[中图分类号]J60 [文献标识码]A
许多小号演奏者在平时练习的时候都能进行非常出色的演奏，可是一到了舞台上，就会因为心理紧张而无法发挥正常的水平。笔者也有过同样的经历，舞台演奏中心理紧张的问题也曾困扰笔者。本文主要就小号舞台演奏中出现的心理紧张问题进行探讨，运用理论联系实践的方法对其进行分析，希望能寻找到有效的解决途径。
一、心理紧张对小号现场演奏的影响
（一）紧张状态下小号演奏技术的难点及高音失常分析
小号演奏者在演奏技术难度较大的乐曲时，高音演奏的把握性和准确性是较为突出的一个问题，即演奏者吹奏高音时，会因为恐惧而出现心律过快、手足无措、技术动作失常的现象。小号是铜管乐器中的“女高音”，经常演奏旋律性和技巧性要求很高的乐曲，所以对于高音吹奏的准确性和把握性有很高的要求。能够演奏出漂亮、饱满、圆润、自如的高音，是每一位小号演奏者追求的目标，也是决定一名演奏者是否能够成为一流演奏家的先决条件。虽然每一位演奏者在吹奏高音时都是以非常认真的态度来对待，但在这种情况下，往往容易造成心理负担，每遇吹奏高音时就容易产生心理紧张、吹奏失控的状态。
我们都知道，小号擅长演奏号角式、进行曲式的、大音量的音乐。但是在演奏歌唱性和弱奏乐段时，经常要求小号演奏出像双簧管、长笛等木管乐器那样优美、动听、感人、柔和的音色，这对小号演奏者来说是一种挑战。只有具备扎实的基本功、良好的心理素质和出色的气息控制力以及自然的嘴唇震动，才能演奏出轻柔、优美的弱奏效果，但对于一般的小号演奏者来说，这是很难做到的。如果不能首先从心理上放松，使演奏处于一种轻松自如的状态，那就很容易出现前述的严重的心理负担。
（二）对临场大面积演奏失常的分析
在吹奏过程中，小号演奏者常会因漏掉大量的音符或演奏得不准确、不清晰，而不能正确表达乐曲的内容，而且这往往是在演奏并不困难的乐段或在平时不容易出现失误的地方出现。这种情况属于演奏者临场演奏生理及心理异常的表现，如在演奏过程中出现口干舌燥、冒虚汗、低热、过敏、呼吸不畅、肠胃不适等，严重时甚至会出现完全吹不出乐音的现象。造成这种临场演奏生理及心理异常的原因可能有：1.由于疾病或过度疲劳和紧张造成的身体不适;2.由于平时练习没有达到演出所必需的演奏水平，在演奏之前预感到自己完成不了此次演奏，从而导致心理失衡和自信心丧失;3.由于各种原因，临场演奏时不能够全神贯注、思想不集中、反应迟钝、精神恍惚，从而导致演奏彻底失败。
二、解决小号现场演奏心理紧张的途径
（一）合理并仔细地进行事先准备工作
合理并仔细地进行事先准备工作，对于音乐演奏家来说，首先意味着他对演奏曲目已达到了百分之百的熟悉。其次，他不仅专业技术相当娴熟，还必须做好充分的心理准备。小提琴家维克多?特列季亚科夫曾说：“当我能够确信，我已经做出了自己在家里练习过程中所做的一切，不是做出了百分之百，而是百分之一百五十，只有当我拥有这样的自信时，我才能满怀信心地去登台演奏。”
当然，在演出之前就能彻底地做好避免紧张的准备是不太可能的。如，演奏者的手有可能没有立刻达到他所想象的那种状态;或者突然感到身体不适;或者由于某个件事而感到精神过于紧张……每个人在自己的一生中，很难说不会遇到一些不愉快的事。一旦遇到这种情况，只要我们首先在技术上过关了，就要能从容应对，使自己对演奏成功充满信心，这样我们的情绪可能就会随之高涨;如果我们意识到自己在演奏曲目中还存在一些问题，那么，什么样的自我心理调整都是无济于事的，在这种情况下，最好不要带着种种疑虑去登台演奏。
（二）多次“非常熟练地演奏”可以克服紧张心理
如果演奏者事先能多次“非常熟练地演奏”自己的曲目，这样可能有助于消除其舞台紧张的心理。许多职业演奏家都有这样一个习惯：他们首先在小范围或在一些小城市里“反复演奏”自己的曲目，然后再到知名度较高的音乐厅去演奏。这是因为他们需要在专门的演出条件下检验自己掌握音乐作品的“熟练程度”和“可靠性”。演奏者只要能够在小范围的环境习惯于对这些作品的公开演奏，他们再到知名度很高的大音乐厅演奏时，就不会感到过于紧张了。
著名钢琴家里赫特就有这样的经历：他在重大的公开演出前夕，总是要在儿童音乐学校和中专院校里演奏一整套曲目，他对此曾做出这样的解释：“……最好的办法是反复演奏一套曲目，甚至连续演奏很多场。”著名钢琴家康斯坦丁?伊古姆诺夫也发表过同样的看法，他说：“很多问题都取决于你对舞台演奏的习惯，巡回演出也很有帮助，当你连续在10至15个城市里演奏之后，你自然而然地就会适应公开演奏的环境，你再也不会把公开演奏看作是件新鲜事了。”两位大师的观点既十分准确，又非常重要。其中最重要的是：“不要把公开演奏看作是一件新鲜事”，这样，演奏者在舞台上的紧张心理自然就会减退。
