一、美声唱法的起源、传播与发展
美声唱法起源于意大利的佛罗伦萨，后来在意大利流行开来，最后覆盖了整个欧洲。美声，顾名思义，就是美丽的声音，它在漫长的传播过程中逐渐形成了符合人们审美价值观念的艺术体系，受到了全世界大多数人民群众的无限喜爱。在歌剧没有产生的时代，美声唱法在欧洲的演出活动要受到宗教的限制，那个时期最重要的艺术形式就是格里高利圣咏，声乐一定要为教皇和宫廷服务。
自歌剧诞生之后，在演唱风格也分出了不同的流派，而且对演唱者也提出了更高的要求，不但要具有良好的专业素质，还要具备一定的文化底蕴。要把自己对歌曲的理解融入到自己的演唱中去，所以在这一时期歌剧的美声演唱方式对日后的美声演唱技巧都奠定了良好的基础。在格鲁克歌剧改革之后，在巴洛克时期盛行的阉人歌手也逐渐的退出了历史舞台，在之后的岁月里，女性歌手可以登台演出，为歌剧的发展注入了新鲜的活力。同时经过了三百多年的不断探索改革，美声唱法在世界范围内都得到了普遍认可。
美声唱法在我国发展初期，是由著名音乐教育家萧友梅先生在上海创立国立音专的时候引进的，同时也聘请了一批非常有声望的美声歌唱家来担任教学工作。周小燕老师就是其中非常杰出的一位，她经常举办音乐会、录制唱片，培养了一代代新人，她的教学活动和艺术演出都对西洋美声唱法在我国的传播起到了不可磨灭的作用。
建国后，我国成立了很多音乐院校，为音乐专业化人才的培养提供了必要的物质基础。由于美声唱法盛行于欧洲，加上我国民族歌唱艺术的蓬勃发展，美声唱法在传入我国的道路中不可避免的存在着一定的困难。1978年，我党第十一届三中全会的胜利召开，美声唱法也迎来了灿烂的春天。新一代歌唱家在民族唱法的基础上吸取了美声唱法的优秀精髓，演绎出了更加优秀的作品。再加之中央台举办的青年歌手大奖赛和各类赛事，也为繁荣美声唱法做出了突出的贡献。
二、美声唱法的艺术特质
美声唱法非常有穿透力和感染力，因为它自身具有音域宽广的特点，并且能够跨越三个八度的位置，歌曲中每个音之间的衔接都可以圆滑的连接在一起，音量忽小忽大，旋律十分流畅。气息支持要做到保障，用气息去歌唱，美声的华腔唱法灵巧华丽，给人一种清新脱俗的感觉。同时美声歌唱又有极其丰富的内涵，对于塑造歌剧的人物形象有着重要的作用。声乐歌唱来源于人的自然的生理训练，声音与肌体保持调谐同步，而非用嗓音歌唱。在发声器官科学的发出声音从而形成了一种良性循环，声音才能感情饱满真挚，力量张弛有度。
美声到今天为止，已经有了三百多年的历史，涌现出了一大批著名的音乐家，如帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯等，他们都对美声的发展做出了突出的贡献。他们的成就得益于他们的艰苦训练，只有在艰苦的训练中才能不断的升华自己，演唱水平才能得以提高，虽然这中间会有无数次的失败困扰着，但这也是对我们内心的一种锤炼。情感是美声歌唱的内在推动力量，感情一定要饱满，不能空虚，唯有真挚的感情才能打动人心。语言的准确性、技术方法运用自如，达到声情并茂，才可以真正的让广大观众折服。在美声歌唱训练之中，自然的感情流露也是十分重要的，并且要和生理、心理以及自己正确的价值观想联系。歌唱是一件让人快乐的事情，同时也可以给人们带来无尽的精神享受。美声歌唱更应该遵循它正确的发声方法而去为歌曲的表达感情服务，唤醒人们的心灵。让歌唱者进入一种自然的歌唱状态，并在歌曲中加入自己的理解，对歌曲进行二度创作，毕竟真实的情感是最沁人心脾的。
三、结语
综上所述，美声唱法起源于意大利，后来风靡全世界。这主要依赖于美声唱法的独特性，对歌曲呼吸的处理上以及演唱者饱含深情的演唱。一首歌唱完整的美声作品，气息与声音的配合是非常重要的，气息是美声歌唱的动力和基础，要求歌唱者达到身体的协调共鸣，并且一定要在平时进行艰苦的训练，在歌唱中抒发真挚的情感，为歌曲的演唱增添一抹亮色。美声歌唱的艺术特质也是独一无二的，纯正的发音、树立正确的声音观念、保持良好的听觉分析能力，要在这几个方面加大力度。不断的锤炼演唱者的声音，必定可以获得美好的音质与艺术特质，美声的艺术特质也是检验歌唱者成功与否的重要标准。美声的传承之路任重而道远，需要我们一代代的学习者和歌唱者不懈努力。美声唱法也因其独特的艺术魅力影响着我们广大群众，吸引着许多学习者对它的艺术特质不断进行探索和学习。
