中图分类号：J201 文献标识码：A
1中国传统艺术精神对中国艺术创作影响
中国传统艺术精神通常说是老庄精神，它是无迹可寻、若有若无、无处不在的。通过身体力行的活动，如“心斋”“坐忘”，忘怀一切从而达到与道合一的境界。中国文人通过艺术活动将自身投入其中，瞬时感到天地合一，万物无等差。中国传统艺术精神与中国书法密不可分，例如著名的永字八法，“点内侧”如鸟之翻然侧下；“横为勒”如勒马之用缰；“竖为弩”如张弩之力也。通过形象的书法描绘，如同境界呈现在你面前，人瞬间“得道”。又如李白的《玉阶怨》，“玉阶生白露，夜久侵罗袜”的诗句所体现的艺术精神，语法中没有限定，时空转换，没有主语却能直接将情怀传达。杜甫的诗句“山下孤烟远村，天边独树高原”，这种情景相融、仰观俯景，将自我投身于诗境，在诗境中消融。诗意对逻辑的超越便是“道”的无限性。再如范宽的《溪山行旅图》中可以看到中国画的留白，使得画面虚实相兼、包罗万象，画从虚到实再到无限的想象的空间。最后，音乐活动作为一种把握“道”的渠道，在音乐活动中“体道”，如“四艺之首”的古琴能涵养情性，弹琴即体道，在其中忘怀一切，获得彻底的寂静，就能进入希声之境，从而获得心灵的滋养，人生的圆满。因此中国传统艺术强调艺术的表现、抒情、言志。中国的艺术不是表演而是文人自娱自乐，通过自我在艺术活动中返回真正的自性。通过心灵的否定，逐步去掉蒙蔽心灵的障碍，以此达到“道”的经验。
2西方艺术作品在不同时期的体现
在西方的艺术家们常常会以哲学思想为基础去思考艺术。但是西方的艺术在不同时期有着不同的艺术理念，因为创作的艺术作品也有所不同。
（1）早在古希腊时期，哲学家柏拉图对艺术理念有着其独特的见解。从古希腊时期一直到黑格尔时期，对于艺术理论的探究都是属于一种理性时代，是一种客观精神。哲学家们纷纷认为艺术的内容与形式都是受到了理性规定的，是对自然的一种模仿，规律才是第一性的，创作艺术都是一种对于规律的创作，是一种客观精神。这时期的艺术作品大多都是整一、对称和明晰。例如这一时期复调音乐得以发展，又如画家达芬奇创作了著名绘画《最后的晚餐》，画面中的人物以惊恐、愤怒等神态以及手势、眼神和行为都刻画得精细入微，惟妙惟肖。整幅画使用了立体透视法的技术，使得绘画艺术呈现出三维空间，桌上13个人衣冠楚楚、十分逼真。虽说表现的故事情节与背叛耶稣有关，但通过艺术家的绘画技巧和美学思想，仍能在视觉上呈现出艺术作品是美的。
（2）18―19世纪，属于存在时代，理性时代的创作风格和创作思想被突破了，成为了一种自由。艺术创作不受理性规定了，更是一种情感的表达。人们可以自由活动，人凌驾于自然之上，利用自然，主体在这一时期高于客体。例如著名艺术家杜尚《泉》，对于传统艺术进行彻底的批判，他以小便器为艺术品参加展览，使得人们开始质疑究竟什么才是艺术品？他用了生活中常见的器具，无任何的手工技艺，却能够深深地对传统艺术追求表现美的程式化模式进行否定与批判，成为这一时期西方划时代的艺术作品。
（3）20―21世纪，这一时期的艺术通常是“解构”解理性的规则，人们凌驾于理性之上的模式和语言，开始走向虚无主义，慢慢的变得没有边界。例如艺术家徐冰利用了美国9.11事件中的尘埃创作，获得了“世界艺术奖”。他用十分普通的素材：灰尘，以及简单的技巧在尘埃中写道“本来无一物，何处惹尘埃”，却深刻的对身处霸权主义、强权政治的美国进行本质上的批判，使得美国人民深深地反思，以此达到艺术真正的审美效果。因此这一时期的艺术，由于人们处于当时的社会状况下，变得更加追求精神自由。对于传统艺术的模式进行批判与超越，更加追求精神的表现，其表现超过方法，更是一种超理性，以此产生了新的艺术审美理念。
3结语
综上所述通过分析中西方不同的艺术作品之后，可以对中西方的艺术理念有着其更加深刻的认识。因此我们要积极的学习先进的艺术理念和充分利用中西方艺术理念。在实践中做到以艺术基本思想为中心，集中国传统艺术精神和西方艺术理念为一体，用心琢磨，达到艺术的最高境界。实现艺术在社会文化中的重要价值，为艺术事业发展打下良好的基础和持续性的发展。
