地方音乐是各地方历史、文化、风土人情的重要载体。岭南音乐包括传统的铜鼓乐、岭南古琴、龙舟歌、木鱼歌、南音、民间锣鼓、调声以及各类舞乐；近代的广府音乐（粤乐、粤曲、粤剧）、客家音乐、潮州音乐等。岭南音乐传承了“折衷中西，融合古今”的精神，具有开放性和兼容性的双重特点。本着“民族的就是世界的”原则，岭南音乐作为中华民族音乐宝藏中的重要组成部分理应成为世界音乐文化中的一朵奇葩。为了让如此优秀的地方特色音乐得到良好地传承，高校音乐教学中应该得到足够重视。近年来，高校在视唱教学中越来越重视地方音乐的传承与发展，在一些地方的艺术学院中更是将当地特色的音乐元素融进了教学中。具体表现在教材编写、课程安排、教学内容等方面。
一、岭南音乐视唱教材的内容
岭南地区的视唱教学领域一直在对岭南音乐的教材进行不断改进与整理。本校就有岭南音乐的视唱教材，但这些教材一直在校内使用。岭南音乐种类丰富，但是教材一直很匮乏。目前，正式出版的岭南音乐教材只有《岭南音乐视谱即唱》，此外就是一些校本教材。教材的缺乏已经成为阻碍岭南音乐发展的绊脚石，为了弥补教材的不足，我们应该大力发掘岭南地区的各种资源，为各个院校尽快整理出合适的教材。同时还应该加大对原有教材的改编，例如对广东音乐、汉乐府、惠东渔歌、客家山歌等。在岭南音乐纳入到实际教学的过程中，应该加强对教材的理解、分析。
二、岭南音乐在高校视唱教学中的实践应用
本文以《岭南音乐视谱即唱》中的粤剧和岭南民歌为主体，来具体分析教学过程中的具体操作。
（一）培养目标
在将岭南音乐融入视唱课程的过程中，对音乐风格的培养是非常重要的一环。以培养音乐基础教学工作者为出发点，以视唱基本技能为基本点，将音乐风格感知等基础理论知识纳入到音响感受中。在提高学生的音乐感知力、音乐鉴赏力和表现力的同时进一步提高对岭南音乐的民族风格的感知，进一步理解岭南音乐文化的内涵和价值。培养对本土文化的认同感和归属感，进一步建立以民族音乐属性为特点的多元音乐世界观。
（二）课程结构
音乐的节奏节拍和岭南音律元素的类型层次作为课程结构的基本布局。先对学生进行节奏节拍和旋律的基础训练，在学生熟悉后，再进一步融入节奏与音调元素的岭南音乐进行练习。在内容方面从基础的节奏型和三音组旋律音型进入，再选择典型的岭南本土音乐作品进行针对性的训练，从而强化对音乐基础知识和技能的掌握。
（三）教学遵循的原则
音乐教学过程中应遵循的原则有过程的整体性、内容的合理性、方法的科学性、本土音乐的特殊性。
视唱教学的目的不仅仅是提高学生的读谱能力，还要包括对学生的音准、节奏、和声等进行音乐整体感的认知能力的培养。在教材的编排上要根据内心音乐的心理顺序，从最基础的单拍子开始，按照由简到繁、循环渐进的方式进行训练。另一方面，视唱能力的提高必须进行长期的训练。在实际教学过程中，合理的安排，科学的方法会起到至关重要的作用。在视唱出现瓶颈的时候，应该首先进行节奏节拍的训练，在熟练掌握的前提下加入旋律和唱词。
学习视唱主要是解决两关，即节奏关与音高关，节奏是构成音乐的第一要素，都把它比做音乐的骨，而旋律是灵魂，节奏可以离开旋律独立存在，而没有节奏的旋律却是不可思议的事，所以节奏被称为音乐的生命。节奏指的是长短相同的时值或长短不相同的时值有规律地组织起来。值得一提的是在实际教学过程中要特别注意岭南音乐的旋法上的特点。岭南音乐的风格常以四声羽调式和五声式为主，在平时的训练中，在声腔上并不都是十二平均律。
三、互相交流，互相点评
学生学习成果的检验要靠一定的机制来实现，这种机制就是定期组织交流、点评。使学生们自主探讨的成果拿出来分享交流，只有这样才能使音乐教学得到实践的检验，使学生们对岭南音乐的发展与创新有一定的热情。
四、结语
高校音乐专业的学生，作为国家未来的音乐艺术的传承人，大力弘扬推广民族优秀音乐文化是他们不可推卸的责任。岭南音乐融入实践教学具有极其深远的现实意义，这样能培养出具有本土音乐技能、教学实践和研究创新能力的新人。在积极地投身岭南音乐的传承和发展事业的同时，还要进行音乐专业研究和探索。
