中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）05-0094-01
爱因斯坦曾经说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”想象力对于钢琴演奏者来说同样重要，要想演奏好一个作品，除了在技术上要有过硬的功底外，演奏者的情感投入同样不可或缺。钢琴演奏是一个复杂的思维活动过程，不同的演奏方法和情感表达给人传递的效果截然不同，直接影响听者对作品的理解。作为一个成功的演奏者，要想使谱子上没有生命力的一个个音符“复活”过来，在弹奏时的情感必须要与创作者保持高度一致，通过想象力，最大限度地融入到创作者的情感世界中，去感受和体会别人的快乐和忧伤、爱恨与情仇，才能更好地把握作品的灵魂，达到创作者创作的意图和目的。可以说想象力是一个成功的钢琴演奏者必需具备的能力，正如意大利著名钢琴家布索尼所说：“演奏技术并不是手指、手腕或力量、耐力，最高的技术集于人的大脑之中。”
在弹奏一首作品之前，我们首先要对它进行深入的了解。最主要的是从精神上进行“沟通”。这种跨时空、跨地界的沟通就需要我们通过自身的想象力来完成。因为演奏者与作品创作者所处的时空存在很大的差异，要想达到两者在情感上的统一尤为困难，这时想象力就成为了一把钥匙，是两者连接的最好桥梁。在钢琴演奏的过程中，可以通过自己的想象力，对生活的感受、观察和思考，将自己的情感外化，融入创作者的生命和心灵，形成一种新的艺术传达方式，准确地表达出创作者需要表达的思想内容。
钢琴家李斯特曾经说过：“钢琴家不是石匠，手拿凿子忠实认真地根据建筑师的图纸砍凿石头；钢琴家不是工具，呆板地传达别人的思想；钢琴家的职责是让这些思想说话、哭泣、歌唱，把生命吹入那死沉沉的肉体，染之以火，用优雅的脉络使它活起来，钢琴家要把泥土塑成的形体变成有生命的人。”作为一个成功的演奏家，除了拥有好的技术外，还要有自己的情感。这种情感，就需要通过丰富的想象力来得到，力图把自己的情感融入到创作者的情感世界中，从而达到技术与情感上的统一。当然，这种想象并不是虚无缥缈、漫无边际的。它来源于我们的生活，来源于我们的知识结构和记忆，这种想象是符合真实生活的逻辑和规律的，与我们的生活阅历、文化修养和对音乐的感知力有直接的关系。对一个作品了解的深度，包括创作背景、创作者的经历、作品的内容等直接影响我们想象的深度与广度。例如我们在演奏钢琴改编曲《十面埋伏》时，首先要对作品所描述的历史事件进行了解：当时项羽的十万大军与刘邦的四十万大军在垓下展开激战，最后楚军大败被汉军所围困，项羽见大势已去，突围至乌江边自刎。了解了作品的历史背景以后，我们就要对当时的情景展开充分地想象，在脑海里要形成一幅宏伟悲壮的历史战争画面。既有战前金鼓齐鸣、摇旗呐喊的场面，也有战士浴血奋战、千军万马、横尸遍野、血流成河的惨烈情景，亦有项羽江边拔刀自刎，一代枭雄就此谢幕的悲壮凄凉画面。当中的马蹄声，呐喊声，号角声，刀光剑影浑然一体，埋伏、包围、突围、厮杀，脑海里要形成一幅幅生动的画面，如身临其境。有了这丰富的想象力之后，再配以高超的弹奏手法和技巧，才能用音乐完美地、淋漓尽致地表达出了一个生动形象的古代战争的宏大场面。只有通过联想，才能从主观意志上赋予作品新的生命力，所以对于一些音乐作品来说，如果能找到一个合适的音乐形象的想象，就更容易把握作品的风格和灵魂。
“要把自己的感情投入人家的世界，又把人家的世界纳入自己的感情。”钢琴大师克劳多?阿劳曾经这样说过。作为一个成功的演奏者，技术与情感两者缺一不可，只有技术没有情感，就成了我们所说的“匠人”，这样的演奏只是一个不断机械重复的工具。“作为表现手段的技术，它始终是为表现人们的思想感情而服务的，是为表现艺术的需要而产生的，是为追随艺术表现的目标而发展的，如果人们的演奏忘记了艺术目标，在艺术美感和艺术理解方面没有独特的创造而仅能用机械的技巧论高低，这样的演奏，价值和意义都是不高的。”波兰钢琴家戈多夫斯基特别强调了情感对于一个作品的重要性。现实中很多的演奏者，他们所缺的不是技术，而是想象力，“没有想象力，就没有创造力”，钢琴演奏被誉为“二度创作”，离不开丰富的想象力。想象力在钢琴演奏过程中对于深化音乐主题、提高演奏技巧、复活作品的灵魂以及赋予音乐作品新的内涵具有十分重要的作用。
