[中图分类号]J90 [文献标识码]A
深水?肚?是香港十八区中的一区，位处九龙西北。2001年统计有353，550人口，面积约948公顷。深水?肚?包括深水?丁⑹?硖尾、长沙湾、荔枝角等地区，是新移民较多的区域。
石硖尾位于深水?兑远?、九龙塘以西，主要是一个住宅区。石硖尾村始建于1954年，是香港首个公共村屋。1953年12月25日，石硖尾地区发生了一场灾难性的大火，危急之下约有5万多人一夜之间无家可归，香港政府为了安置灾民，于是在石硖尾灾区兴建了一座7层高的大厦。直至1954年底，共建成8幢大厦，成为香港第一代公共村屋。石硖尾是个充满着香港草根文化特色的地区，就是在这里孕育了香港著名导演吴宇森。香港政府在2000年以后，开始重建石硖尾公屋区。石硖尾村当时的生活环境也很简陋，没有电梯、独立浴室及卫生间，每家每户只有在狭小的走廊里用纸板围炉煮饭，晚上许多居民将床放置在屋外的走廊上，“朝行晚拆”成为当时的一大特色。电影《桃姐》曾在此取景，香港著名导演许鞍华说：“这是不为人知的香港，我觉得这个地方的居民与商户之间充满温情，很有人情味。”
一、香港石硖尾“山寨厂”的变身
1970年代，石硖尾工厂大厦曾经是香港“山寨厂”的集中地，主要有：钟表制造、五金、塑料、木工、扎纸等家庭作坊，可谓是香港工业起飞时期的代表建筑物。之后当地制造业的黄金年代落幕，工业大多迁往内地，工厂大厦也空置了多年。2005年，香港政府决定保留大厦，活化为当地艺术中心。同年底，该工程改造由香港浸会大学负责启动。香港赛马会慈善信托基金提供了共9440万港元捐款，用以资助翻新、改造大厦工程。该建筑具有香港第一代公屋的典型特征，例如：开放式走廊、中庭、天台及相对狭窄的私人空间。经过建筑活化和改建后，依然保留原有工厂大厦的部分特色。旧式的金漆招牌原样保留，翻新的物料也尽量保持20世纪70年代的粗犷朴素风格，同时融入当代建筑元素并赋予全新功能。地板采用水泥地，提供给设计师个人或艺术工作室的单位面积，从29平方米至80平方米不等。此外，还有少量130平方米较大面积空间提供给艺术团队使用。2008年9月26日，“赛马会创意艺术中心”正式揭幕，成为首个发展香港创意产业的基地。这项工程改建当年被授予香港建筑师学会“全年境内建筑大奖”。曾经的车间厂房，“变身”为124个独立工作室，鳞次栉比，多元的艺术形式包含：视觉艺术、表演艺术、新媒体艺术等。有个性化的私人艺术工作室，也有用作艺术培训、展览空间、提供设计服务的对外空间。艺术中心很快成为香港最具规模的独立艺术家群落。“香港赛马会创意艺术中心”被简称“马艺”，当地艺术家自称为“马艺人”，因“马艺”谐音于“蚂蚁”，故将“马艺人”自喻为：像蚂蚁一样勤奋创作的人。艺术家在一周年纪念活动时，特别策划了一场小型艺术节――“蚂蚁节”，并开放“蚁穴”以供观众参观。
二、“山寨工厂”蕴含创意潜质
香港赛马会创意艺术中心（JCCAC）自2008年9月建立以来，已成为香港文化新地标。作为多元化艺术工作室中心，这一自负盈亏的注册非赢利机构以推动香港创意艺术发展为目标，为本土艺术提供更多创作空间及文化设施，并定期举办文化艺术活动。至今已走过7个年头的艺术中心仍然在不断摸索与调整策略，使石硖尾这一新型“艺术村”人气高涨，成为香港九龙半岛地区一处特色的文创聚集地。它极具特色的设计定位与营销策略可供中国内地创意产业界学习及借鉴（图1、图2）。
（一）开放性――公开对外招募
