改编声乐曲。借用歌词优美的语言，旋律的唱腔明显。此类作品的特点是歌词内容的地方风格鲜明，形式上常加入语气词。如《内蒙古民歌主题小曲七首》《蓝花花》等，分别选用内蒙古、陕北信天游的民歌曲调。还有《青年钢琴协奏曲》中，将陕北民歌《打南沟岔》融入第一主题，将具有山西民歌风格的《一道道水来一道道山》融入第二部分主题。
本土作曲家创作。本土作家在借鉴吸收保留民族音乐精华的同时，又增强了钢琴音乐的表现力。如丁善德先生的儿童组曲《快乐的节日》、贺绿汀的《晚会》等，融合五声调式音阶，利用多声部织体创而成。
四、结语
综上所述，我国钢琴音乐具有鲜明的民族特色、审美艺术、个性风格、多样性以及巨大的艺术魅力，值得欣赏。
