艺术性是指艺术作品在反映社会生活和表达艺术家情感所达到的深度与高度，具体是指艺术作品在艺术处理和表达上的完美程度，由鲜明、典型的艺术形象，生动、曲折的艺术情节，严谨、完整的组织结构，准确、鲜明的艺术造型语言，恰当、丰富的艺术手法，具有原创性的艺术表现等几方面组成，是衡量艺术作品价值高低的准绳。艺术性在各门艺术中的表现是不同的，“在造型艺术中，艺术性常指通过线条、形体、色彩、光影等形式因素的组合运用所形成的直观形象的表现力”。
一、漆画艺术表现的题材
漆画作为绘画的一种形式，其内容有着很大的包容量，无论是陶冶性情的山水花鸟，愉悦眼睛的抽象装饰，或是动人心魄的社会生活以及给人哲理启迪的超现实题材，都是漆画的用武之地。充满文学意境的山水花鸟给人带来愉悦的感觉，这样的漆画作品不仅有悦目的视觉形式，而且具有一定的审美意趣；那些着重于人的情感表现或哲学意境的抽象作品，通过漆的泼洒、流淌、融合展现出其漆画特有的美感；还有神话寓言、社会生活、历史故事等漆画传统的表现题材，常采用装饰的表现手法，也具有独立的审美价值；漆画有着最为独特的材料语言，且又可容纳写实、夸张、变形等不同手法，因此，在表现的内容上是丰富多彩的，想要更好的去展现作品表现力，既要有丰富的生活体验也要有对漆画材料的深刻理解。如：郑力为的作品《拉网》画面被红黑两色一分为二，具有很强的形式感，起到吸引视线的作用；红和黑历来是漆画的经典之色，将二者对比使用，黑漆表现深沉的海水，朱红表现明媚的海滩，既有艺术家的主观色相又能与客观事物相联系，并使色彩自身的特点得到充分的展现。鱼群的运动弧度不仅彰显出富有装饰性的韵律美，也表现出来渔者的欢快情绪；渔女富有舞蹈美的拉网动作，显示出作者细心观察生活，发现劳动中所展现的美，这样的劳动场景能唤起人们生活体验从而产生共鸣。
漆画的表现题材所显示的审美情趣和漆画材料的使用密不可分，漆画相较于其他画种所使用的材料是最丰富的，漆画所使用的天然黑漆含蓄而深邃，适合表现深沉、静穆的画面效果，如大海、夜空等景色，以及执着坚毅的品格；红漆的使用历史悠久，常与黑漆搭配，红的沉稳而艳丽，即可表现骄阳的热烈，也可展现红鱼的活泼；另外还有石英、雄黄、透明蓝、透明绿等色彩，极大的丰富了漆画的表现题材。天然漆的半透明性在漆画表现上也得到很好的运用，罩在画面上可以表现鱼儿在水中若隐若现，可以表现花瓣的层次分明，最能体现漆画的含蓄美。由于受天然漆的透明度低的局限，漆画中很难调配出白色，以及其他的浅色系，但是善于思考和尝试的漆画人，发现了材料自身的色彩优势，并善加利用，其中对于蛋壳的应用尤为突出，蛋壳的出现使漆画中有了白色，这对于漆画的表现内容和题材是个很大的突破，蛋壳的镶嵌能产生如瓷器龟裂般的美纹，朴素而又充满韵味，能展现北国的漫天大雪，能描述南方的白墙黑瓦。更不要说金属箔的华丽光泽，螺钿的斑斓绚丽等，都为漆画的表现拓展了更加广阔的空间。
二、漆画艺术中的意境
意境，是情与景的相溶，客观事物与主观情感的契合。景是触发主观情感的媒介，平时观赏外界的草卉树木，飞禽走兽，阅经据典，久而久之，心中积成艺术材料，进而有感而发完成作品的创作过程。从另一方面看，既从欣赏的角度看，人们也是以情去感受艺术作品，通过欣赏者主体之情与客体之形象的相互感发，在主体头脑中根据自己的生活经验、文化素养、心理素养等为基础，将主体之情与艺术形象相契合的审美意象，孕育出醉人心扉的艺术意境，使人回味无穷。
漆画艺术中意境的产生，是由两个方面相结合才得以实现的，那就是创作和欣赏，漆画家在创作的过程中将无限的情感意境画作有限的形象展现在观者的面前，而欣赏者再将这有限的画面体味出无限的想象感悟，正是这种从无限到有限的创作和由有限到无限的欣赏结合起来的过程，才使作品的意境得以展现。
漆画艺术作品所展现的深邃的意境美是优秀的漆画艺术家的高超技艺和艺术情感的体现，也是我们所追求的漆画独特的含蓄美的最高目标。这种意境之美不仅是艺术家独特选材的视角和生活体验，更是与艺术情感和意境创造的完美结合。著名漆艺大师沈福文创作的“金鱼”利用黑漆的深邃和天然漆打磨后的透明性，与堆漆技法相结合，将金鱼畅游深水的姿态表现的似真似幻，充满意境之美。
天然漆的晶莹透彻的特性对于表现有深远空间层次的题材有着独特的优势，针对材料的特点来选择和把握题材，才能创作出独特的艺术境界。如老一代漆画艺术家的作品《晨曦》、《星空》等，体现出对漆的特性的深刻理解和熟练掌握。天然漆所特有的含蓄美对于表现神秘深邃的意境，有着优越的条件。我们要不断开拓使漆画的艺术品格得到进一步的提升。例如：乔十光先生的漆画《信徒》向我们展现了西藏三位虔诚信教的女孩，作品利用黑漆特有的神秘意境来表现宗教的神秘浑然一体，漆的内在精神得到充分的展现，同时又为信徒虔诚的心态烘托了氛围，整个画面通过材料与精神内容的完美结合，创造了深邃的意境，
三、漆画艺术中的情感
艺术是这样的一种人类活动：艺术家通过某种媒介标示把自己所要展示传达的情感转达给受众，而对方也能领悟，并被这种情感所感染。漆画艺术作为一种精神产品，它所要传达的不仅仅是客观存在，更应该是能够引发欣赏者情感和产生共鸣的审美对象，以满足人们的精神渴求。如梁远的作品《藏女》表现在残阳夕照、新月初升的高原旷野上，似站似走的两个捻线藏女，一种莫名的惆怅扑面而来。作为人们生活中精神支柱的艺术品所能打动观赏者的只能是情感，不具备情感的作品无论具有多么新颖的形式感，多么艳丽的色彩，只能得到片刻的驻足，作品的生命力不在于它本身，而在于它所传达的永恒的情感。一件艺术品首先是创作者对人生和社会的理解和认识，是内心深处情感表达，苏珊.朗格认为：“艺术本质上就是一种表现情感的形式。”而这种情感就来源于艺术家对人生的体验，对社会生活的认识和理解。
任何一件成功的漆画作品，所包含的都是艺术家对生活的细致体验和对自然景物的入微观察，然后把这种感悟通过绘画技术表达成为具体的艺术形象，传达给受众。如：吴川的《雾》所描述的就是一个行走在浓雾中的头戴斗笠的惠安女的形象。画面中的人物手提竹篮以剪影的方式出现，分不清是要走出来还是要走回去，充满迷离、空灵的美感。艺术家在以绘画的形式，用漆画特有的视觉符号将经历的情感转换成具体的艺术作品。汇聚了艺术家情感的作品才能称之为艺术，而这情感恰恰是艺术作品的生命了。综上所述，成功的漆画作品必然是艺术家的高超技巧和思想情感的凝聚。