作为艺术村的定位，香港赛马会创意艺术中心拥有着近140个各类型艺术家和艺术团体的运作基地。其中以视觉艺术为主（包括中西画、摄影、陶艺、雕塑、版画、玻璃艺术、多媒体装置等），也有表演艺术（包括音乐、舞蹈、戏剧等）和其他应用艺术（例如设计、电影、社区艺术等）。香港专职艺术家较少，生存压力巨大，很多艺术家身兼数职。香港赛马会创意艺术中心的服务定位以艺术工作室或艺团办公室为主。其中有活跃提供展览、节目或课程的驻场艺术家和艺术团体。他们的开放性还体现在：如果工作室暂时无人驻场，工作室外放置电话、电子邮箱等信息给访客以便联络（图3）。另外，如有兴趣参观艺术工作室的公众，可直接预约有关艺术家，或报名参加中心定期举办的公众导赏活动。2012年，笔者走访调研了香港赛马会创意艺术中心，看到一家家艺术机构在经过改造后的建筑之中各具特色，艺术家们精心装饰了各自单元的门头及内部空间，特别是门口处皆不忘精心设计，并人性化、周全地考虑到访客与单位工作室的互动细节，例如访客可以随意取走单元工作室的宣传样本、名片等。笔者有幸在调研期间访问其中一家“动漫设计工作室”并与艺术家采访交流（图4）。
（二）多元化――艺术形式丰富
作为综合艺术中心，香港赛马会创意艺术中心内设有茶艺馆、咖啡室、创意工艺店等，另有特色小型展览分布各楼层空间，包括“赛马会黑盒剧场”和“艺廊”展厅。各独立艺术团活动，例如实验性舞台演出、主题展览、艺术兴趣班等一般会在周末举行。另外，香港赛马会创意艺术中心会定期主办大型公开活动，包括每季度的“手作市集”、每年12月的“JCCAC艺术节”、露天电影会、工作室导赏等（图5）。公众可通过网站、每月出版的节目表或订阅电子通讯，获得最新的活动信息。 （三）传播广――多媒介宣传力度
由于香港石硖尾地处公屋区域，并非如正在筹备中的“香港西九龙文化区”的高档定位，香港赛马会创意艺术中心起初并没有得到太多关注，但随着区议会的政策支持及经营管理团队的不懈努力，通过平面、电子媒体，举办各类活动等多媒介传播的宣传方式，使得该中心的品牌得以逐渐树立。艺术中心负责人侯卓琪女士谈到运营计划：“觉得该中心预计通过六年达到收支平衡，目前才处于刚刚起步阶段。在发展过程中需要开源节流，中心的优势是地理位置便利及整合资源。从长远发展来看，商界赞助将是重要的出路之一，因此“品牌拓展”的价值尤为重要。[1]11
（四）富于特色――创意市集打造品牌
自2010年起，香港赛马会创意艺术中心开始推动“手作创意文化”，至今举办超过20次“JCCAC手作市集”，是香港定期举办的最大型创意市集之一，每次吸引近2万人次参观。活动例如：露天电影欣赏和座谈会、工作室导赏团、天台免费市集、天台自由表演舞台等。在“JCCAC手作市集”的带动下，近年其他具有各类规模和不同特色的市集活动如雨后春笋般地发展开来，令艺术家和公众有更多机会进行交流。该手作市集一年举办四次，其目的是为了鼓励年青人通过文化创意方式来进行表达和分享，得到不少年青人的青睐。手作文化至今已发展成一个现象，彰显了文艺青年带动出来的本土文化特色，传播了一些另类的生活模式，体现其独特的价值观，承载了当地的人文精神，有助于本土原创的艺术产品建立具有活力的市场，从而打造出自己的品牌。
（五）建筑活化保育――修旧如旧
自2008年开始，香港政府开始推行“活化历史建筑伙伴计划”，其目标一方面在于：合理利用建筑遗产，通过对建筑遗产的改建形成新的文化地标及经济载体，为城市发展提供新的活力。位于石硖尾工厂大厦的香港赛马会创意艺术中心是该计划的成功案例，另外还包括香港美荷楼青年宿舍（至今唯一保留的第一批公屋）、香港大澳文物酒店（即旧大澳警署）等。建筑活化的特征在于：
