Abstract： Lautrec was an important figure in post-Impressionist era， who was famous for the creation of advertising posters in Paris in the 1890s. Lautrec had his own unique style and continuously influenced generations of painters. Many well-known painters have been affected by him， such as Fauvist Matisse， Cubist founder Picasso， etc. His use of simple lines， use of color gave the left a lot of inspiration， especially Picasso in his "blue period". Picasso was affected by Lautrec so deeply that once he said emotionally， "Came to Paris， I realized how great Lautrec was. "Lautrec's lament during his lifetime was "ah， life is life！" From this we can see life not only gave Lautrec wealth of creative passion， but also its destruction of suffering.Until today， a few years later， the whole of France and the world in memory of him， his value has been further explored.
Key words： Lautrec；posters；post-impressionist
中图分类号：J23 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2016）11-0006-03
0 引言
劳特累克是后印象主义时代的一位重要人物，他以创作的象征19世纪90年代巴黎的广告招贴画而著名。劳特累克的画作有自己独特的风格，对后世画家有着深刻的影响，比如野兽派画家马蒂斯/立体派创始人毕加索等，都受到了劳特累克深深的影响。
1 亨利?德?图鲁兹-劳特累克的人生经历
在十九世纪七十年代，欧洲画坛呈现出一派纷繁耀眼的景象，印象主义，新印象主义，后印象主义，象征主义，综合主义，新艺术运动，纳比派等先后登场，在这场变革中，一些富于创新的青年艺术家脱颖而出，亨利?德?图鲁兹-劳特累克（Henri de Toulouse-Lautrec，1864～1901年）是他们中最年轻的一个，他是一位完全独立的画家，他有朋友，但他从来不收徒弟，也不参加任何画派，讨厌被艺术理论束缚，但是，他总能抓住那个时代的本质问题，他属于那个时代。他以新的眼睛观察现实，自由自在地作画。
劳特累克于1864年11月24日出生在法国南部阿尔比的一个世袭贵族家庭。图鲁斯家族和塞莱朗家族从18世纪就开始通婚，他的父亲阿方斯伯爵娶了他的表妹。这两个家族近亲结婚酿下了苦果――在劳特累克14岁的时候两次意外事故而使他的双腿致残，他的身高始终不足五英尺，正在那时，他选择了艺术作为自己的终身职业，为之奉献了短暂的一生，1901年，酒精终于夺走了这位天才的，仅仅37岁的画坛巨人的生命。
