中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）05-0172-01
我们首先要对空间的观察方式进行反思，探索空间是用什么技术手段和思维方式被重构的。
一、抽象思维
第一个有悖于建立在透视、结构的法则之上的传统绘画，而又对艺术影响深远的画家是保罗?塞尚，在他的作画中有一种不稳定的感觉，比如《苹果与橘子》里整个画面是俯视的构图，但是中间那个盘子居然是平视的样子。多视角的融合营造出打破自然规律的奇异感，而这种奇异的感觉并没有破坏画面的和谐，甚至，让画面呈现出更加和谐的趋势。
最开始对于“再现真实”的反叛，现代主义从“画什么”到“怎么画”，把艺术从参与宗教或政治的功能主义中解救出来，让艺术成为艺术本身。所以我们会看到，《小提琴和水罐的静物》视点的游弋和已经解构了的形体与日常生活物相区别。毕加索的《哭泣的女人》即使与画肖像能用眼睛“传神”的伦勃朗，以及用色彩表达强烈情绪的梵高相比，毕加索的方式是否更具有冲击力和戏剧性？这个时候绘画就从“再现真实”走向了“内在真实”，这样的线性思路经历了野兽派、立体主义、抽象主义、新造型主义、至上主义和构成主义，可以说抽象绘画是现代艺术的主要成果。
二、联想思维
从“再现真实”到“表现真实”或者“再造梦境”是现代艺术的另一支流。
法国象征主义画家奥蒂诺?雷东的作品，更喜欢将不同事物联系在一起，如《哭泣的蜘蛛》和《像仙人掌一样的男人》，这些作品象征了什么？作者的创造思维很难进行阐释，也许这只属于艺术家自身的特殊情感与外部事物有机地结合在了一起，只是给人怪异却又奇特有趣的画面效果。
在此事物与彼事物之间往往通过人类的观察方式不同而具有了某种联系。它可以有形状上的联系，也可以有结构上的联系，或者精神上的联系。在现代设计中，更需要锻炼的思维是，对物体或者空间的功能性和日常生活的联系，如达利设计的《嘴唇沙发》就是功能与形体的联想产物。
三、逆向思维
当我们考虑到要与现实世界有所区别的时候，往往并不能如抽象主义那般顺利摆脱现实世界的形体，而借鉴于表现主义的方法进行夸张和变形，同时又强调物体本身的空间状态、质感，那么就得用逆向思维的方法。达利的《内战的预感里》运用人体极富有视觉冲击力地给我们展现了战争的残酷和痛苦，后来的很多画家都用了将人体或者其它物体进行分割、变形和重组的方式进行创作和空间的营造。而在《永恒的时间》里，达利将金属的钟表画成像披萨面饼一样的质感，于是从内心感知上消解了时间的意义，瘫软，荒凉，招满蚂蚁――时间并不能刚健地向前走了，干净的画面营造出安静的海边，一张瘫软的人脸睡着了，时间这一刻并不是被凝固，而是仿佛具有呼吸感或者潮汐感般轻柔又充满焦虑地睡去。这张画面里，几何形、颜色、物体的属性、质感、象征、寓意全都高度融合，成为现代艺术的杰出作品之一。故而，我们可以参考重组和反现实的方式来突破具体物象在设计中对创作的桎梏，比如重力、光影、视点、材料、形状……
四、构造思维
超现实主义“星期天画家”亨利?卢梭，其《沉睡的吉普赛人》有拼贴一样的质感和一种奇异的故事性。他的《玩蛇的人》、《梦》、《战争》等都不是描绘一个客观存在的实体，而是一种被创造出来的空间。达利的画大多如此，随意变形、拼凑、摆放、抽象来组成画面已经是他的常态，艺术的空间在这里变成了随心所欲的组合。
第一位在时尚杂志上刊登广告的著名女鞋设计师查尔斯在1974年的一张广告里，一面墙把画面切割成了两半，两个人类好似想要翻越这面墙，于是看不见上半身，只有四条腿在墙面上挂着，前面三只脚的鞋子在地上摆出广告造型，只有最后一只脚是穿上鞋子的。这则成功的广告很好诠释了超现实主在设计上的运用，以及人们对创造空间的喜爱。
五、结论
“艺术设计思维体现想象的形象――在现实世界中并没有直接的类似物――是一种有目的的创造性思维活动”[1]所以设计思维训练的是一种无中生有的能力，其关键就是对僵化的三维物象思维进行重构。“空间重构是要求学生从不同的空间角度观察、理解、认识对象，从不同的空间角度重新建立起画面的主次关系和画面秩序的过程。”[2]故而，梳理和现代设计相伴相生的现代艺术运动的空间构造思维，让我们了解了以后的空间构成手法，不论是借用还是创新都起了基础性的作用。