1.合理利用资源
提高公众对建筑遗产的关注度，加强建筑遗产保护和再生的过程，合理地利用各方面资源。
2.促进地区发展
综合考虑了社会需求、建筑结构、空间形态等条件，选用适宜的历史建筑物，拓展其新功能，活化改造，并将其特色作为新的历史文化资源和艺术资源加以开发，增强地区的吸引力，促进地区的发展，通过新设计使原先的建筑遗产变成新地标。
石硖尾工厂大厦内至今保存着曾经出产“石硖尾制造”的机器，包括20世纪五六十年代的土制机器、60年代的外国名厂印刷机以及外型独特的抛光机（图6），这些保留下来的珍贵民间历史文物呈现出“山寨厂”的兴衰历程。
三、香港赛马会创意艺术中心活用艺术营造社区
（一）营造自然艺术村
香港赛马会创意艺术中心一方面为艺术家提供发展的空间；另一方面又面向大众，进行开放式的社区艺术活动，强调艺术家与公众之间的互动。中心定位为一个多元化的艺术村，将一边支持艺术创作一边推动当地艺术教育，汇聚艺术家，让他们互相交流，形成自然的艺术环境。作为本土创意发源地，香港赛马会创意艺术中心将创造无限潜能，并致力拓展社区文化空间，积极地进行文化建设和缔造“全人艺术”的社会。
（二）创意之都与民互动
2006年，香港深水?肚?议会“关注贫穷问题工作小组”正式成立“石硖尾创意艺术中心”小组，有多个地区的NGO（NGO为非政府组织）参与，并展开石硖尾创意艺术中心“社区参与规划计划”；2007年3月11日举行了首次社区参与规划论坛；2008年政府拨款并正式启动该计划。香港赛马会创意艺术中心把原先“艺术村”的定位扩展至与社区进行更多的互动，其展开的一系列活动，包括举办多样工作坊、机构培训、策展、实践展览等，并将活动延展至香港元洲村、白田社区，广泛向不同社区传播创意文化的种子。
（三）为创意人提供梦想舞台
在石硖尾工厂大厦，没有北京“798”的地段，也不及上海M50的规模，可是这里凝聚着艺术青年们的激情和梦想。有趣的是，不少驻场艺术家收集来自石硖尾工厂大厦内部的废弃物料，如钟表配件、塑料衣架、蒸笼、烛台等，他们以崭新的演绎手法创作出独具匠心的艺术装置，点亮工厂大厦，注入新的生命力。其中最引人注目的作品是一个用工厂废弃塑料衣架制成的头像雕塑，作品古怪而又震撼人心，是一位留在艺术中心工作的台湾小伙子张志平创作的，他已是“蚁穴”里小有名气的艺术家。起初驻场的不少艺术机构盈利不多，付出许多艰辛的汗水，但这里却是创意之源，是梦想开始的地方。在这里我们看到了香港艺术工作者的坚持与热情。
结 语
香港赛马会创意中心最大的特色在于活用艺术创意来营造社区文化，让社群参与活动有利于互惠共生。这是让社群、社工、NGO、文化艺术工作者、区议会相联合的一种跨界别、再创造的集体创意。笔者认为，它体现了不同界别相互协作、理解的重要性，以及社区多元性是社区活化的动力。
香港赛马会创意中心不仅策划了一年多次的“山寨市集”与“工作室开放日”计划，加强艺术家与群众的互动，通过定期举行展览活动打造“多元化艺术村”；还通过“深水?渡缜?中小学艺术巡礼”、“校园艺术大使计划”等活动加强艺术中心与学校的合作，推动当地艺术教育的发展。[1]56可见，香港政府一手培育创意设计，一手着力打造创意教育，把“香港赛马会创意中心”当作创意基地与平台，将鼓励创作与推动教育双管齐下，并在政府、基金会、大学的合力之下推动香港创意产业，使之最终发展成为具有本土文化特色的创意摇篮。此种做法值得中国内地文化创意产业界学习与借鉴。