在西方美术史上37岁对画家来说似乎是个不太吉利的数字。意大利文艺复兴时期的艺术巨匠拉斐尔，十八世纪法国罗可可风格的代表画家华多，十九世纪法国浪漫主义画家夏斯里奥，凡高以及二十世纪的意大利裔画家和雕塑家莫迪利阿尼都是在这个风华正茂的年龄撒手人寰的。
身体上的打击并没有改变劳特累克对绘画的热爱，由于无法骑马，他开始画马。从各个角度画马。对于劳特累克来说，绘画是忘记生活痛苦的唯一方法。他狂热的进行创作，仅在1880年一年里，他就画了300幅素描和50幅油画。他最爱的题材是马，马车，轮船和狗。他要用画笔来表现他可望不可即的运动，他研究各种运动的姿态和瞬间，掌握了高超的表现运动技巧。
2 印象派画家、日本版画对他作品的影响
图鲁兹-劳特累克的第一位家庭教师是勒内?普兰斯多（Rene Princeteau）。普兰斯多是伯爵家的朋友，画马画得非常精彩。劳特累克很快掌握了普兰斯多的画马技巧，并学到了印象画家明快的色彩和率意的笔触。从他的启蒙老师那里他学会了一种近乎科学真实的表现方法。1882年他毅然离开了家乡，进入巴黎的莱昂?博纳（Leon bonnat）画室。在这个时期劳特累克用深色背景来进行创作，并创作了红发姑娘《卡芒?戈丹》的系列肖像，还有《洗衣女》和《裸女习作》等作品。一个明显的变化是，女性开始占据了劳特累克的世界。而后，又转入费尔南?科尔蒙（Fernand cormon）画室.学院式的教育使图鲁兹-劳特累克得到全面的基础训练，从而打下了扎实的基本功。然而这一时期使他受益最多的是他有机会和新一代的画家经常接触，特别是从艾米尔?贝尔纳那里吸收了来自印象主义的东西。图鲁兹-劳特累克在1885年就结束了学徒生涯，但是他一直和科尔蒙画室保持联系，直到1886年他结识了科尔蒙画室的新成员文森特?凡高。两位画家始终保持着亲密的友谊，且常在一起切磋技艺。图鲁兹-劳特累克的典型技法还是素描技法，他将色彩加在有组织的长笔触中，这与传统的印象主义相背离。劳特累克随身带着速写本、铅笔或炭条，先在现场捕捉素材，等回到画室再往画布上画。此后经过其不断探索，它开始大胆地用汽油稀释颜料，使油画具有水彩画的效果，画起来也更快，因而创造了一种“油画式漫画”。他还把油画和素描两种技法结合起来，使用画笔如同使用铅笔和炭条那样自如，画面线条简洁，色彩明亮。绘画史研究者认为，劳特累克“解放”了油画，给它一种不可思议的自由，通过对线条的控制，使油画达到从未有过的简约、明快。在写实主义传统深厚的法国画坛，劳特累克的探索可以说是革命性的在他的有些漫画式的作品中包含了他所有的个人语言因素，大胆的人物配置，高视点的运用，背景中的人物剪影，失去写实意义的平涂色块以及瞬间动态的表现。 劳特累克的成熟风格时期是在1889-1897年，也是其作品的多产时期。在这一时期所取得的成就就表明了他对多种艺术风格的借鉴和吸收，尤其是日本版画，被大量介绍到西方，以色彩鲜明、线条简练为特色。当时西方的前卫画家.如毕加索、勃纳尔、克里木特、凡高、高更，劳特累克、莫奈、德加、惠斯勒、马奈、马蒂斯等人都从浮世绘中获得各种有意义的启迪，如：无影平涂的色彩价值，取材日常生活的艺术态度，自由而机智的构图，对瞬息万变的自然的敏感把握。日本艺术的影响在劳特累克的《红磨坊的舞蹈》（图1）中体现的尤为明显。制作精致，画家创造了一个刺激与肉欲、冷漠与孤寂的世界。日本版画向图鲁兹-劳特累克展示了一种新的观察方式，与此同时他也深深感到了同时代人的冲击。在比他年长资深的艺术家中，他最崇拜的是德加。他们都更专注于素描。
德加虽然曾与印象派画家一起展出过作品。他和他们始终存在分歧。尤其在某些方面他比他们更激进。事实上图鲁兹-劳特累克一直是德加的热心追随者。从德加那里他学会了运用易挥发的调和剂来作画，还有德加创作的构图方法。德加对劳特累克影响最大的是在主题方面的展示，劳特累克很快地把他所学到的一切加以改造，变成真正自己的风格。