（三）把精力集中在一切细节上
把全部精力集中在创作过程本身、集中于音乐作品本身、集中于艺术形象上、集中于将要在舞台上所做的一切细节上――这是一条确保演奏成功的必由之路。很多演奏大师都会在演出之前好好地消遣一下，消遣是使他们摆脱一切琐事、甩掉不利于演出和不利于精神健康的一切因素的最好方法。音乐家应当有意识地去想象自己将要在演奏过程中所做的和怎样去做的一切，反复深入地研究、诠释和构思每一个环节和细节，并努力在自己的脑海中演练作品，使自己全身心地投入到工作和创作任务之中，这样有助于使大脑皮层中的激动或不安的因素趋于缓和。许多音乐演奏家都认为，思辨的（即抽象的）工作方式不仅有助于一个人的精力集中，而且还能使他在一定程度上分散注意力，摆脱各种疑虑和恐惧心理。俄罗斯著名钢琴家和教育家亚历山大?约赫列斯曾结合自己使用过的方法强调说：“不看乐谱，也不用乐器，而是去思考音乐，去想象其中的细节。我努力去非常真实地想象自己的演奏过程，尽力使自己产生如同真实演奏一样的感觉。” 许多杰出演奏家的实践经验表明：他们往往通过有意识地把精力集中于演奏手段，对他们演奏的音质、乐句、音色、力度、节奏等给予密切关注，以此来获得他们在舞台上所需要的心理状态。斯坦尼斯拉夫斯基认为，如果演员能够把精力集中于某个对象上，之后的一切便会迎刃而解，演奏过程自然也会纳入正轨，对于全身心地忙于具体事务的人来说，对于集中精力并兴致勃勃地工作的人来说，他们周围似乎什么都不复存在;他们心中的疑虑、恐惧和其他杂念等也会被统统地抛至九霄云外了。俄罗斯钢琴家和教育家塔?古特曼指出，当一个人全神贯注地盯着一个目标时，其他所有事物均被他排除了。这种现象不由得使我们想起了那个生动而广为流传的隐喻：“如果把一个瓶子里倒满葡萄酒，那么，这个瓶子就再也没有空间装水了。”戏剧家米哈伊尔?契诃夫曾告诫自己的同行们说：“只要你们感到有什么异常，哪怕是在表演过程中，也要立刻做出判断，应该把注意力集中在剧中的某个人物上或其他对象上。只要你们能够把精力集中到某个实实在在的对象上，一切障碍顿时不战自败。” 总之，消除舞台紧张心理的方法，就是要全身心地去关注当前这一具体时刻需要做出的一切，把自己的全部精力集中在自己的每个行动上，集中于具体的演奏过程上。
（四）对自己已取得成功的回忆
治疗“舞台疾病”的最好方法有时既不是医生，也不是药物，而是一个人对自己已取得成功的回忆。因为成功不仅从主观上是令人愉快的，而且有时还能使一个人的精神状态发生重大变化，使他改变对自己的看法，对自己的实力和天赋产生自信。对于那些情绪不稳、因神经紧张而倍受折磨的人来说，达到这种效果就等于根治了他们的“舞台疾病”。因此，可以说，成功感和成就感是人们所需要的，它们在人的心理活动中起着极为重要的作用。其实，人们为了使自己的工作卓有成效，所需要的条件并不多：做自己力所能及的工作，而不要去强求自己，不要为自己增加过重的精神负担，使工作偶尔带来一点成功即可。所有幸运的艺术家和在创作活动中做出突出贡献的艺术家都曾经证实过这个道理。
无论怎样，认真对待自己所取得的成就总是无可指责的，甚至在必要时或根据需要对自己所取得成就加以推广，同样是无可厚非的。不必担心他们会出现骄傲自满的情绪，因为明智的、诚实的和有良知的艺术家不仅永远都不会骄傲和自满的，而且他们一贯主张彻底克服这些心理障碍。也就是说，只有真正克服了这种心理障碍，他们才会觉得更加轻松。
三、结语
无论人们对舞台紧张现象的特点和内在规律做出多么仔细和深入的分析，这种紧张本身仍然有一些神秘的、出人意料的因素，甚至连那些最富经验的、极为敏锐的专家对此也难以做出令人满意的解释。在正式演出之前，演奏家似乎做好了与观众见面的一切准备，他似乎觉得“胸有成竹”、“万无一失”，好像再也没有值得他感到紧张的理由了，可到了关键时刻，他仍然会出现失误。不知是何方来的恐惧感突然向演奏家袭来，使他顿时感到身心拘谨，所有的前期准备、所有的期待与希望，顿时成为泡影。不管是对于演奏大师还是普通人，心理紧张都是一样的，但有一点可以肯定：凡是真正的大天才，不管他们在演出之前或演出过程中出现多么紧张心理，他们最终永远会站在高处并发挥高水平，他们有时达到的境界是他人永远“可望而不可及的”……尽管他们可能会在舞台上出现一些失误、前后颠倒、忘记乐谱等现象，但是他们最终仍然会在艺术创作中取胜。
著名的美国演说家卡耐基曾向大家提出这样的建议：要记住自己所取得的成功，而不要在意自己所遇到的不快。看来，他的建议是很有道理的。