劳特累克在巴黎蒙马特尔居住的那些日子是其艺术真正辉煌时期，该地区是一个新兴的娱乐区。他自幼的生长环境很优越，使其养成了放纵不羁的性格，因此他经常出入与这个半上流社会，但与出入这里的人不同的是他每次都会带着一支画笔，怀着一个画家的激情和一颗对形式美的感受的心。他在奢侈享乐的环境中观察各式各样的“人”，并将其画到自己的画布上，人物是他唯一的作画题材。劳特累克不愿意受到任何的约束，讨厌教条/派别，也从不收学生。他的画法习惯于将模特儿看成是一个整体而不给予任何阴影的笼罩，他只对人感到好奇。对他来说光线只起一个作用：照明。它不会改变他的颜色，也不会给确定、充足的对象带来任何变化。他创造了一种理想的冷光，这使他能去发掘人的形象，从中获得深刻的秘密。这样他所创作的模特儿便是精神上和心理上的裸体。因此他的画风色彩明快，简洁率直。
3 劳特累克的招贴画
真正令图鲁兹-劳特累克声名鹊起的还是他的招贴画。特累克是个招贴设计者，他的招贴画由速写式的曲线和流畅轻快的色块涂抹而成，注重刻画人物的动态和轮廓线。由于劳特累克常年流连于巴黎的灯红酒绿之中，所以他有不少招贴画处理的是舞池、妓院的题材。劳特累克的第一幅招贴画是为巴黎的红磨坊酒吧创作的。1889年红磨坊酒吧开张，那年巴黎举办了万国博览会。红磨坊开张的招贴画是由被称为现代招贴画之父于勒?谢莱创作的。劳特累克的招贴画设计起初受到了于勒?谢莱的影响，但是他在创作中表现出来的天才又反过来影响了于勒?谢莱。由于劳特累克是红磨坊酒吧的常客。所以酒吧老板让他创作1891年的招贴画《红磨坊：拉古吕》，成为该店不可或缺的宣传画家，这幅招贴画与他的油画《红磨坊的舞会》（图2）则有异曲同工之妙。他以敏的观察力和诙谐的手法描绘刚开幕的红磨坊舞会，画中欢悦的色彩和情景，充分表达了当时巴黎社交界的华丽气氛，高级夜总会的热闹景况。招贴画，大面积单色平涂，一线条勾勒轮廓，生动活泼，更加强了视觉效果，更强的感染力。看图鲁兹-劳特累克的作品，不难发现城市淫逸生活的主题一直占据着极其重要的位置。劳特累克一生专情于此，并成为描绘这种生活的专家，是有很多原因造成的。鲁兹-劳特累克的名字长久地和红磨坊联系在一起。
劳特累克具有敏锐的观察力，其主题通常是周围环境的各种世俗风情，他以此为基础，创作了大量的作品，为世界平面设计做出了巨大的贡献。劳特累克的画作具有自己的独特的美感，其画面很强烈，有时是因为色彩很艳丽，有时是因为造型很滑稽等，但几乎都带着一种愤世嫉俗的激情，于是形成了其独特的画风。他的招贴画创作，在题材，风格上与他的绘画很相似，但视觉表达形式上更为单纯强烈。劳特累克作品中的滑稽幽默，冷嘲热讽，单纯化和平面化的造型和装饰性线条在招贴画中得到了淋漓尽致的表达。
说到劳特累克的招贴画，还得说说他的石板画，他的招贴画都是采用平版印刷制作的。劳特累克的石板画以线为主，在制作上与素描有着不可分割的关系，在铅笔石板画上密疏得当的线条，明暗微妙变化的调子，给人以奇妙的意境。劳特累克创作出以前的印刷品中没有过的色彩和丰富变化的色调，他众多的招贴画设计都是以石板画印刷而成。所以，从劳特累克的石板画里完全可以看到与招贴画相同的艺术效果。他的作品中的形象缺乏通常人们所下那种亮丽，相反，它们常常令人感觉到视觉上的不舒服。实际上劳特累克自己并未指出所谓纯艺术与所谓商业艺术之间的区别，从风格上他的石板画和油画代表了艺术的两个不同方面，而两者又是不可分割的。
劳特累克艺术的最大特点是一种震撼人心的真实。他在给朋友的一封信中说：“我尽量描写真实而不描写理想。这也许是一种缺点，因为我甚至连那些小小的肉瘤，把他画的完整点，并在它最边缘地方加一点光斑。我不知道您是否能使自己的笔镇静下来，可是当我的铅笔在不停的滑动的时候，我怎么也控制不住它，要不然，忽然一下子……什么都没有了。”由于他的目的在于抓住对象的本质，所以对象的外貌有时就显得不那么重要了。形象有意无意地被扭曲了。他确实也想让他的人物形象漂亮点，但在这方面他没有成功的做到。他的真正表现手段是线条，线条所蕴涵的巨大能量实际上正是他与其他画家不同的显著标志之一。在色彩上他一直采用的是印象主义者鲜艳而明快的画法，并用色彩来提高和加强他的油画和彩色石板画中的线条节奏。劳特累克作为一位世纪末的画家，尽管他了解当时各种艺术倾向，但他并不苟同于任何流派。他成功地避免了任何一种，不向大众趣味让步，这是他当时享有较高地位的原因之一，也是他独具魅力之处。
4 劳特累克对后期画家的影响
劳特累克的作品既有对当时社会时代的艺术写照，也有对社会的一种批判，他的艺术理念及其作品对后世的影响是极大的。 毕加索是一位20世纪真正的天才，由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居，住在著名的“洗衣坊”。毕加索当时的生活条件很差，在画风上劳特累克画风的影响，毕加索吸取了劳特累克的创作风格，人物的大胆配置，高视点的运用，人物剪影运用，无影的色块平涂以及瞬间动态的把握与表现，日常生活的画题取材，自由而机智的构图，对瞬息万变的自然的敏感把握，这些种种都对毕加索的艺术态度起到了无形的影响。加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，毕加索初期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。
亨利?马蒂斯是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。马蒂斯绘画风格简单来说，他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切。马蒂斯是一个善于吸取各种艺术门类的优点的人，马蒂斯在劳特累克的作品中感受到了平面构成的丰富表现力以及优美灵动的装饰性，感受到原色平涂和平面色块分部强烈的刺激性和明快直率的画面效果。马蒂斯吸取了劳特累克的艺术风格，并加以思考与探索，形成了一门独一无二的新艺术派别――野兽派，造型夸张，多用单纯的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感，是马蒂斯艺术的本质。
劳特累克的绘画风格对毕加索，马蒂斯，蒙克等画家都产生了极大的影响，20世纪的野兽派，立体派，纳比派等都从他的艺术风格中吸取了养分。在20世纪这个百花争鸣的艺术世界，劳特累克的艺术对当时艺术产生了极其深远的影响。
5 结论
最后劳特累克不可抑制地泡咖啡馆和酒店，频频出入妓院。他身心俱疲，体能衰退。他患了梅毒，酒精中毒也更深了。1899年至1901年，在生命的最后两年，劳特累克轻度精神失常，还患有迫害狂症，脾气暴躁，和亲友的关系恶化。他被送进巴黎西郊的一所疗养所，但无济于事。放荡的生活毁掉了他勃勃的创造力，毁灭着活生生的艺术精灵。
1901年5月，劳特累克知道将不久于世，对自己的作品作了全面审视。劳特累克，这个终生都在追求艺术完美主义的画家，毁掉了大部分作品，只把自认为能传世的留下。8月，他回到母亲独居地、波尔多附近的一座城堡，同母亲度过最后一个月的时光。1901年9月9日，37岁的劳特累克在母亲的臂弯里永远合上了眼睛。
劳特累克具有自己独特的画风，并且不断影响了几代画家，很多知名画家都曾受到劳特累克的影响，比如野兽派画家马蒂斯，体派创始人毕加索等。劳特累克运用线条的简洁，对色彩的运用都给后人留下了很多的启示。尤其是“蓝色时期”的毕加索，受劳特累克的影响颇深。一直到若干年后的今天，整个法国乃至全世界都在怀念着他，他的价值得到了进一步发掘。有关劳特累克的画展多年来不断的举办，甚至还出现了有关劳特累克的电影和音乐大片，其崇拜者也越来越多，可见劳特累克对后世的影响颇深。
